Během nedávného semináře v Lowcountry v Jižní Karolíně poskytoval William Jameson poučení v olejové malbě na pleinovém vzduchu, ale věděl, že je stejně důležité nabízet povzbuzení a vedení studentům, zatímco si to užili.
M. Stephen Doherty
|
|
William Jameson začíná demonstraci během svého nedávného workshopu na ostrově Seabrook, Jižní Karolína. |
Formát a styl seminářů se může velmi lišit v závislosti na umístění, počasí, množství času, velikosti skupiny a osobnosti účastníků a instruktora. Některé třídy jsou dlouhé, intenzivní sezení, během nichž není slyšet nic než instruktor vydávající přísnou kritiku práce studentů; další jsou společenská setkání, během nichž je spousta smíchu, konverzace, jídla a malby. Několik z nich spojuje staré přátele, kteří chtějí sdílet malířský zážitek bez výuky, a některé jsou kurzy, které nabízejí dobrou rovnováhu mezi přátelskou výměnou a solidním vzděláním. Umělec ze Severní Karolíny William Jameson zjistil, že citlivá rovnováha mezi vzděláním a povzbuzením a snaží se, aby jeho workshopy byly zábavnými vzdělávacími zážitky pro všechny účastníky.
"Slyšel jsem mnoho komentářů studentů o dobrých a špatných věcech, které se jim přihodily v jiných dílnách, a snažím se tyto informace využít ke zlepšení svých tříd, " řekl Jameson po nedávném workshopu. "Koneckonců, mým cílem je pomoci studentům, nikoli je odradit." Je to jejich zkušenost, na které záleží nejvíce, ne moje. “
Jameson poskytl takový vyvážený program během nedávného třídenního workshopu, který vedl v Lowcountry v Jižní Karolíně na ostrově Seabrook a na ostrově Wadmalaw - dvou z nejkrásnějších, nejkrásnějších a historických míst, kde jsou umělci inspirováni malovat. Po seznámení se s párty a všeobecnou diskusí během prvního večera se skupina společně zabývala, následující tři dny věnovala Jameson demonstraci technik výroby rychlých inkoustových a akvarelových náčrtů, jakož i malým studiím olejů a poskytování individuální výuky studentům bez ohledu na to, jaké médium si vybrali. Snažil se také spojit studenty, kteří měli málo předchozích zkušeností, aby jim mohl nabídnout výuku základů. Každý den Jamesonovy dílny zahrnoval šest hodin výuky, příležitost pro studenty malovat a přijímat individuální vedení a skupinovou kritiku večer.
„První celý den ve třídě jsem diskutoval o cílech workshopu, naznačil, kde budeme malovat, identifikoval alternativní umístění, pokud bychom nebyli venku, a požádal lidi, aby mi dali vědět, jestli mají nějaké zvláštní zájmy nebo obavy, “připomněl Jameson. "Když jsme dorazili na první místo malování a nastavili naše stojany, vybral jsem pohled, který budeme malovat." Před každou malířskou relací předcházela kompletní demonstrace s dostatkem času na otázky účastníků. Velikost třídy se pohybovala od osmi do patnácti, protože někteří lidé se k nám mohli připojit jen jeden den, ale stále to bylo dost malé, že jsme mohli zajet na místa malby a shromáždit se pro demonstrace a kritiky.
|
12 věcí, které je třeba pamatovat na outdoor Krajinomalba
|
"Jsem velkým zastáncem tvorby náčrtků, ať už plánuji obrazy, nebo dokumentuji prchavé předměty, takže jsem během prvního rána ve třídě ukázal studentům, jak používám kolečko na kuličkové pero (s permanentním nebo vodou rozpustným inkoustem) a akvarel rychle zaznamenat pozorování, “řekl Jameson. "Ve svém studiu mám asi 40 skicářů, které dokumentují mé cesty a místa v okolí, a někdy tento materiál používám k vývoji velkých ateliérových obrazů."
Když nabízel ukázky malby, Jameson rychle pracoval na 9 "-x-12" panelech, aby zachytil dojem, co viděl. "Zachovávám věci jednoduché, používám omezenou paletu, pracuji s velkými kartáči a nikdy nestrávím déle než 45 minut za jeden obraz, " vysvětlil. „Jde o to být spontánní a svěží a během prvních 10 minut může být úspěšný. Poté jsem plátno odložil stranou a začal další. Povzbuzuji studenty, aby dělali to samé. “
