V novém ateliéru, který otevřela v Římě, Andrea J. Smith učí studenty používat omezenou paletu barev při malování přesně toho, co vidí z měřené vzdálenosti od předmětu a stojanu.
M. Stephen Doherty
|
|
Andrea J. Smith provedla opravy na a studentský zrakový pohled na Atelier Canova, v Římě. |
Workshopový časopis informoval o řadě učitelů, kteří zdůrazňují akademický přístup k kresbě a malbě. Studenti navštěvující jejich dílny a třídy jsou žádáni, aby vytvořili přesné kresby sádrových odlitků klasických soch, strávili hodiny kreslením pózovaných modelů a při kreslení nebo malování používali metodu zraku. Přestože existuje několik běžných metod vyučovaných instruktory, jako jsou Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich a další, existují také důležité rozdíly mezi materiály a technikami, které doporučují.
Andrea J. Smith představila svou vlastní verzi tohoto vzdělávacího programu na Florentské akademii umění v Itálii; Harlemské ateliér umění a New York Academy of Art v New Yorku; a Ateliér Canova v Římě. V každém ze svých workshopů a pravidelných lekcí nabízí zdravou rovnováhu mezi náročnými dovednostmi a osobním výkladem. Kromě toho vyvinula specifický způsob, jak učit studenty pracovat s olejovými barvami, které přesahují rámec toho, co se obvykle nabízí ve Spojených státech a Evropě.
Abychom pochopili Smithův nezávislý pohled na výuku klasického umění, je užitečné vědět o peripatetickém životě, který sledovala od opuštění malého australského města Mildura. Po absolvování University of Melbourne v roce 1982 podnikla turismus po Evropě a zastávala pracovní pozice jako barmanka, chůva a restaurátorka nábytku, poté se zapsala na Florentskou akademii umění a rozhodla se pokračovat v kariéře jako malířka. V roce 1999 získala cenu AME Bale Art Award, australskou cenu za malování, která jí umožnila navštívit evropská muzea v roce 2000 a v roce 2001 vycestovat do New Yorku. Tento krok se ukázal jako zásadní posun ve směru jejího vývoje, když se stala součástí komunity reprezentativních umělců a byla přijata k zastoupení v Forum Gallery. V listopadu 2003 založila Ateliér umění Harlem (s umělkyní Judith Pond Kudlow). „Jádrem kurikula byla moje verze programu na Floridské akademii umění, “vysvětluje, „ale atmosféra ve studiu byla více v souladu s ateliérem než tradiční školou v tom smyslu, že studenti pracovali vedle profesionálů praktikující umělci. Často jsem zavolal studenty do mého studia, abych jim ukázal, na čem jsem pracoval, a to bylo prospěšné jak pro jejich učení, tak pro jejich morálku. Rozbila suchou formalitu předběžných cvičení Bargueových kopií a obsazení kreseb a pomohla studentům pochopit, proč potřebují získat dovednosti, protože viděli, jak efektivní mohou být při řešení problémů. “
Po studiu na Florentské akademii umění se Smith stal jedním z hlavních instruktorů kreslení na akademii. Program kreslení ve Florencii zahrnoval disciplinovanou sekvenční řadu výrazných kroků, jejichž cílem bylo naučit studenty kreslit přesně to, co pozorovali z výhodného bodu v měřené vzdálenosti od předmětu a studentského stojanu. Tato metoda velikosti zraku [viz postranní lišta], jak se nazývá, by se nejprve použila při vytváření kopií stránek převzatých ze souboru 197 litografií volných listů vyrobených Jean-Léonem Gérômem a Charlesem Bargueem v 19. století, které se jmenovalo Cours de Dessin (kurz kreslení). Později by studenti mohli používat podobný postup k kreslení postav nebo předmětů zátiší.
|
|
| Skleníky
2007, olej, 32 x 40. Soukromá sbírka. |
"V zásadě se studenti naučili, jak pracovat se zrakovým zaměřením vytvořením kopií Bargueových desek, " vysvětluje Smith. "Nazývám tyto kopie" byt ", přičemž kresby se nejdříve dělaly v grafitu, pak na dřevěném uhlí. Další výzvou bylo aplikovat tyto znalosti na nakreslení jednoduchého trojrozměrného objektu a poté na řadu uhlíkových kreseb. Nakonec by jedna kresba byla vyvinuta z uhlí a bílé křídy.
"V Římě je dokončena kreslicí část kurzu a studenti zahájí kurz malby návratem k černému (dřevěnému uhlí) a bílém (křídovému) kreslení obsazení a provedením malby grisaille, " říká Smith s odkazem na Ateliér Canova. „Kurz malování pokračuje jednoduchým uspořádáním zátiší s použitím omezené palety barev a poté se studenti přesunou k náročnějším nastavením zátiší, které se skládají ze složitých objektů a nasycených místních barev. Metoda výuky se může jevit jako poměrně rigidní, ale je navržena tak, aby vyučovala velmi specifické dovednosti. Je mimořádně efektivní vybavit studenty širokou škálou zdrojů, které mohou být použity při vývoji složitějších a koncepčních maleb.
"Bohužel mnoho lidí stále nerozumí konceptu velikosti zraku, " zdůrazňuje Smith. „Nejběžnější mylnou představou je, že obrazy nebo kresby ukážou životní velikost. To je naprosto nesprávné, protože umělci mohou kreslit nebo malovat předměty o velikosti poštovní známky nebo vyšší, než je životní velikost. Hodně záleží na směru, kterým se umělci chtějí ubírat, a můj kurz je jen dalším způsobem, jak umělcům pomoci dostat se tam, kam chtějí.
"Tato metoda vybavuje umělce rychlým a ekonomickým způsobem kreslení z přírody, " dodává Smith. „V počátečních fázích je věnována pozornost nejzákladnějším rozměrům a hraně kontury. V předběžných fázích jsou položeny pouze nejjednodušší geometrické tvary, nejdůležitější změny roviny a vzory stínů. A všechny jsou označeny přímými čarami. Tato fáze je velmi sochařská, protože je podobná tomu, že začíná velkým sekáčem na vyřezávání velkých tvarů a dokončením rozvíjením textury povrchu a detailů. Výkres je poté upřesněn zaokrouhlením blokování nejjednodušším rozsahem hodnotových tvarů. Studenti pak pokračují v procesu modelováním tvaru od nejtmavších hodnot k nejsvětlejším, dokud není kresba pevnější a trojrozměrná. Stejné principy a pracovní metody se uplatňují, ať už pracujeme s grafitem, dřevěným uhlím nebo olejem. “Jakmile Smithovi studenti úspěšně zkopírují Bargueovy desky, přejdou na kreslení sádrových odlitků a mají možnost se přihlásit do sobotních modelových tříd. Zde studenti pracují v grafitu nebo dřevěném uhlí na jediné pozici, kterou by model mohl držet po dobu 12 až 24 hodin.
Ačkoli některé Smithovy třídy jsou pravidelně naplánovány s až šesti studenty na lekci, nabízí také krátkodobé workshopy. Jsou prováděny v ateliéru (zátiší, postava a portrét), v parcích a na piazzách (římské městské panoráma) nebo dále v okolí. Toto minulé léto vyučovala krajinářské dílny v pobřežní oblasti Apulie v Itálii a v jižní části toskánské oblasti. Letos na podzim nabízí intenzivní dílnu zátiší v dopoledních hodinách kombinovanou s programem malby městských scenérií a ve druhé polovině října bude intenzivní dílnu portrétní malby spolu s městskými obrazy.
|
|
| Mandarinky
2007, olej, 7 x 11. Soukromá sbírka. |
"Většina mých studentů má zaměstnání na plný úvazek, takže musím nabídnout celou řadu možností, jak vyhovět jejich rozvrhům, " vysvětluje Smith. "Někdy nabídnu hodiny kreslení v noci v zimních měsících, jindy modelovou třídu o víkendech a příležitostně několik speciálních malířských dílen během prázdnin." Rozvrh závisí na tom, jak daleko jsou studenti v kurzu. Může být velmi frustrující a kontraproduktivní představit studentovi, který ještě není připraven, nový předmět. “Přestože v ateliéru Canova je pěkná rovnováha národností a věkových skupin, většina studentů je italština, takže Smith jí dává kritiku v angličtině nebo italštině.
Smith jmenovala svou školu Atelier Canova, protože budova, ve které se nachází, byla kdysi ateliérem používaným Antonio Canova (1757–1822), italskou umělkyní, která byla známá svými mramorovými sochami a nahými postavami. Fragmenty starověkých soch a portrétní busta umělce zdobí vnější část budovy, která je jeden blok od Accademia Di Belle Arti. Její studio v nejvyšším patře poskytuje úžasné severní světlo a malý balkon, kde si studenti mohou sedět a užívat si přestávky.
Smith umožňuje některým studentům postupovat rychleji v průběhu studia, než by tomu bylo v jiných klasicky zaměřených školách. "Moje zkušenost žít, pracovat a učit v New Yorku sedm let mě přesvědčila, abych byl flexibilnější ohledně způsobu, jakým reaguji na dovednosti a ambice každého studenta, " vysvětluje. "Za to děkuji svým kolegům z New Yorku."
Ačkoli Smithův program může být méně rigidní než jiné učební plány, stále očekává, že studenti věnují značné množství času a pozornosti jejich studiu. Například v nedávných víkendových zátiších, které proběhly od 2. do 17. května a od 6. do 21. června, strávili studenti celkem 36 hodin kresbou, prací na barevných studiích a konečně malováním hotových kusů. Smith pomohl studentům snížit náklady poskytnutím barev a studenti přinesli své vlastní zátiší, štětce a další drobné potřeby. "Začali jsme kurzem nástinem vývoje žánru zátiší a skončili jsme pozdravem některých současných umělců, " popisuje autor. "Všichni studenti dokončili alespoň tři kresby z" bytu ", takže byli obeznámeni s metodou kreslení podle velikosti zraku. Díky tomu byla jejich práce mnohem jednodušší, protože se mohli zaměřit na proces malování. “
Mnoho nejlepších klasicky vyškolených umělců připouští, že nejsou tak zkušení v práci s barvami, jako s kresbou a hodnotovým malířstvím. Smith tento nedostatek vyrovnal jako student tím, že strávil spoustu času učením se hodnotit různé olejové barvy a jak je lze kombinovat, aby vytvořil celou škálu harmonických barev. "Vyvinul jsem vlastní způsob práce s omezenou paletou barev, a to je jeden z výrazných aspektů mých workshopů a tříd, " říká Smith. „Strávím spoustu času pomáháním lidem pochopit, jak používat několik barev zkumavek, abych připravil celou škálu sekundárních a terciárních barev, které jsou vhodné pro jakýkoli předmět, který si vyberou. Vyzývám je, aby před začátkem každé malířské relace předzměnily malá množství barev. Toto je proces, který sleduji, když maloval, a je to stejný, jaký používám pro zátiší, postavy, krajinu a portréty. “
|
|
| Melissa
2007, olej, 14 x 14. Soukromá sbírka. |
Účastníci Smithových tříd jsou seznámeni s teorií barev pomocí rychlé skici, která jim pomůže pochopit, jak používat omezenou paletu barev. Instruktor také pracuje spolu s nimi a zůstává o krok napřed a každé ráno formálně předvádí. "Během těchto demonstrací jsou vysvětleny některé z nejzákladnějších technik, jako jsou rozdíly mezi neprůhlednými a průhlednými barvami, " vysvětluje Smith.
Specifická omezená paleta, kterou Smith doporučuje, zahrnuje olověnou bílou, žlutou okrovou, anglickou červenou nebo indickou červenou, kobaltovou modrou, alizarinovou karmínovou barvu a černou slonovinu. "Tyto barvy mohou být promíchány, aby vytvořily teplé a chladné verze potřebných barev, " vysvětluje. „Například studenti mohou udělat krásnou zelenou kombinací žlutého okru s černou slonovinou nebo kobaltovou modří. K rozšířené paletě barev, které by mohly být použity pro komplikovanou zátiší nebo krajinomalbu, by bylo přidáno kadmium žluté, indické žluté, vermilion, cerulean nebo viridian. “Mezi značky barev, které Smith používá, patří Michael Harding, Old Holland a Robert Doak. Médium, které doporučuje, je produkováno Robertem Doakem v Brooklynu a je kombinací terpentýnového oleje, ořechového oleje obohaceného sluncem a balzámu.
