Přístup kalifornské malířky krajiny Camille Przewodek k malování na plein je především o zachycení barvy světla. Úvěruje jejímu učiteli Henrymu Hensche otevřením očí tomuto novému způsobu vidění, když byla studentkou, a nyní pomáhá ostatním malířům v pleinovém světle vidět světlo skrze její přímou výuku zaměřenou na tradice historické školy Cape Hawthorne a Henryho Hensche umění.
| Letecký pohled
od Camille Przewodek, 2007, olej, 11 x 14. Kolekce Joan Irvine Smith. |
Americký umělec: Henry Hensche byl váš největší mentor a umělec, který jste řekl, změnil způsob, jakým jste viděli světlo a barvu. Jaké byly hlavní zásady jeho učení?
Camille Przewodek: Hensche byl studentem Charlese Hawthorne a převzal Cape School of Art v Provincetownu v Massachusetts, když Hawthorne zemřel. Hensche nechal jeho studenty malovat venku jednoduché bloky primárních barev venku za měnících se světelných podmínek, což jim umožňovalo soustředit se pouze na barvu světla. Dalším bodem, který se zasazoval, bylo, aby vám příroda byla vaším průvodcem. Hensche vlastně skončil v chápání barev nad rámec toho, co udělal Hawthorne nebo Monet.
AA: Proč si myslíte, že zaměření na to, jak umělec vidí, je tak důležité, zejména jako malíř na plein?
CP: Jak řekl Hawthorne: „Vizí umělce je vize vidět a schopnost vyprávět světu něco, co nevědomky myslí na přírodu.“Žijeme v době, kdy jsou pigmenty a nástroje pro opětovné vytvoření této vize k dispozici nám. Schopnost přesně malovat účinky světla trvá celou dobu studia a vývoj této vize není nijak omezen. My jako umělci máme schopnost ukázat krásu ve světském.
AA: Proč jste se rozhodli soustředit svou práci na světlo a porozumění světle se zaměřit na vaši kariéru? Co vás přitahuje světlo v krajině?
CP: Když jsem se setkal a studoval s Hensche, změnil se mi život malíře. Jak často se účastníte workshopu, který mění vaše celé vnímání? Tam, kde kdysi byly šedé stíny, byly tyto stíny plné barev a světla. Věděl jsem, že jsem byl v přítomnosti velikosti, když jsem byl s Hensche, a chtěl jsem to, co musel nabídnout. Bylo to tak upřímné, na rozdíl od jiných pokynů, které jsem kdy obdržel. Stal jsem se zrozeným malířem.
AA: Myslíte si, že váš přístup k malbě světla je podobný nebo odlišný od přístupu francouzských impresionistů?
CP: Francouzští impresionisté byli v popředí nového způsobu vidění. Experimentovali s juxtapozicí barev a jejich barva byla rozbitá. Líbí se mi američtí impresionisté lépe, protože kladou větší důraz na pevné skvrny barev a tvarů.
AA: Mnoho pleinských malířů bojuje se zachycením rychle se pohybujícího světla. Jakou radu nabízíte svým studentům v tomto předmětu?
CP: Malování rychle a efektivně. Hawthorne cítil, že začátky jsou nejdůležitější. Poté, co je uděláte dost v mnoha různých světlech, vytvoříte obrazovou paměť. Pokud je světlo zapnuté a vypnuté, jsou k dispozici dvě plátna, takže se můžete měnit z jednoho obrazu na druhý, když se světlo mění.
AA: Říkáte, že chcete použít barvu k sestavení formuláře a nespoléhat se na vzorce. Na jaké formální pasti se často díváte, jak do nich padají malíři krajiny?
CP: Viděl jsem, jak malíři používají stejný vzorec pro všechny své stromy. Pokaždé to pokládali barevně a malovali. Snažím se reagovat na předmět pokaždé, jako by to bylo poprvé, kdy jsem ho namaloval.
|
|
Shark Harbor Surf Camille Przewodek, 2000, olej, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
AA: Jste bydlištěm v Kalifornii, ale vy maříte vzduch po celé zemi i v zahraničí. Jaká místa nejvíce obdivujete pro jejich kvalitu světla?
CP: Líbí se mi rozdíl každého geografického místa. Například v poušti moc nemalovám, takže se snažím tam trochu času lépe porozumět tomu, jak částice písku ovlivňují barvu světla. Místo, jako je toto, je velmi odlišné od místa, jako je například Laguna Beach, které má velmi modré světlo kvůli veškeré vlhkosti ve vzduchu. Ráda malovat v Kalifornii, protože můžete být celoročně vzduchem s nádherným počasím, ale také hodně cestuji do jiných oblastí. Provincetown, Massachusetts, je jedním z mých oblíbených turistických cílů pro malování na plein.
AA: Jaký je tvůj oblíbený čas a typ dne?
CP: Maloval jsem všechna světla. Když jsem byl jeden rok v Laguna Beach na invitativní plein letecké akci, měli jsme spoustu šedých dnů. Mnoho umělců nikdy maloval šedý den. Byl jsem v nebi, protože miluji šedé dny a v nich najdu spoustu barev. Nemyslím si, že byste se měli omezit. Dokonce jsem pracoval uprostřed dne, abych se pokusil vymalovat rozdíl mezi ranním, poledním a pozdním odpoledním světlem.
AA: Vzpomínáte si na zážitek z malování na plein, ve kterém jste narazili na mimořádnou světelnou situaci? Jak jste to zvládli?
CP: Malování kopců v La Quinta v Kalifornii. Obvykle je ranní světlo velmi růžové, ale ty kopce byly ráno oranžové. Kdybych se řídil teorií, nedostal bych správnou barvu. Lidé by se dívali na mé horské obrazy a komentovali, že by mohli říct, že to byly kopce La Quinta.
