Když jsem se asi před deseti lety poprvé přestěhoval do New Yorku, docela jsem si z paměti vytáhl tvář mého otce. Obvykle to vůbec nebylo dobré zobrazení, ale občas to vedlo k slušné kresbě hezkého muže - což mi připomíná tip, který mi kdysi dal můj přítel Dan Gheno o malování nebo kreslení vaší rodiny. „Jen řekni, že je to kresba filmové hvězdy, “zasmál se. Poté, když zjistí mírnou podobnost, cítí se nějak polichoceně.
Kresby svého otce jsem nepoužíval především jako způsob, jak zlepšit mé kreslicí schopnosti, i když to rozhodně byl vedlejší důvod. Chyběla jsem tátovi. O těchto paměťových kresbách jsem přemýšlel druhý den, když jsem narazil na článek Joe Skrapits v časném vydání časopisu Drawing. Skrapits hodně mluví o Horace Lecoq de Boisbaudranovi, kreslícím instruktorovi, který v roce 1847 vydal knihu s názvem Trénink paměti v umění. Jedno z Lecoqových cvičení zahrnovalo představu o kresbě, kterou by udělala zapamatovaná scéna, která by kresba vysledovala jedním prstem ve vzduchu se zavřenýma očima.
„Při provádění takových kreseb a obrazů v našich hlavách nejsou naše myšlenky a pocity omezovány hmotnými obtížemi a mají volnou hru, aby sledovaly jejich přirozený sklon, “napsal Lecoq. „Nemusí být otrocky vázáni přesným vzhledem věcí, které mohou na potěšení pozměnit výběrem, abstrakcí, přidáním nebo odebráním z nich, zdůrazněním nebo ozdobou, zkrátka roubováním, jak to bylo "Je to skutečný ideál … Není to skutečně akt asimilace, podle kterého by umělec, jakmile si učinil přírodu svou vlastní, mohl tak promluvit, aby ji naplnil svým osobním citem?"
Kreslení z paměti, jak se zdá, je dovednost, která překračuje učení jednoduchých základů vykreslování nebo kreslení. Cvičí celou osobu, aby vizuálně myslela a konfrontovala svou uměleckou vizi.
Další část tohoto článku mě upoutala - Skrapitsovo zatčení tvrzení, že i ten, kdo vytrvale čerpá ze života, ve skutečnosti čerpá z paměti. Kimon Nicolaïdes citoval ze své knihy The Natural Way to Draw: „S výjimkou studie slepých obrysů neexistuje kresba, která není kresbou paměti, protože bez ohledu na to, jak malý interval je od okamžiku, kdy se podíváte na model, dokud se nedíváte na svůj výkres nebo obraz, pamatujete si, co jste právě viděli. “
|
| Tanečníci v Barre od Edgara Degase, ca. 1900, olej na plátně, 51 1/4 x 38 1/4.
The Phillips Collection, Washington, DC z článku Skrapits: Přestože Degas během své kariéry používal modely, jeho zrak byl v době malby dostatečně slabý aby to s největší pravděpodobností proběhlo z paměti. Trochu nevhodné umístění postav ve vztahu k sobě navzájem také znamená, že práce byla provedena z paměti. |
