Ať už je malba v oleji nebo v pastelových barvách, umělec Connecticutu Claudia Seymour se vyhýbá statickým kompozicím pomocí linie, barvy a designu, aby divákovi pohlédl skrz obraz.
od Linda S. Price
| Perské bittersweet
2003, olej na prádlo, 20 x 16. Vše předloha tohoto článku kolekce umělec, pokud není uvedeno jinak. |
"Zátiší je nevyčerpatelná, " říká Claudia Seymour s nadšením, které prochází všemi rozhovory o umění a uměleckém světě. Měla by to vědět. Barvy stále žije výhradně a nikdy nedochází z nápadů. Její obrazy jsou obvykle inspirovány rekvizitami - nádhernými květinami z její zahrady, lahodným ovocem ze supermarketu nebo starožitným obchodem se zajímavým tvarem nebo texturou. Tyto objekty, vysvětluje, nejsou symbolem něčeho hlubšího. "Hruška je jen hruška, " říká umělec. "Kombinuji krásné objekty, abych vytvořil nové poselství krásy."
Seymour trvá na tom, že vždy pracuje ze života. "Není třeba vkládat fotoaparát mezi můj setup a můj obraz, " říká. „Malováním z fotografií používáte fotoaparát jako náhradu za oči a jste v pokušení příliš se spoléhat na fotografii. V zásadě také vytváříte dva rozměry ze dvou rozměrů. Když malujete ze života, mnohem více si uvědomujete prostorové vztahy, barvy, světla a tmy. “
Nedílnou součástí Seymourova nastavení je dřevěná bedna na kolečkách (kopírovaná z těch, která byla použita ve Scottsdale Artists 'School), na které pořádá své zátiší. Interiér je malován stejně neutrálně šedozeleně, jak často používá pro pozadí ve svých obrazech. Zadní strana se otevírá a umožňuje jí uspořádat závěsy. Boky mají klapky, které může upravit tak, aby ovládaly světlo. Světlo Ott - velmi chladné bílé světlo, které Seymour říká, že je nejblíže k severnímu světlu - osvětluje nastavení zleva, což znamená, že barva pozadí je nejintenzivnější v levém horním rohu a světlejší směrem dolů. že jo. Další Ottovo světlo se připojuje k francouzskému stojanu Seymour a osvětluje její paletu.
Při rozhodování, jaké předměty mají být zahrnuty do jejího zátiší a jak je uspořádat, se hlavní starostí umělce, kromě poskytování rozmanitosti, vyhýbá statické kompozici. Pomocí linie, barvy a designu Seymour posouvá oko diváka kolem kompozice. Linie jsou často větve, jako v perských bittersweet, nebo stuhy, jako v takových svátcích, jako je Zimní zář. Tóny barvy, jako jsou červené tomel, jsou zachyceny podobně zbarvenými jablečnými jablky, čímž efektivně vytvářejí cestu pro oko. V Podzimním Obi je hnědá barva tykve ozvěna květem v horní části uspořádání. Seymour často navrhuje svůj obraz tak, aby úhlopříčky vytvářely pohyb. Záhyby látky - často na diagonále - zakrývají okraje stolu a poskytují způsob, jak vstoupit do obrazu. „Je to velmi důležité, “vysvětluje, „protože oko potřebuje alespoň jednu cestu do obrázku - nejlépe dvě nebo tři, protože člověk může vypadat stagmaticky.“Dalšími účinnými zařízeními jsou sušené citronové listy, ovocné slupky a hrozny rozbít tuto přední rovinu.
Seymour si často vybere trojúhelníkovou kompozici a vybere jeden objekt, který poskytne nejvyšší bod - který obvykle umístí mírně vpravo od středu - několik středních bodů, a některé malé objekty, aby je vypustily. Pro pozadí používá buď tkaninu (nejlépe bez zaneprázdněného vzoru, ačkoli je známo, že mění paisley výtisky na pruhy, je-li to nutné), variaci na neutrálně šedo-zelené vnitřní straně krabice, nebo občas, jako v Cinnabaru Plate, plakáty od Metropolitní muzeum umění v New Yorku, které poskytují orientální design, který zvyšuje její rekvizity. Protože nemá velké množství tabulek, přesto chce rozmanitost, umělec uchovává soubor fotografií tabulek a truhly oříznutých z časopisů, katalogů a knih. Některé, jako je například čínský kabinet v Bartokových mandarinek, jsou produkty její představivosti.
|
| Podzimní Obi
2004, olej na prádle, 20 x 16. |
"Některé životy se připravily, " říká Seymour. "Jiní mohou trvat hodiny nebo dny, než se napraví." Jakmile má optimální složení a osvětlení, obrátí se na své plátno nebo papír. (Umělec je stejně adept na ropu i pastel.) Seymour má plátna připravená podle jejích specifikací společností Brooklyn. Berou belgické prádlo, převlékají ho lepidlem na králičí kůži a potom ho dvakrát opláchnou olovnatou bílou - Seymour nemá rád malování na akrylové gesso. Plátno je lehce tónováno kombinací syrového a modrého, s přidanou spálenou siennou, pokud bude obraz převážně teplý. Seymour načrtne scénu štětcem a šedozelenou směsí ultramarínového modrého a žlutého okru, což je barva, která drží proti tónovanému plátnu, ale nestane se rušivým. Poté umělec zablokuje místní barvy a nastaví nejsvětlejší světla a několik nejtmavších tmavých tónů, aby nastavil rozsah. Maluje v mnoha vrstvách, na konci zasklení, aby zahřála nebo přidala hloubku stínům.
"Poslední den přidávám podrobnosti, které mi oživují obraz, " vysvětluje Seymour. "V té době bylo nastavení demontováno - přerušil jsem to, když jsem dokončil přímé pozorování." Poté, když udělám poslední dotyk, jako je děrování světel a přidávání světel, nezajímám se o reprodukci toho, co je přede mnou, a dokážu se zabývat malbou samostatně. Tímto způsobem má obraz - spíše než nastavení - poslední slovo. “Toto je také poprvé, kdy Seymour zapne ve svém ateliéru stropní světla, aby mohla získat lepší představu o tom, jak bude obraz vypadat pod osvětlením galerie.
Umělec miluje poslední krok detailů malby téměř stejně jako první den skicování, když je přesvědčena, že obraz bude úžasný. Přiznává se však, že trpí tím, co nazývá „bídou uprostřed.“„Myslím, že jsem byla hloupá nebo mozková mrtvá, když jsem začal malovat a přemýšlela, jestli to někdy skončí, “říká Seymour. Přesto věří, že obraz lze téměř vždy opravit a říká, že je jen několik málo opuštěných. „Problém, “vysvětluje, „obvykle spočívá v tom, že v objektech není dostatek tmy.“Umělec poukazuje na červené papriky v indiánském hrnci a připouští, že byly kdysi katastrofou. Pak, protože náhodou měla štětec nabitý černou barvou, nastínila několik z nich a dala jim větší hloubku. Fungovalo to, jako tomu bylo u amarylis v jiném obraze, ve kterém zjistila, že k vyrovnání okraje pupenu musí použít černou. "V některých ohledech to modelování dělají spíše tmy než světla, " podotýká. "Ale také jsem odvážnější, když tlačím světlo." Kdysi jsem si myslel, že by to vypadalo příliš kýčovitě, kdyby byly některé prvky příliš jasné, ale teď jdu za efektem a popraskám lehké okraje. “
|
|
| Talíř Cinnabar
2004, pastel na La Carte pastel karta, 19 x 15. |
Seymourova paleta sestává hlavně z olejů Starého Holandska a zahrnuje kadmium červené médium, alizarin karmínovou a gamblinskou perylenovou červenou, druhá je docela průhledná barva, která spadá někde mezi oranžově nakloněné kadmium a modře zbarvený alizarin. Používá také francouzskou ultramarínovou, kobaltovou modrou, neapolské žluté světlo, citron kadmia, žluté světlo kadmia, střední médium kadmia, oranžové kadmium, spálenou siennu a pálenou pupen. Asfalt z Gamblin, průhledný šedohnědý, který vytváří dobrou glazuru pro prohlubování stínů, je nedávným dodatkem. Pro zesvětlení barev vybírá žluté světlo Old Holland, které vypadá jako bílé, ale má mírně nažloutlý nádech, který pomáhá zabránit tomu, aby zesvětlená barva byla příliš studená. Pouze pro nejjasnější bílé barvy na porcelánu a skle používá vločkovou nebo titanovou bílou. Ivory black doplňuje její paletu. Protože čistí paletu po každém malířském sezení, věnuje pečlivě poznámky o svých barevných kombinacích.
Její médium je Liquin, používané střídmě. Mezi oblíbené štětce Seymour patří štětiny se štětinami Signet a Grand Prix, hlavně filberty a byty. Upřednostňuje filberty pro způsob, jakým drží barvy a umožňuje jí vytvářet textury. Pro svou poslední práci na detailech se spoléhá na Winsor & Newton a Creative Mark sables.
