Tento texaský malíř roztříštil mnoho mýtů - včetně představy, že umělci jsou myopičtí a smýšlející. Qiang Huang pomáhá účastníkům workshopu naučit se kreslit, malovat a prodávat své kresby pomocí moderních technologií a tradičních metod malování.
od Kim Carlton
|
Qiang Huang pomohl studentovi porozumět tomu, jak měřit prvky nastavení zátiší během jeho dílny v Centru pro umělce a učení, v Magnolia, Texas. |
Rudyard Kipling jednou napsal: „Ach, východ je východ a západ je západ a nikdy se twain nebude setkat.“To už není pravda: máme Qiang Huang (vyslovuje se „Chong Wong“), narozený a vychovávaný v Číně, nyní hrdý Američan, a v něm východ skutečně splňuje Západ.
Ale to není všechno. Věda se také setkává s uměním, abstrakce se setkává s realismem a podnikání se potěší potěšením v práci tohoto malíře. V těchto časech utahování opasku se obrazy Huang prodávaly jako horké koláče, galerie ho trápily a jeho dílny byly plné. Workshop se zúčastnil jednoho ze svých nedávných workshopů o malbě zátiší, aby zjistil proč.
Při předávání svých znalostí během nedávné třídenní akce v uměleckém středisku pro retreat a učení v Huyangu v Magnolia v Texasu použil Huang tříbodový přístup. Nejprve ráno a dva dny přednesl důkladné prezentace PowerPoint. Po každém z těchto sezení následoval demo, které ilustrovalo lekce, které právě učil. Zatřetí, během odpoledních sezení umožnil studentům praktikovat to, co kázal, a pečlivě je vedl, aby je vedl, od návrhu nastavení až po podepsání obrazu. Třetí den, jako praktický postscript, učil třídu o svých technikách online podnikání, aby ukázal studentům, jak vytvořit odbytiště pro prodej své práce.
Prezentace PowerPoint prvního dne byla zaměřena na kompozici. Huang zdůraznil, že předmětem zátiší nejsou nejrůznější položky v nastavení, ale spíše světlo. Vysvětlil různé světelné efekty, včetně reflektorů, siluet a dalších, a popsal položky, které jsou vylíčeny, jako „manipulátory abstraktní světla“. Mohou číst v lineárním nebo zakřiveném směru; mohou číst rychle nebo pomalu. Umělec musí rozhodnout o těchto věcech během plánovacích fází malby. Abstraktní pojetí díla musí být plně formováno a centrum pozornosti musí být stanoveno předem, aby byl díl vizuální událostí a ne „jen sbírkou artefaktů“.
Přednáška druhého dne se zabývala malbami: kresbou, hodnotou, barvou, hranami a štětcem. Kresba, základ veškerého reprezentačního umění, vyžaduje pochopení lineární perspektivy, měření a proporce, struktury a anatomie - plus vycvičené oko, podle Huanga. Kreslí jednoduchými přímými čarami, většinou jen ohraničujícími hranice. "Nemáte vykreslit kopii vašeho nastavení, " řekl umělec. "Účelem výkresu je umístění."
Hodnota je nástroj pro návrh, který zobrazuje tvary prostřednictvím kontrastu světla a tmy. Huang povzbudil své studenty, aby používali co nejméně hodnot, aby udrželi prohlášení silné.
Huang strávil spoustu času diskusí o roli barvy v malbě. Umělec věří, že obraz komunikuje lépe, má-li dominantní barvu. Někdy může být touto dominantní barvou to, co Huang nazývá „noncolor“- ztlumená barva - a v takovém případě by podpořila nasycené barvy v centru pozornosti. Pro kontinuitu barev používá popisování odstínů k popisu toku, jako je sekvence žluté, oranžové a červené, která následuje křivku jablka.
|
|
Huang radí studentovi na význam pozadí hodnota a odstín. |
Huang dává přednost použití průhledných barev pro stín a omezuje viditelné kartáčování, nanášení barvy velkými plochými syntetickými kartáči. Pro neprůhledné oblasti používá neprůhledné barvy a pro výraznou texturu dodává štětinový kartáč.
Hrany jsou uměleckou tajnou zbraní pro vytváření dynamických obrazů. "Okraje malovají obrazy podle priorit: Ostré hrany přitahují pozornost, měkké a ztracené hrany ukazují kontinuitu, " vysvětlil. Později, když sledoval postup malířství studentů, Huang často používal svůj prst, aby si vyčistil skvrnu mezi objekty a rozmazal tvrdou hranu. Studenti poznamenali, že jeden pohyb může transformovat pedantské úsilí na náladové a dramatické umělecké dílo.
Jedním z definujících aspektů Huangových vlastních obrazů je jeho silné štětce. "Použijte velké kartáče." Použijte hodně barvy, “zdůraznil. "Pomocí paletového nože smíchejte hromady barev." Jinak budete mizerně a ztrácet příliš mnoho času mícháním. “Orientace tahu řídí tempo čtení a vytváří na povrch abstraktní vzory, propůjčuje náladu a energii. Na závěr prohlásil: „Štětce poskytuje sílu obrazu.“
Sledování Huangu nastaveného na malování je jako být v zákulisí před důležitou produkcí. Už ví, co se stane, ale sbírá sám sebe a mentálně nacvičuje, pečlivě organizuje a důkladně zkoumá nastavení zátiší. Postaví se zpět, pak vystoupí dopředu a upustí květinu do popředí. Upravuje stonek, hraje se světlem.
Pro demonstraci v dílně Magnolia Huang upnul modrý filtr k reflektoru, který osvětlil jeho nastavení pod úhlem 45 stupňů, a potom uspořádal další na bodové světlo na plátně a paletě. Vybral si modré, aby studenti mohli vidět světlo podobné severnímu světlu. Huang to dělá ve svém vlastním ateliéru, jak obvykle maluje v noci. Diskutoval o dopadu různých světelných teplot na obrazy. Jeho obrazy jsou obvykle teplé, takže chladnější světlo poskytuje kontrapunkt a brání malbě jemnosti malby. Preferuje pro své chladné světlo žárovku Philips Natural 60 Plus. Huangovo studio je temné, kromě těch dvou reflektorů. V seminářích instruktora je také světlo z velké projekční plátna, které umožňuje publiku vidět detailní pohled na jeho proces a pokrok.
|
|
|
Instruktor studentovi připomněl přemýšlejte o nastavení jako o složení orámované limity obrazu povrch. |
Huang vysvětlil, že rád zvětšuje svůj zátiší na úroveň očí, protože má pocit, že má tak větší vizuální stabilitu. Vyhýbá se tomu, aby vodorovná čára byla nepřerušovaně přes plátno, a řekl: „V galerijní situaci diváci klouže přímo skrz váš obraz k dalšímu, pokud není co zastavit, “uspořádal ubrus a články podle toho.
Pozadí dema bylo domácí zařízení skládající se ze dvou kusů překližky, zavěšené uprostřed, a Huang přehodil látku přes pozadí a popředí. Jak je zvykem, světlo přicházelo zleva shora a vytvářelo stínový vzor, který podle něj je klíčovým prvkem návrhu malby. "Předměty jsou sekundární k tvarům a barvám, s nimiž budu manipulovat kvůli jejich stínové hře a spektrální interakci, " řekl. „Obraz je kus hudby v prostorové oblasti. Světlo a barva v popředí představují melodii s vysokým tónem a tmavé pozadí poskytuje basy s nízkým tónem. “Když se obraz začal, dalo by se téměř slyšet, jak dirigent klepe na jeho obušek.
Huang začal tónováním plátna svou tmavou ochrannou známkou - francouzskou ultramarínovou a spálenou siennou (chladnou a teplou) - způsobem, jakým začíná většinu obrazů. Rád tento tón částečně nastavil, aby „zničil devastující dokonalost bílého plátna. Od té doby je vaše plátno stále lepší a lepší. “Aby tónoval povrch, aplikoval nezředěný lak a poté jej otřel papírovou utěrkou. Někdy to tenčí tenkým kouskem terpentýnu, ale to se udržuje na minimu - i když jde o čištění jeho použitých kartáčů - protože terpentýn rychle schne a výsledný matný. Huang čistí kartáče, zatímco pracuje, a nepoužívá žádné médium.
V tuto chvíli Huang sundal brýle a zamžoural na uspořádání, které se chystal nakreslit. Během fáze kreslení kreslil jeho rychlé rovné čáry pouze velké tvary a sledoval směr světla. Použil štětinový kartáč a neředěnou barvu - stejnou směs, jakou použil pro tón. S papírovou utěrkou pak setřel světla. Huang se snaží mít v každém stádiu „hotový“obraz, který nikdy nepřevyšuje žádné místo před ostatními. Jakmile byla kresba uspokojivá, Huang se přesunul do tmy, zablokoval je a stále používal pouze jeden neutrální tón.
Další byla barva. Vzhledem k tomu, že v jeho přístupu se otrocké kopírování scény odrazuje, nebyl Huang tak zaujatý nastavením, jako malbou. V případě potřeby bude barva upravena později. Huang pečlivě smíchal své temnoty a udělal čas, aby je napravil. Po ruce měl hromadu barvy pozadí, aby se dal do harmonie integrovat do ostatních barev. Čistě bílá byla vyhrazena pro samý konec. V této fázi byl obraz stále docela monochromatický a hlavní design byl dosažen pomocí tvarů a hodnot.
|
|
|
Instruktor zvedl kartáč prokázat bod na studenta plátno. |
Huang obvykle pracuje zleva doprava, zpět dopředu. Většina světelné oblasti bude chladnější než tma, kvůli chladu reflektoru. Poukázal na to, že se to obvykle obrací při malování vzduchu, kde je sluneční světlo teplé a modrá obloha se odráží do chladnějších stínů. Začal světla téměř stejným způsobem jako tmy, pečlivě promíchával barvy, poté je nejprve nanášel velkými kartáči a postupně se zmenšoval, když byl podrobnější. Nakonec si znovu oblékl brýle a po drobných detailech se dostal k malým sable. Varoval své studenty: „Nepracujte v oblasti déle než 10 nebo 15 minut najednou. Začnete přidávat příliš mnoho podrobností. Pokud jste strávili 10 minut, začněte hledat jinou oblast, na kterou byste se měli zaměřit. Pokud posloucháte svůj obraz, řekne vám, co chce. “
Chcete-li vyřezat tvary, umělec maloval z hraničních linií pozitivní barvou, pak seřízl zpět negativní barvou a vytáhl mokré tmy do těla stínu. Tyto měkké a ztracené okraje poskytovaly základní tok, který člověk při pohledu na Huangovo umělecké dílo snímá. Postará se o rozostření všech zaváděcích okrajů kolem okrajů obrazu, aby pomohl obsahu očí v těle kompozice.
Při práci s temnotami byly Huangovy barvy již příbuzné, ale když došlo na světla, udržoval barvy chráněné, čisté a neznečištěné. Jedním opatrným úderem najednou citlivě posunul teplotu v polotónech a dvakrát zkontroloval hrany. Konečné detaily byly vykresleny s velkou péčí. „Velmi malé tvary, jako jsou stonky jablek, by měly vykazovat silný kontrast, “radil svým studentům, „takže si s nimi udělejte čas. V případě potřeby použijte k čištění okrajů čistý suchý štětec. “Pro zvýraznění navrhl použít opačnou teplotu, aplikovanou kolmo na okolní tahy.
Jakmile se obraz začal cítit dokončený, ustoupil a začal se ptát, na který malba odpoví. Huangova rada: „Jakmile se dostanete do závěrečné fáze, přestaňte se úplně dívat na vaše nastavení a jednoduše se vztahujte pouze k vašemu malířství. Obraz je váš učitel. “Následující dotazy se rozlily. "Jsou odrazy uvěřitelné?" Zeptal se Huang. "Jsou světelné efekty v souladu s osvětlením?" Možná je potřeba tmavý přízvuk. Zkontrolujte, zda není barva příliš izolovaná. Pokud se zde vyskytne nějaký nesoulad, přidejte ozvěnu barvy nebo barvu pozadí, abyste dosáhli harmonie. Hledejte konstrukční prvky, které by se mohly opakovat. To je váš rytmus a melodie. Znovu zkontrolujte, zda střed zaostření zůstává hvězdou pořadu. Nejdůležitější je vědět, kdy přestat. “Umělec oznámil, že počká, až bude obraz úplně suchý, než podepíše jeho jméno.
|
|
|
Studenti v Huangových dílnách byli poskytl mnoho informací o jak barvy a světlo ovlivňují úspěch malby |
Huang má drzou zvědavost a vysoce rozvinutou pracovní etiku. Jako dítě trávil spoustu času kreslením a obdivováním svého strýce umělce, ale jako student sledoval vědu a prohlížel si ji jako praktický studijní kurz. Nyní je doktorem fyziky a jeho rozsáhlé vzdělání mu dává neobvykle důkladné porozumění světlu a barvě. Pracuje na plný úvazek jako optický inženýr - vědec světla, který pracuje s holografií a optickými systémy. To stačilo až před asi 10 lety, když se Huang zúčastnil uměleckého sympozia v Austinu v Texasu, městě, které nyní nazývá domovem. Tam sledoval snímek po skluzu populárních uměleckých děl, zatímco uvnitř něj rostlo přesvědčení, že takové umění dokáže sám vytvořit a možná i překonat. Spící umělec byl probuzen.
Huang začal řídit vlastní umělecké vzdělávání a účastnil se mnoha workshopů, které vyučovali takoví učitelé, jako je David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers a další, a cvičil, co se naučil, kdykoli to bylo možné. Ačkoli primárně malíř zátiší, Huang nebyl původně přitahován k zátiší jako žánr. Měl pocit, že zátiší bylo něco, co „nebylo úplně mrtvé; to je stále život! “To se změnilo, když potkal Davida Leffela. Leffel ho naučil malovat průchod světla namísto portrétů předmětů. Ve vlastnostech a účincích světla našlo inženýrství a malba najednou společnou půdu. Tento nápad byl pro Huanga vzrušující. Od té doby to byl most spojující jeho vědeckou mysl s jeho uměleckým srdcem. Tento koncept jej vede k pohrávání s teorií barev, k upínání tónovaných filtrů do jeho lamp lamp a k experimentování s nastavením, která tečou ve spektrální sekvenci (například oranžová mezi červené jablko a žlutozelenou hrušku).
Připravované workshopyQiang Huang má následující semináře naplánováno na zbývající část roku 2009: Žhavé umění v chladném prostoru18. až 20. června Lacombe, Louisiana Kontakt: Barbara Shaw, [chráněn e-mailem] Třídenní zátiší Malířská dílna 14. až 16. srpna Granbury, Texas Kontakt: Theresa Navan, Artistic Retreat Center, Iron Horse Inn, [chráněn e-mailem] Třídenní zátiší Malířská dílna 18. až 20. září Austin, Texas Kontakt: Karen Wilkerson, [chráněn e-mailem] |
Jak jeho láska k výtvarnému umění rostla, vytvořil pro něj stále více času. Huangův pracovní den vypadá takto: Pracuje jako fyzik 9 až 5, a když se vrátí domů, má večeři a návštěvu se svou ženou a synem. Poté od 19:00 do 22:00 maluje. Příští ráno vyfotografuje svůj obraz, než odejde do práce. V poledne nahraje obrázek na eBay a spravuje svůj blog, mnoho svých členů, své prodeje a související administrativní práci. Během několika dnů od prodeje zabalí a rozesílá obrazy - jakmile je barva dostatečně suchá, aby mohla být dodána.
Jeho prohlubující se vztah s uměním vyvolal touhu sdílet to, co se naučil, a to jak obchodní strategii, tak jeho přístup k malbě. Jeho samotný příklad učí, že disciplinovaný život vás odměňuje svobodou vytvářet a umožňuje vidět vaše výtvory. Jedna perla dílčí moudrosti, kterou nyní předává svým studentům, je nechat se v procesu tvořivosti. Doporučuje studentům, aby upřímně následovali výuku instruktora během workshopu tím, že pozastavili svůj vlastní styl, ale říká, že by neměli po semináři zůstat následovníky. Jakmile doma, měli by účastníci začlenit do svého stylu pouze to, co rozvíjí jejich umění.
Huangův vlastní styl je odvážný a silný. Ačkoli za dva hodiny dokončí malý obraz, nenarazí rychle; spíš maluje úmyslně. Pečlivě zváží svůj předmět, promíchá přesnou barvu a poté umístí jediný tah. Pokud je to nepřesné, oškrábe ho, ale na to nebude malovat. Tímto způsobem jeho barvy zůstanou silné a čisté a jeho tahy štětcem jsou výdělečně zaměstnány ve skladbě. Říká, že rozmazání tenké barvy kolem plátna je „skvrny, ne malování“.
Huang věří, že existují tři úrovně umění: řemeslo, estetika a komunikace. Ve svých dílnách se snaží učit všechny tři, aby umožnil svým studentům mít co nejbohatší vztah s jejich uměním a jejich veřejností. Vidí řemeslo jako jazyk, se kterým umělec mluví, proto musí být nejprve zvládnut. Malíř použije tento jazyk k interpretaci toho, čeho byl esteticky svědkem. Věří, že umělci mají jedinečnou vizi a ocenění krásy, a učí, že je jejich odpovědností předávat svou vizi na plátně, nikoli vytvářet doslovně kopie toho, co je vidět. Věří, že nejvyšší úrovní umění je komunikace. Pokud malba umělce způsobí ambivalenci nebo zmatek, úsilí nedosáhlo svého nejvyššího možného účelu. Pokud se však obraz může dotknout diváka a komunikovat, práce dosáhla transcendence. Když předváděl své prezentace v PowerPointu, předváděl svůj malířský styl, zatímco během malování učil své obvinění, setkal se Huang s umělci na jejich současné úrovni a pomáhal jim na další.
