Na počest 400. výročí plavby Henryho Hudsona se umělecká komunita připravuje na oslavu mimořádné historie malby podél řeky Hudson.
John A. Parks
|
Scéna z posledního mohykánu, Cora klečící na nohách tamenundu Thomas Cole, 1827, olej, 25 3/8 x 35 1 - 16. Kolekce Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Ačkoli Henry Hudson byl představen s řadou velkolepých výhledů v září 1609, zatímco jeho loď propracovala svou cestu nahoru po řece, která měla nést jeho jméno, jeho pozorování byla stěží poetická. "Je to příjemná země, na kterou člověk potřebuje šlapat, " napsal ve svém deníku. "Země je nejlepší pro kultivaci, na kterou jsem kdy v životě vstoupil." Hudson viděl krajinu v ryze komerčních podmínkách, když se vydal na komerční výpravu, aby našel průchod do Indie. Vznešenost skalnatých srázů, lesem obložených kopců a vzdálených hor obklopených světelným oparem se na něj ztratila. Zklamal, že se řeka nakonec stala nepřehlédnutelnou, otočil se a odplul zpět k moři.
Pro další dvě století zůstaly vztahy osadníků s řekou téměř zcela komerční, nejprve jako obchodní základna pro bobří kožešinu a poté jako zemědělská půda, která živila rostoucí město u ústí řeky. Scenérii nikdo namaloval, protože ještě nebyl považován za předmět estetických zásluh a časná koloniální malba se omezila téměř výhradně na portrétování. Teprve na počátku 19. století se myšlenka vnímat údolí Hudson jako předmět krásy a zázraku cítila. Když se to nakonec stalo, bylo to převážně v důsledku nového myšlení z Evropy o příslibu krajinných snímků.
Myšlenky, které by povzbudily Hudsonovu uměleckou školu malířství, se rozvíjely v Evropě v průběhu 18. století o způsobu, jakým lidé reagují na krajinu. Filozofové tak známí jako Immanuel Kant a Edmund Burke vážili myšlenku „vznešeného“a „krásného“. Vznešený byl očividně pocit úcty a dokonce strachu, který by se mohl projevit před obrovskou silou a silou přírody. Bylo konstatováno, že malíř 17. století Salvator Rosa (1615–1673) ilustroval tento smysl ve svých vysoce dramatických obrazech. Na druhou stranu krásný byl jemnější, svůdnější smysl, nejlépe viditelný v díle jiného malíře 17. století Claude Lorraine (1600–1682). K těmto pojmům přibyla myšlenka „malebného“, pojem krásy navrhovaný Williamem Gilpinem z anglického Salisbury, který definoval malebnost jako „tuto zvláštní kvalitu, díky níž jsou objekty hlavně příjemné v malbě, “uvádí hrubou texturu a malé měřítko jako klíčové prvky malebné. Začátkem 19. století tento nový zájem o krajinu přiměl britské umělce, jako je John Constable (1776–1837), aby maloval přímo z přírody. Mezitím si JMW Turner (1775–1851) začal dělat svou známku tím, že ve své krajině zprostředkoval emocionální povahu umělcovy reakce na jeho předmět.
Není proto překvapivé, že první umělci, kteří vytvořili pozoruhodnou krajinu údolí Hudson Valley, pocházeli z britských ostrovů. William Guy Wall (1792 – ca. 1864) se řídil obchodním modelem, který již byl v Evropě zaveden, a to tak, že obrazy se reprodukovaly jako soubor rytin, které pak bylo možné prodat s dobrým ziskem. Jeho soubor s názvem Hudson River Portfolio (ca. 1820) poskytl první pohled na krásu řeky široké veřejnosti. Jeho styl, vyvinutý v prudce se rozvíjejícím romantismu Anglie na počátku 19. století, ukazuje údolí jako žádoucí Eden - atraktivní a fascinující svět. Mnoho dalších by následovalo po jeho brázdě.
|
| Zobrazit směrem k údolí Hudson
Asher B. Durand, 1851, olej, 33 1/8 x 48 1/8. Sbírka Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut. |
Prvním opravdu velkým malířem Hudson Valley byl Thomas Cole (1801–1848). Cole se narodil v anglickém Lancashiru a již v 1818 sloužil jako učeň jako rytec před emigrací do Spojených států. Po pobytu v Ohiu se nakonec přestěhoval do Filadelfie, kde byl ohromen plátny dvou časných průkopníci americké krajinářské malby, Thomas Doughty (1793–1856) a Thomas Birch (1779–1851). Tito malíři, stejně jako Shaw, byli obeznámeni s vývojem krajinomalby v Anglii a Evropě. Thomas Cole okamžitě viděl možnosti spojené s tímto novým romantickým přístupem. Vyrazil na sever, aby našel místo, kde by mohl být blízko přírody, a nakonec se usadil v Catskill, malém městě na západní straně řeky Hudson, nedaleko města Hudson. Tam našel perfektní kombinaci hor, lesů, skal, vodopádů a ohromné nádhery řeky. Od začátku Coleovy plátny skvěle kombinovaly živý štětec a přímou reakci na krajinu s některými z umělejších zařízení evropské malby. Jeho umělecká díla byla poprvé vystavena v rámovém obchodě v New Yorku v roce 1825 a okamžitě ji objevili tři umělecká svítidla dne Asher B. Durand (1796–1886), John Trumbull (1756–1843) a William Dunlap (1766–1839). Jejich nadšení rychle vedlo k pevné reputaci Cole a na začátek toho, co se dnes nazývá Hudson River School of painting, první skutečně americké umělecké hnutí.
Rok 1825 byl dobrým rokem pro zahájení kariéry v umění v New Yorku. Kanál Erie se právě otevřel a poskytoval pasáž pro zboží z Velkých jezer dolů přes údolí Hudson do New Yorku. Obrovský nárůst bohatství, který tento obchod vytvořil, rychle vedl k vytvoření penězotvorné střední třídy schopné sbírat umění. Galerie a umělecké společnosti se začaly rozšiřovat. Nový říční provoz také umožnil Hudson Valley snadnější přístup k široké veřejnosti. Obecný obdiv přírody a různé reakce na ni, nyní pociťované v poezii a malbě, vedly k aktivnějšímu zkoumání. O rok dříve byl otevřen horský dům Mohonk, který poskytoval příjemné ubytování a dobré víno uprostřed nádherných výhledů. Turisté a umělci se hrnou k tomu. Navíc samotný stav krajiny byl perfektním prostředkem pro všechny ty nové představy o vznešené a krásné. Podél břehu řeky zemědělci domestikovali zemi, aby poskytovali malebná zajímavá místa. Dál ve vnitrozemí se však od Hudsonova dne nic moc nezměnilo, hory se táhly daleko v jejich vznešenosti a divočině. Ne že by už existovalo nějaké skutečné nebezpečí - Indiáni už dávno byli vyhnáni a divočina mohla být uvažována v klidu.
|
|
| V horách
Albert Bierstadt, 1867, olej, 36 3 - 16 x 50 1/4. Sbírka Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut. |
Cole sledoval velmi aktivní kariéru, vystavoval své umělecké dílo a cestoval do Evropy, aby se seznámil se světem malby. Navštívil Turnerovo studio v Londýně a seznámil se s některými z hlavních sbírek ve Francii a Itálii. Jeho ambice, inspirované těmito zkušenostmi, sahaly daleko za pouhé zaznamenávání krajiny, aby obsáhly poněkud velkolepou verzi klasicismu, nejznámější demonstrovaly v sérii pěti pláten nazvaných The Course of Empire. Tyto obrazy, které ukazují vznik, triumf a eventuální úpadek fiktivní říše, se současnému oku zdají jako zvláštní směsice Clauda, Poussina a spíše seriózní a mírně těžkopádné malby Hudson River School. Naštěstí pro nás měl Cole vždy potíže s prodejem svých ambicióznějších kusů a nutnost podporovat sebe a svou rodinu ho nutil produkovat krajiny, jejichž přímá a živá konfrontace s přírodou zůstává dodnes přitažlivá.
K Coleovi se brzy připojil Asher B. Durand. Stejně jako Cole začal Durand svou kariéru jako rytec, ale v polovině 30. let byl schopen získat dostatečné sponzorství, aby se stal malířem na plný úvazek. Stal se blízkým přítelem Cole a oba spolupracovali na malířských exkurzích v údolí Hudson Valley a do hor Adirondack. Durand vytvořil umělecká díla, která postrádala jistý oheň a ráznost Cole, místo toho vyvinula nádherně jemný a dokonalý povrch. Když Cole zemřel v roce 1848, Durand vytvořil jeden z nejslavnějších amerických obrazů století, Kindred Spirits. Obrázek ukazuje Cole v rozhovoru s básníkem a umělcem Williamem Cullenem Bryantem, jak stojí na skále uprostřed hustě zabalené krajiny lesa a vodopádů. Toto nastavení je ve skutečnosti kompendiem lokalit řeky Hudson River, které jsou sešité, aby poskytovaly silný smysl pro bohatství a nádheru přírody. Dva muži, kteří se zabývají potěšením, které poskytuje příroda, jsou možná charakteristickým obrazem vášní věku.
Jak století pokračovalo, rostoucí umělecký trh a obecný zájem o venku přitahovaly do Hudson Valley nové generace malířů. Jasper Cropsey (1823–1900) zahájil svou dlouhou kariéru vysoce energetickými a malířskými obrazy inspirovanými prací Thomase Coleho. Cropsey se stal odborníkem na malování brilantního pádu listoví údolí a skvěle čelil neuvěřitelnosti královny Viktorie, která považovala jeho barvu za přehnanou. Umělec poslal listy královně jako důkaz své pravdivosti. Stejně jako Cole a Durand i Cropsey strávil značný čas v Evropě a žil v Anglii sedmdesátých a šedesátých let sedm let. Jeho pozdější obrazy odrážejí tišší přístup a zájem o atmosférické a světelné efekty, které byly průkopníky Durandem, a vytvořily styl nyní známý jako luminismus.
|
|
| Niagarské vodopády
John Frederick Kensett, 1855, olej, 45 x 32 1/2. Kolekce Wadsworth Muzeum umění Atheneum, Hartford, Connecticut. |
Mezi luministy patřil John Frederick Kensett (1816–1872), který začal svou kariéru jako rytec a byl najednou zaměstnán rytím bankovek. Nakonec odešel do Evropy na sedm let, aby studoval malbu. Vrátil se v roce 1848 a vytvořil krajiny, které kombinují promyšlené kompozice a jemný dotek. Specializoval se na jemnou a zdrženlivou paletu a poznamenal, že „světlé barvy jsou rozptýleně rozptýleny po celé přírodě.“Luministem, který se nejvíce věnoval účinkům světla a atmosféry, byl Sanford Robinson Gifford (1823–1880). Narodil se ve městě Hudson, v blízkosti Coleova domu, a po celý svůj život neustále cestoval zpět do regionu, aby si užíval zlatých západů slunce a bohatých soumraků, které se vyskytují ve vlhké letní atmosféře údolí.
Nejslavnějším a nejuznávanějším umělcem Hudson Valley v druhé polovině 19. století byl kostel Frederic Edwin (1826–1900). Church se narodil v bohaté rodině v Connecticutu a přestěhoval se do Catskill jako teenager, aby studoval s Thomasem Coleem dva roky. Církevní schopnosti byly zřejmé již od začátku, když se rychle dokázal dokázat ovládat barvu a světlo v širokých kompozicích a poté je vybavil množstvím pečlivých detailů. Svou pověst vytvořil exotickými a velkolepými panoramaty scén v Jižní Americe, které navštívil po přečtení popisů oblasti průzkumníkem Alexandrem von Humboldtem. V jeho Cosmos: Skica fyzického popisu vesmíru, publikoval v angličtině v 1848, Humbolt navrhl náboženský pohled na přírodu jako důkaz božského řádu, nápad, který byl už oblíbený u amerických krajinomaleb.
Nakonec kostel postavil Olanu, jeho slavný domov, na kopci naproti Catskill. Olana je stavba v perském stylu, která velí obrovskému průhledu Hudsona tekoucího na jih, lemovaného horami, lesy a rovinami. Přes jeho celosvětové cesty, Church vždy tvrdil, že Hudson Valley mělo nejlepší světlo na světě. A tam, pozdě v životě, vytvořil tolik pozoruhodných malých olejových náčrtů, které vykouzl nesmírnost prostoru a světla z několika citlivých doteků a tahů štětce.
Mnoho dalších skvělých amerických umělců trávilo čas v údolí Hudson Valley. George Inness (1825–1894) se narodil v Newburghu a jeho rané umělecké dílo je správně spojeno se školou. Albert Bierstadt (1830–1902) vždy vytvořil obrazy divoké nádhery americké krajiny a vytvořil v této oblasti několik nezapomenutelných obrazů. Martin Johnson Heade (1819–1904) vytvořil mnoho obrazů v údolí Hudson Valley a vytvořil si vlastní verzi luministického stylu.
V 80. letech 20. století se končil velký věk Hudson River School. Sběratelé se začali zajímat o impresionismus a více se snažili sbírat francouzské malby a městské scény. Volání přírody a divočiny ztratilo přitažlivost pro veřejnost. Navzdory tomuto posunu přirozená krása údolí Hudson Valley přitahovala umělce do 20. století. V roce 1902 otevřeli Ralph Radcliffe Whitehead a Harvey White komunitní sídliště umělců a řemeslníků v Woodstocku, nápad inspirovaný spisy Johna Ruskina a Williama Morrisa. Osada byla pojmenována Byrdcliffe a brzy do oblasti přitáhla rostoucí počet umělců. Mezi lety 1906 a 1922 a znovu mezi lety 1947 a 1970 byl Byrdcliffe letním domovem Ligy studentů umění v New Yorku a vystavoval nové generace mladých umělců radosti z krajinomalby. Umělecká komunita Woodstocku může v průběhu let pojmenovat Eugene Speicher, Milton Avery, Bradley Walker Tomlin, Yasuo Kuniyoshi a mnoho dalších. Dalším živým přispěvatelem k vizuálnímu umění v regionu je Hudson Valley Art Association, která byla vytvořena při slavnostním ceremoniálu v roce 1928 v bývalém ateliéru Jaspera Cropseyho v Ever Rest v Hastings-on-Hudson. Její členové si stále udržují svou vášeň pro malování oblasti dodnes s každoročními výstavami a řadou zvláštních akcí.
|
|
| Half Moon
John Beerman, 2008, olej, 36 x 60. Sbírka umělce. |
Od 70. let 20. století obnovila řeka Hudson některé ze svých bývalých sláv, zejména díky silnému místnímu environmentálnímu hnutí. Přitahuje také pozornost řady vysoce talentovaných současných malířů. John Beerman, který žije v Nyacku, se stal kariérou vykreslování řeky a jejího okolí v moderním luministickém stylu, ve kterém jsou formy zjednodušovány a koupány ve fantastickém světle, zaplavené vrstvami nasycené barvy. Beerman je vzdáleným vztahem Henryho Hudsona a jeho obraz Half Moon, který ukazuje průzkumnou loď na její plavbě po řece, má být v září předložen prezidentem Obamovi v americkém sdružení Heritage Heritage Rivers při příležitosti 400. výročí založení cesta. John Phillip Osborne, umělec se sídlem v New Jersey, vytvořil mnoho obrazů Hudsona ve stylu, který si vezme luministickou tradici s poněkud otevřenější a přímější technikou čištění. Marlene Wiedenbaum vyrábí husté, bohaté pastely, které vychutnávají značné vizuální nádhery regionu, které si nyní zachovaly jak veřejné, tak soukromé subjekty.
