Rozvíjející se umělec Daniel James Keys se nemohl přihlásit na uměleckou školu, ale použil všechny dostupné prostředky k tomu, aby se vzdělával jako umělec, propojil se s jinými malíři a propagoval své umělecké dílo. Jeho zkušenost dokazuje, že umělci mohou s odhodláním, podporou a důvtipným počítačem dosáhnout významného pokroku.
M. Stephen Doherty
|
| Čaj Zátiší
2008, olej, 24 x 30. Sbírka umělce. |
Po zveřejnění fotografií jeho zátiší a krajinomaleb v galerijní části webu American Artist (https://www.artistsnetwork.com), Daniel James Keys upoutal pozornost redaktorů časopisu, kteří zveřejňovali zprávy o tom, že byli ohromeni koncepce a provedení jeho olejomaleb. Členové newyorského personálu netušili, že je to 23letý muž žijící ve venkovské komunitě v Kalifornii s omezeným přístupem do galerií, muzeí, uměleckých škol, seminářů nebo jiných umělců. Nějak se naučil vytvářet výjimečnou sbírku obrazů, i když pro něj většina běžných cest, po nichž začínají ctižádostiví umělci, nebyla k dispozici.
Ke svým 11. narozeninám získal Keys dost peněz na to, aby si koupil svou první sadu olejových barev, současnost, kterou chtěl nejvíce vlastnit. "Nejprve jsem je nenáviděl, protože všechno, co jsem kdy udělal, bylo karikaturování, a prostě jsem nedokázal pochopit, jak aplikovat to, co jsem věděl o kreslení, na techniky olejomalby, " vysvětluje. "Odložil jsem set, dokud jsem nenastal na reprodukcích obrazů, které byly tak přitažlivé, že jsem se musel naučit malovat." Pak jsem objevil články z časopisů a knihy z knih o Richardu Schmidovi a dalších nadaných učitelích, kteří vysvětlili jejich tvůrčí proces. To mi pomohlo porozumět základům. “
Ani nyní po několika letech disciplinovaného vzdělávání Keys nezúčastnil uměleckého kurzu nebo se nezúčastnil workshopu; a jediné originální obrazy, které viděl významnými historickými i současnými umělci, jsou ty, které viděl během řídkých návštěv galerií a muzeí ve Fresnu, Karmelu, San Franciscu a Los Angeles v Kalifornii. Přesto pečlivě prostudoval každý článek, knihu a obraz, které byly k dispozici, a vzal k srdci veškeré rady, které mu byly poskytnuty. Například v domě rodičů zřídil malou studiovou plochu, která měla okna orientovaná na sever, a umístil zátiší předměty kousek od svého stojanu. "Četl jsem hodně o tom, jak dobře se připravuji, než začnu malovat, pracovat ze života namísto z fotografií a mít předmět osvětlený chladným severním světlem, " říká. "Také jsem se řídil radou vybírat věci, které mají malovat osobní význam, takže v mých pečlivě pozorovaných reprezentacích objektů bude úroveň výrazu."
|
|
| Red Geraniums
2008, olej, 16 x 20. Sbírka umělce. |
Keys se také dozvěděl o nutnosti dodržovat pravidlo olejomalby, že člověk by měl pracovat od tenkých po tlusté aplikace - to znamená, že ředění jeho počátečních tahů barvy minerálními lihovinami bez zápachu, aby se snížilo procento oleje a aby se barvy rychleji schly. a nanášení olejové barvy přímo z trubice, když se přidávají nejlehčí a nejsilnější tahy barvy. "Přiznám se, že jsem příliš netrpělivý na to, abych mohl udělat spoustu předběžného kompozičního skicování, ale snažím se dodržovat rady, které jsem četl o práci od tmy ke světlům, od pozadí k popředí a od tenkých tmavých po silné světlo." hodnoty, “vysvětluje. "Také jsem se dozvěděl, jak je důležité počítat každý úder - pečlivě zvažovat směsi barev a hodnot a položit tahy barvy dolů a nepřepracovávat je." To udržuje barvy čisté a jasné a dodává vzhledu malebnost. “
Jako syn ministra je Keys aktivně zapojen do své církve a hrdě říká, že jeho víra je faktorem motivujícím jeho úsilí malíře. To je jeden z důvodů, proč se přitahoval k jiným malířům, kteří základ svých obrazů založili na tématech rodiny, víry a služby. "Nedávno jsem ve svém ateliéru ve Wisconsinu sledoval DVD Liliedahl Video Productions DVD s obrazem Daniela F. Gerhartze a získal jsem velký vhled do osobnosti a procesu muže, kterého jsem obdivoval řadu let, " říká. "Mnoho z jeho obrazů jsou přátelé a členové rodiny a zkoumají jeho oddanost Bohu, komunitě a rodině." Opravdu to obdivuji. “
Přestože Keys většinu malby dělá v malém ateliéru, snaží se malovat krajiny venku. "Jsem šťastný, že žiji v blízkosti řeky San Joaquin a spoustu nádherných výhledů na malování na plein, " říká. "Strávím dvě až tři hodiny vývojem obrazu, zatímco světlo je konzistentní, a později ve studiu provedu drobné úpravy." Příležitostně pracuji z fotografií, pokud počasí neumožňuje malovat venku, ale opravdu si užívám výzvu shromažďování všech informací na místě a udržování čerstvosti a bezprostřednosti v obrazech.
|
|
| Šedé odpoledne
2008, olej, 10 x 10. Sbírka umělce. |
"Poměrně často dělám rychlé náčrtky oleje, když jsem venku, nikdy nestrávím déle než půl hodiny na jedné studii, " vysvětluje Keys. "Dělám to samé, rozvíjím rychlé náčrtky z fotografií." Například, Narcissus Sketch byl proveden během několika minut v mém studiu a opravdu jsem si užil, když jsem se snažil zachytit prchavý dojem z předmětu. Tyto druhy studií pomáhají při zdokonalování mých pozorovacích schopností, manipulace s malířským štětcem a schopnosti přesně zaznamenávat barvy, tvary a hodnoty v předmětech, které mě upoutají. “
Ať už pracujete uvnitř nebo venku, Keys používá v podstatě stejnou paletu barev Winsor & Newton, Rembrandt a Gamblin, která zahrnuje titanovou bílou, kadmium žlutou hlubokou, kadmium žlutou citronovou, kadmium bledou, kadmium oranžovou, kadmium červenou, viridian, transparentní oxidovou červenou, transparentní oxidově hnědá, ultramarínová hluboká, alizarinská karmínová, žlutá okrově bledá, terra rosa (pro monochromatické pod malování) a permanentní růže. Dává přednost malování na belgické plátno s natřeným olejem Artfix, protože je snazší otřít předběžné značky z hladkého povrchu, než by tomu bylo v případě, že by pracoval na akrylovém bavlněném kachním plátně.
