Zde je několik základních pojmů umělecké perspektivy, které musíte bezpodmínečně vědět, ať už jsou vaše záměry expresivní nebo realistické.
od Dan Gheno
Ne, nejsi jediný umělec, který se bojí perspektivy a zkrácení. Pro začátečníky i pokročilé umělce je strach stejně hmatný a prvotní jako strach z hadů. Naštěstí se můžeme pokusit vyhnout místům, kde sídlí hadi. Bohužel se jako tvůrci obrazů nemůžeme vyhnout uměleckým hadím perspektivy a zkrácení. Pokud chcete svým figurovým kresbám dát věrohodný smysl pro objem a hloubku obklopený atmosférou, musíte si vytvořit povědomí a pracovní znalosti z předzesílení a perspektivy.
Naštěstí se figurální umělci nemusí učit tolik „matematické“perspektivy, jakou musí architekti a inženýři dělat, aby mohli dobře vykonávat svou práci. Jak se v tomto článku dozvíte, většina kreseb postav vyžaduje jen malou pracovní znalost „umělecké“perspektivy. Pokud víte, jak nakreslit krabici v perspektivě, pravděpodobně také víte, jak nakreslit lidskou postavu, zvíře nebo téměř jakoukoli jinou formu v věrohodné perspektivě.
Matematická perspektiva
| Obrázek 1: Perspektivní výkres stojícího obrázku
Dan Gheno, 2006, barevné tužky a bílé uhlí na tónovaný papír, vektorové čáry digitálně překrývané, 24 x 18. Lidská postava je mnohem komplikovanější než krabice. Lidské tělo má však jako krabici přední, boční a zadní letadla. Na lidském těle je také mnoho paralelních nebo bisymetrických orientačních bodů, jako jsou bradavky, hrudní boky, chodidla, kolena, oči a ramena. Proto můžeme použít stejný druh sbíhajících se konstrukčních čar, které používáme při kreslení rámečku k vyzkoušení a rozvoji perspektivních vztahů v rámci obrázku. Všechny tyto sbíhající se čáry se setkávají v místě zvaném úběžník (C), který se nachází na opačné straně. |
První věc, kterou musíte udělat, když použijete perspektivu, která vám pomůže nakreslit obrázek, je určení horizontální linie nebo úrovně očí. Nalezení úrovně očí je stejně jednoduché jako zvednutí tužky před vašimi očima. Nyní si představte, že nakreslíte krabici se stejnou výškou a šířkou jako váš lidský předmět (obrázek 1). Řekněme, že horní část krabice (A) je nad úrovní očí a spodní základní linie (B) je pod úrovní očí. Všimli bychom si, že horní hrana by se naklonila směrem dolů a dolů směrem k horizontální linii (H) a základní linie by se nakláněla a nahoru směrem k horizontální linii, a pokud byste nakreslili imaginární čáry shora a zdola do bodu ve vašem v horizontální linii by se sblížili na místě zvaném úběžný bod (C). Přestože je lidská postava sakra mnohem složitější než krabička, na lidském těle je dost paralelních nebo bisymetrických orientačních bodů, jako jsou bradavky, hroty boků, chodidla, kolena, oči a ramena, abychom mohli používat podobné konvergující čáry, aby nakreslené postavy věřily smysl pro hloubku pohledu.
Je životně důležité najít perspektivní základní linii každé postavy, kterou nakreslíte, ať už kreslíte sklopnou, sedící nebo stojící postavu. Co je perspektivní základní linie? Není to nic jiného než spodní perspektivní čára, kde se obrázek dotýká základní roviny jako na obrázku 1 (B). Když mají studenti ve své třídě potíže s tímto konceptem, snažím se o to, aby pro ně bylo hmatatelnější položením dlouhého sloupu na stojan modelu a lemováním zadní části nohou modelu. Někdy jsem také dal oddělené sloupy za nohy jakéhokoli nábytku, který mají potíže s kresbou ve správné perspektivě. Z studentského stojanu vypadají tyto póly jako skutečné perspektivní linie probíhající napříč modelovým stojanem a jakmile jsou pevně zakotveny v jejich očích jako pevný optický obraz, je pro ně mnohem snazší replikovat tyto tzv. Imaginární čáry jako skutečné čáry na jejich papír. Mnoho umělců tuto základní čáru omylem nakreslí rovně, rovnoběžně s rovinou obrazu, i když zbytek obrázku se při pohledu ze tří čtvrtin zjevně nakloní. Je to obzvláště problém pro umělce, když kreslí sklopné pózy. Základní čáry se obvykle alespoň trochu nakloní od vaší roviny obrázku, jak je znázorněno na výkresu Francisco Bayeu. Stejně jako všechny ostatní perspektivní vektory ve výkresu bude mít základní čára tendenci zaměřovat se na vaši horizontální linii.
Perspektiva se stává o něco složitější, když zkombinujete více obrázků nebo předmětů, jako je nábytek do jednoho výkresu - ale ne o mnoho složitější. Jak lze vidět při návštěvě archeologického muzea v Neapoli, měli malíři římských fresek pracovní znalosti konvergujících letadel, i když nerozuměli matematickému uvažování za ním. Podobně rané renesanční umělci vymysleli základní formu umělecké perspektivy zvané costruzione legittima, která funguje. Jednoduše řečeno, tito umělci spojili všechny své postavy s horizontem počínaje jednou klíčovou postavou. Pokud čára obzoru prošla za očima klíčové postavy, pak bez ohledu na to, jak daleko zpět mohou ostatní lidé stát, a bez ohledu na to, jak malé mohou vypadat vizuálně, budou všechny jejich hlavy zhruba vodorovně uspořádány podél linie obzoru - až na výjimky pro děti nebo jednotlivce s nižší postavou. Hlavy těchto postav budou vysazeny o něco níže než horizont - nebo o něco výše pro vyšší osobu.
Intuice vs. matematická perspektiva
|
| Ležící žena
Dan Gheno, 2006, barevné tužky a bílé uhlí na tónovaném papíře, 18 x 24. Protože se jeden formulář na modelu protíná a protíná přes jiný, nechte čáru, která popisuje přední formu, překrývat zdvih popisující zadní formu. Například v tomto výkresu si všimněte, jak jsem nechal kotník v popředí překrýt dolní končetinu. Můžete také selektivně ztmavit a / nebo zesílit čáru, protože překrývá zadní formu, jak se to děje zde na koleni. Nezměňte však tento nástroj na předvídatelné pravidlo. Všimněte si, jak se používá na některých místech, nikoli na jiných. V tomto případě byla jasně bílá tonalita kyčle postačující k tomu, aby se její forma posunula před oblast žaludku. Bylo by nadměrné přidat linii podél okraje kyčle. Je nezbytné nechat občas trochu vtisknout okraje vaší postavy, spíše než zabalit všechny formy do všeobjímající, tuhé a pevné linie. |
Podle umělce J. Leonarda Watsona: „Pokud by hlava a obličej byly geometrické podoby, jako krychle nebo válec, bylo by možné jejich zformování provést matematickou přesností pomocí matematické perspektivy, ale povrchy hlavy a obličeje jsou složité, a v důsledku toho se nemůže řídit žádným jednoduchým pravidlem perspektivy. Oko musí být jediným soudcem. “Můžete se naučit všechny složité matematické perspektivy na úrovni absolventů, které chcete, ale většinou k tomu patří: Věci, které jsou vašemu oku nejblíže, vypadají větší než věci dál. Římané to věděli, stejně jako vy, pokud důvěřujete svým vlastním očím.
Zkrácení končetin a trupu na začátku není vždy snadné. Chcete-li pochopit tento koncept, musíte nejprve pochopit slovo samotné zkrácení. "Zkrácení je přesně to, že zkrácení délky formuláře, " říkám svým studentům pravidelně a povzbuzuji je, aby si ho pamatovali jako mantru. Proto, když se rameno nakloní od naší linie pohledu, jeho délka se vizuálně zkrátí - ale jeho šířka zůstává relativně nezměněna. Jak se často stává, naše mysli mají tendenci se bránit našim očím a mnoho umělců kreslí délku paže příliš dlouho. Nebo naopak natáhnou ruku příliš tenkou a snaží se vyrovnat její zkrácenou délku. Ať tak či onak, vzpomeňte si na tuto mantru, když bojujete se svým bezvědomým nutkáním přizpůsobit kresbu vašim očekáváním, jak má vypadat ruka.
Tato bitva s myslí může také zasahovat do vašeho oka, když kreslíte torza, zejména při sklopných pózách. Chcete-li lépe porozumět dynamice zkrácení, zkuste myslet na pánev a hrudník jako na oddělené formy spojené svaly. Všimněte si v mé kresbě Ležící žena, jak se boky, žaludek a hrudník vzájemně propojují, jeden formulář naskládaný před druhým. Tento efekt najdete také méně zřetelně při kreslení přímočaré pozice. Pokud například nakreslíte model zespodu, budete pozorovat, jak se břicho mírně překrývá se žaludkem, zatímco žaludek se trochu překrývá s hrudníkem atd.
Jakmile se naučíte, jak skládat jednotlivé tělesné formy jeden na druhého, nepřekračujte to, jak to dělají někteří umělci - zejména ti, kteří se začnou pobláznit stylovými styly, které patří Michelangelovi a Rubensovi. Spíše než věřit svým očím, se tito nováčci dívají na model a hypnoticky vidí jednu část balónu podobného těla nahromaděnou na druhé. Oni pak zhoršují jejich stylizace s florid, střídání tlusté a tenké linky. Vždy mějte na paměti: Křivky, o kterých si myslíte, že vidíte na svém modelu, jsou obvykle mnohem plošší, než váš mozek chce přijmout. Old Masters, jako je Michelangelo a Rubens, našli své styly přirozeně tím, že důvěřovali svému střevu a pozorně se dívali na model. Stejně tak nechte styl, aby vás našel, místo toho, aby si ho na sebe uvalil.
Čáry a překrývající se formuláře
|
|
| Opakující se obrázek
od Dan Gheno, 1998, barevná tužka, 18 x 24. Existuje mnoho způsobů, jak naznačit vizuální vzdálenost, ale v tomto případě si všimněte, že každá následná forma je kreslena méně detailně as jemnějšími, lehčími liniemi, když ustupují do vesmíru. |
Používá-li se střídmě, může být linka vaším nejúčinnějším nástrojem pro zprostředkování účinků zkrácení. Protože se jeden formulář na modelu protíná a protíná přes jiný, nechte čáru popisující přední formulář překrývat tah popisující zadní formulář. Jak vidíte v mé kresbě Ležící žena, čára představující kotník v popředí překrývá Achillovu šlachu a čára následující po okraji kolena se prořízne před horní nohou. Někdy ráda selektivně ztmavím a / nebo zahušťuji linii, protože překrývá zadní formu, stejně jako tady na koleni. Obvykle selektivně zesvětluji linii zobrazující ustupující formu, jako jsem to udělal u stehna, kde prochází za kolenem, než jsem tuto linii nechal postupně ztmavnout v horní části nohy, kde stehno přeřezalo žaludek. Nezměňte však tento nástroj na předvídatelné pravidlo. Všimněte si, jak to používám na některých místech a ne na jiných. V tomto případě jsem cítil kontrastní, jasně bílou tonalitu kyčle, která postačovala k tomu, aby se její forma posunula před oblast žaludku. Bylo by nadměrné přidat linii podél okraje kyčle. Je nezbytné nechat občas trochu vtisknout okraje vaší postavy, spíše než zabalit všechny formy do všeobjímající, tuhé a pevné linie.
Každá z těchto překrývajících se zakřivených linií by měla mít evokativní, implikovaný směrový pohyb k nim, že pokud by se protáhla přes postavu, teoreticky by se obtočila kolem forem jako stuha. Někdy je užitečné nechat některé z těchto vnějších vrstevnic doslova putovat na vnitřní topografii tvarů. Tyto vnitřní linie, které se nazývají křížové kontury, mohou silně přidat dojem objemu ve formuláři, zejména pokud nejsou příliš tuhé, těžké nebo tmavé. Nebojte se hodit do své kresby pár diskrétních křížových kontur, které nejsou spojeny s linkami popisujícími vnější okraj - možná děláte kresbu a vy cítíte otok formy nebo hřeben svalu, který nelze popsat stínovým tvarem, polotónem nebo zvýrazněním. Postupujte podle svého střeva a popsejte tento otok jemnou křížovou linií.
Když kreslíte závěsy, nemusíte být tak diskrétní ohledně použití křížových kontur. Záhyby, manžety, lemovky sukní a pásy jsou přirozenými průřezy a vy byste je měli používat za vše, co stojí za to. Při použití křížových kontur zde zasahuje důležité pravidlo pohledu: Všimněte si, že křížové kontury jsou méně zakřivené, protože se přibližují k úrovni očí. Když stoupají nad úroveň očí, zakřivují se dramatičtěji nahoru a naopak, když klesnou pod úroveň očí, zakřiví se dolů. Například pás vašeho modelu se bude ohýbat směrem dolů, pokud si prohlížíte svůj předmět shora, a bude se oblouk nahoru, pokud je váš pohled zdola. Stejný pás by mohl vypadat rovně, pokud jsou vaše oči na úrovni pasu vašeho modelu. Nemusíte omezovat použití křížových kontur na viditelnou topografickou formu. Křížové obrysy mohou být velmi užitečné, když se pokoušíte najít zdroj končetiny, kde se připojuje k trupu nebo kde se dolní končetina spojuje s horní končetinou. Někdy jsem nechal svou tužku bloudit přes tvar postavy s lehce prohnutými vrstevnicemi, které se zakřivily podél viditelného tvaru a procházely kolem zadní strany formuláře, jako by bylo tělo průhledné. Výsledkem je řada náhodných průřezů. Pak se pokusím představit si, jak by se jeden z těchto imaginárních průřezů mohl připojit k formuláři za ním.
Světlo a stín
|
|
| Šikmá postava
Dan Gheno, 2008, barevné tužky a bílé uhlí na tónovaném papíře, 24 x 18. |
Mnoho umělců úmyslně vyhýbá stínům a říká, že jsou rušivé. Ale ráda je obejmu, používám je jako křížové obrysy, které se převalují a definují podtržený objem obrázku. Vržené stíny jsou pouze nepřátelské a nepříjemné, pokud je nakreslíte bez obměny, ignorujete toto velmi důležité pravidlo: Vrhané stíny a jejich okraje jsou nejsilnější blízko svého původu a jejich tmavá hodnota a ostré okraje se postupně snižují, jak vypadají ze zdroje. Právě tato gradace okraje a hodnoty, přidaná do kolísavého tvaru vrženého stínu, když se převaluje přes tvar postavy, vytváří silný pocit trojrozměrného tvaru.
Podobným způsobem mnoho umělců podceňuje nebo zcela ignoruje silný vliv světla na zkrácenou postavu. Při kreslení modelu si všimněte, jak se polotóny uvnitř osvětlené oblasti postupně ztmavují a ztmavují, když se tělo modelu pohybuje od zdroje světla. Tento jev je patrný zejména při kreslení postavy stojící na úrovni očí a při pohledu shora. Jak se tělo modelu jemně pohybuje směrem dolů od úrovně očí, formy subjektu se nejen zkracují, ale také ztmavují. To má za následek dvojitou perspektivu, přičemž odstupňované světlo synergicky posiluje fyzické zkrácení postavy.
Samotné světlo podléhá silám zkrácení. Například obvykle si všimnete tmavé okraje obklopující okraje vašeho modelu, když je světelný zdroj za vámi a váš objekt je předně osvětlen. Když se podíváte na postavu z bočního úhlu, tato tmavá hrana bude zřejmě mizet a místo nalezení ostré linie objevíte řadu postupně ztmavujících tvarů polotónů vedoucích do tvaru stínu. Ale zepředu se tyto polotónové tvary rozostřují. Stejně jako se železniční tratě slučují v dálce, slučují se i tyto jemné delikátní tvary polotónů, které ustupují kolem křivky těla, aby se staly jedním velmi tenkým, ale graficky zkráceným linelikovým tvarem.
Dramatické zkrácení
|
|
| Obrázek v hlubokém zkrácení
autor: Dan Gheno, 2006, barevná tužka, 18 x 24. Před vykreslením výkresu nezapomeňte vypočítat poměr velikostí každé části těla. V důsledku těžkého zkrácení je noha v popředí na tomto výkresu téměř stejně velká jako ustupující žebrová klec. |
Vždy bude existovat nějaké zkreslení zkreslení v každé póze a v každé části těla, i když je to pouze ve zdviženém výčnělku nosu nebo otoku zápěstí v plochém čelním pohledu na model. Pokud však chcete úmyslně vytvořit extrémně dramatický, zkrácený obrázek, uvědomte si, že nejde jen o náhodný hromadění velkých částí těla před menšími částmi těla - i když kreativní nadsázka může být přirozenou součástí procesu. Vaše kresba bude vypadat neuspořádaně a vaše postava bude nespojitá, pokud nenajdete nějaký řádný vztah a rytmus procházející částmi těla, protože se vizuálně zmenšují. Nemusíte hledat nic jiného než model, který před vámi představuje odpověď - v lidském těle je vrozený, odstupňovaný rytmus pro všechny zkrácení. Všimněte si, že pokud jste velmi blízko modelu, perspektivní zkreslení je extrémní, zatímco zkreslení velikosti se ve vzdálenějších částech modelu postupně stává méně dramatickým. Zkuste stát ve třech čtvrtinách pozice před zrcadlem. Potom natáhněte jednu z rukou směrem k zrcadlu a dotkněte se povrchu. Ve srovnání s vaším trupem budou prsty vypadat giganticky, zbytek ruky poměrně velký, sousední rameno docela velké a ramena o něco větší, než obvykle očekáváte. Mezi tvým trupem a zdviženou paží bude stále existovat určité zkrácení, ale toto zkrácení se bude jevit jako minimální ve srovnání s vizuálními zkreslením v blízké paži.
Při kreslení modelu ze silně zkráceného úhlu důvěřujte svému střevu nejprve mapováním proporcí s pouhým okem jako vodítkem. Je normální cítit se trochu nespokojeně s kvalitou vašich počátečních pozorování. Jakmile zablokujete celou postavu, možná budete chtít vyzkoušet proporcionální výpočty změřením jedné části těla proti druhé. Obecně platí, že pokud jste udělali chybu, je to v menších, vzdálenějších částech postavy, kde jste je mohli natáhnout jako kompenzaci za větší blízké segmenty. Z tohoto důvodu je nejúčinnější zahrnout nejbližší, největší část těla jako jednotku měření, jako je například chodidlo popředí do sklopné pozice, ve které je hlava modelu a hrudník dále od vás. V této situaci mnoho umělců dělá vzdálenou hruď příliš velkou, něco, co chytíte rychleji, když porovnáte délku vizuálně větší nohy proti hrudi. Ať už děláte cokoli, nečekejte, dokud zcela nevysunete menší vzdálené tvary, než změříte jejich délky proti bližším, větším tvarům.
Tak často se umělci dostanou do potíží, když kreslí sedící postavu s jednou nohou ohnutou a jednou nohou rovnou. Nakreslí dolní, ustupující část ohnuté nohy příliš dlouho - i když udělali stejnou chybu milionkrát předtím. Pak nakreslí rovnou nohu déle, aby se přizpůsobila ohnuté noze, a než to víte, celá hmotnost nohou je příliš dlouhá. Tito umělci často kombinovali svou chybu také příliš dlouhým nakreslením horní části ohnuté nohy. Přestože dolní část nohy může být od vás nakloněna radikálněji než horní část nohy, pokud nestojíte přímo nad modelem modelu, bude i v horní končetině existovat zkrácení.
