Provokativní a napjatá grafitová kresba Catherine Murphy se vzpírá kategorii, takže divák nechává přemýšlet, zda pevně vykresluje abstrakci nebo abstrahuje realismus.
od Lisa Dinhofer
| Sekané pole
1985, grafit, 14 x 17. Všechny kresby tohoto článku soukromé sbírky pokud není uvedeno jinak. |
Osamělý dort v zapálené troubě, kočičí poškrábaná židle, zadní strana hrubě nataženého plátna a hromada zametání ze špinavé podlahy - to jsou neobvyklé, ale oh, tak obyčejné obrazy od mimořádného kreslíře a malíře Catherine Murphy. Neobvyklé, protože vybrané obrázky jsou zřídka prezentovány jako předměty pro velké, složité a krásně vykreslené kresby; a obyčejné, protože zobrazují každodenní běžné zkušenosti. Koneckonců, kdo nepropustil podlahu?
Catherine Murphy je zároveň minimalistou, realistou, mistrem severního renesance a abstraktním umělcem 21. století. Je to možné? Jsou to rozpory? Nebo různé aspekty stejného drahokamu? Vezměme každou myšlenku zvlášť: Murphy komponuje své obrazy jako abstraktní malíř, pozoruje ze života jako realistický malíř, vykresluje každý detail jako severo-renesanční mistr a zachází s její povrchem stejně jako s milimetrem po milimetru stejně. "Rozpor je cesta k harmonii, " řekl Murphy v nedávném telefonním rozhovoru. To může být klíčem k tomu, proč Murphyho umělecké dílo fascinovalo a oklamalo nový umělecký svět v New Yorku od počátku sedmdesátých let.
Murphy se narodil v Cambridge v Massachusetts v roce 1946 a přišel studovat do New Yorku. V polovině šedesátých let absolvoval Pratt Institute a Skowhegan School of Painting & Sculpture. Načasování je zde zásadní. Koncem 60. a začátkem 70. let se na newyorské umělecké scéně stalo období velkého kvašení. Byl to čas abstrakce versus reprezentace - nikdy nelze oba smířit, to byla široce rozšířená kritická myšlenka. Osvědčenými a uznávanými umělci byli abstraktní expresionisté. "Ta postava je mrtvá, proto je obrazový obraz mrtvý!"
Nikdy neříkej nikdy a nikdy neřeknou mrtvé. Alice Neel, Philip Pearlstein, Alex Katz a Neil Welliver na východním pobřeží - spolu s Waynem Thiebaudem, Davidem Parkem a Richardem Diebenkornem na Západě - tuto postavu oživili. Reprezentativní malba byla znovu zvážena. Catherine Murphyová v tuto chvíli dospěla. Její první newyorská show byla v kooperativní galerii s názvem First Street. Po této úvodní show ji rychle zvedl známý prodejce Xavier Fourcade a nyní ji zastupuje společnost Knoedler & Company z New Yorku. Murphy obdržela četné granty a ceny od organizací, jako je Guggenheimova nadace, Ingram Merrill Foundation a Americká akademie umění a dopisů. Dnes je hlavní kritikkou na Yale University v New Haven v Connecticutu a pravidelně předvádí své umělecké dílo. Její poslední samostatná show nových uměleckých děl byla v Galerii Knoedler v roce 2008.
|
| Rozdělit
2007, grafit, 36 x 42 1/2. Sbírka Nadace Maxine a Stuart Frankel pro Art, Bloomfield Hills, Michigan. |
Murphy jako umělec odlišuje oblouk jejího růstu od jejích prvních známých kreseb v 70. a 80. letech až do současnosti. Mowed Field (1985) je krásná krajinná kresba bez předsudků, ale bezpečná. Divák je umístěn v obvyklé vzdálenosti od scény, dostatečně daleko na to, aby se podíval na tento krásný prostor skrze větve proscenia a slunečního záření. Je to krásná krajina, ale předvídatelná, kterou jsme zažili dříve. Porovnejte sekané pole se splitem (2007). Už nejsme v bezpečné vzdálenosti, ale místo toho jsme byli hluboce přinuceni na scénu, ve které byl kmen mrtvého stromu rozdělen na člověka a přírodu. Vidíme jeho vnitřní jádro a cítíme strukturu jeho hnijícího dřeva, když se vrací do hliněné podlahy. Každé zrno je nakresleno, každé exponované plevel. Měřítko se také změnilo z malého a intimního (14 "x 17") sečeného pole na velké a agresivní kmeny stromů, které jsou nakresleny na povrchu 36 "-x-42 1/2". Murphy vtlačila své snímky do našich tváří. Stali jsme se fyzicky aktivním účastníkem její práce.
To je radikální. To je nebezpečné. Jen málo umělců se tolik ptá na své publikum. Ve hře Oven Light se ohýbáme a díváme se do otevřené pece na koláči s probublávanou vrstvou, cínu a všem. Rohy výkresu jsou zaobleny, aby se zlepšil tento rozpoznatelný zážitek.
Murphy nemá ve svém vykreslování žádné zkratky; v jejích kresbách není prázdné místo. Neexistuje místo, kde bychom mohli chytit dech. Jsme nuceni zpomalit a vlastně to všechno zažít. Je velmi těžké rychle projít některým z těchto kousků. Tato kresba vyžaduje určitý čas, než se na ni podíváme - a hodně času na její vytvoření. Podle umělce rozdělil Split tři léta slunečných rán, aby získal správné světlo. Dokončení trouby Light trvalo až šest měsíců, kdy umělec každou noc zmrazoval dort v plechovce. Většina Murphyho kreseb je zamýšlena jako hotové kusy; nejsou to předehry k malbě. Některé kresby mohou podle umělce trvat déle než malování.
Mnoho Murphyho kreseb vyjadřuje okamžik v čase - to je období mezi akcí a jejím rozlišením. Na výkresu Rozlití jsme svědky rozbitého skla s rozlévající se rozlitím mléka na dřevěný stůl. Chytíme pohled na únik, jen když do okna mléka zasáhne krásný odraz okna. Happenstance? Stěží. Žádný z Murphyiných životů se prostě nestane.
|
|
| Trouba Světlo
2008, grafit, 29 5/8 x 37. |
Vize může být prchavá, ale vykreslování není. Vytvoření tohoto nastavení je pečlivě navržený proces. Jak si uchováváte obraz rozlitého mléka několik měsíců a čekáte, až uvidíte správný odraz? Jako odpověď Murphy rozlil bílé gesso na dřevěný stůl a nechal jej ztvrdnout a uschnout. Gesso bohužel sušené matné, což byl špatný povrch, který zachytil světlo, tak Murphy kartáčoval akrylové médium nahoře, aby rozlil lesklý, reflexní povrch.
Sklo ve výkresu bylo podle umělce původně nepřerušené. "Kresba prostě nefungovala, " říká umělec. "Chodil jsem do studia den co den, a to prostě nefungovalo." Nakonec jsem vzal kladivo a rozbil sklo a tam to bylo. “Proto se Murphyho kresby cítí okamžitě. Překvapují nás, protože umělec je ochoten riskovat šestiměsíční kus rozbití kladiva. Nyní má Spill příběh s násilnou hranou. Kdo rozlil mléko a proč? Kdo rozbil sklo a jak? Kdo to vyčistí v tak krásný slunečný den?
Všechny Murphyho nedávné kresby jsou černé a bílé a zcela tónové. To jsou dvě odlišné možnosti. Tónový nákres je takový, ve kterém je povrch vytvářen v průběhu času a vyhlazuje čáry oddělující okraje objektů od země. "Za kresbu, která může trvat měsíce, trávím asi hodinu na počáteční linii." Murphy tvrdí. Jedním ze způsobů, jak studovat techniku umělce, je hledat oblasti, které nemusí být úplné. V těchto oblastech můžeme pozorovat umělcovu ruku. V případě Murphyho je nejlepším místem k pohledu na okraji obrázku, kde se hranice mezi bílou knihou a grafitem vyskytuje. Normálně je tato oblast pokryta rohoží v rámu. Studio Police, když je pozorně sledujete, odhaluje těžce vybudovaný povrch grafitu na papíře s velkou hmotností. Murphy používá papír Arches z role, obvykle 140 lb, a 5B grafitové tužky Prismacolor Turquoise naostřené na bod jehly. Vytváří grafitový povrch tím, že pracuje do tmy a zanechává bílou část papíru jako nejsvětlejší zvýraznění. Umělec občas pracuje zleva doprava, postupně vrství kresbu grafitem a redukuje ji gumou, dokud není dosaženo správného efektu. Práce z role papíru namísto jednotlivých listů umožňuje umělce zvolit velikost a tvar své obrazové roviny. Například: Studio Police měří 29½ "x 36 3/4", Split je 36 "x 42 1/2" a Swept Up je 25 5/8 "x 33 1/2".
|
|
| Studiové police
2008, grafit, 29 1/2 x 36 3/4. |
Výběr černé a bílé je významný. Část emocionálního zážitku z pozorování je odstraněna odstraněním barvy. Tyto kresby se ve své prezentaci stávají žurnalistickými. Těžištěm jsou objekty, vztahy mezi objekty a světlo, které na ně dopadá. Zajímavé je, že aby mohl umělec vytvořit věrohodný objekt, musí být dobře obeznámen s barevnou reakcí. Každá šedá zobrazuje jinou barvu - u žlutých korálků je šedá žlutá korálek zcela odlišná od barvy masa krku sittera nebo zelené halenky. Drama je další prvek vlastní černobílé kresbě se širokým rozsahem hodnot. Klíčem je vyprávění obrazu, jako v Scratches. Tady je příběh neviditelné kočky, rodinné židle a její zničení.
Požádat umělce, aby jmenoval umělce, které nejvíce obdivuje, je složité podnikání, hlavně proto, že se vkus a názory mění tak často. Dnešní vlivy se pravděpodobně ráno změní. Takže co - přesto se ptáme. Murphyho odpověď na tuto otázku byla zajímavá. Minimalističtí malíři Robert Mangold a Ellsworth Kelly jsou hlavní vlivy. V minimalistickém malířství a kresbě se myšlenka stává klíčovou a styl se stává irelevantní, protože na povrchu je velmi málo, pokud vůbec něco. Zajímavostí minimalistů je geometrie obrazové roviny. Catherine Murphy miluje geometrii - je to způsob, jakým sestavuje svou stránku. Například Swept Up zobrazuje ovál trosky se značkami z koště směřujícími k tomuto oválu. Murphy zachází se svým povrchem rovnoměrně zleva doprava a beze změny zaostření to může zploštit rovinu obrazu, jako v některých minimalistických kresbách. Ale zde se vliv zastaví. Pro některé je minimalismus konec. Pro Murphyho je to jen začátek.
|
|
| Rozlít
2007, grafit, 28 x 40. |
Murphyho skutečná vášeň je v pozorování - věrná tomu, co vidí. Být věrný své fyzické vizi přináší na stránku celou řadu nových prvků, v neposlední řadě je to psychologická a fyzická dimenze subjektu. Například Eileen's Back je geometrická studie o ženských zádech. Ano, ale nelze odmítnout skutečnost, že se jedná o velmi pihovatou ženu středního věku, kompozice se ořízla na krku, aby soustředila pozornost na lopatky mezi ramenními popruhy. Dotýkáme se její pokožky očima. Ve hře Swept Up máme pohled myši na hromadu prachu. Zkrátka, minimalisté nás odsunou pryč, ale Murphy nás přiblíží a osobně. Někdy příliš blízko a příliš osobní? Určitě nám ukazuje přehlédnuté zákoutí našeho života. V těch rozích je poezie a hudba. Ale žádná romantika - Murphyho umění je umění skutečného a nezraněného.
