Abych byl upřímný, existuje období mezi okamžikem, kdy vydání Kresby opustí naše ruce, aby šly k tiskárně, a okamžikem, kdy budu mít možnost klidně prohlédnout hotový tištěný produkt, během kterého jsem naplněn strachem a pochybnostmi. Bylo to poslední číslo, které jsme právě dokončili?
Odpověď je vždy … není to vůbec špatný problém. Dobré množství výuky, některé uměleckohistorické informace, něco trochu dál, průzkum uměleckých materiálů a kariéry, něco pro začátečníky a něco pro pokročilé navrhovatele - mix vždy vytváří vyváženou a uspokojivou knihu.
Ale existují osobní favority. Někdo na štábu zmínil starý článek z výkresu a zjistil jsem, že říkám: „To byl jeden z mých oblíbených!“Napadlo mě, že snad čtenáři blogů chtějí vidět seznam 10 zajímavých článků z archivu výkresů. Jedná se o prvních 10 článků, období? Pravděpodobně ne - a takový seznam by byl v každém případě subjektivní. To je prostě 10, které mě nejvíce zaujaly. Litujeme, některé z nich nelze zakoupit, protože problémy se zády byly již dlouho vyprodány. Jsou uvedeny v žádném zvláštním pořadí.
Materiály a techniky renesančního kreslení, Steve Doherty, ve vydání na podzim 2004.
Steveův článek odhalil nesmírně cenné informace o tom, jak Parmigianino a jeho současníci dosáhli teplých, krásných tónů, které pomáhají renesanční kresby mezi nejlepší a nejcennější na světě.
Sedm tajemství techniky Andrewa Wyetta, Henry Adams, v jarním vydání 2004.
Adams se hluboce ponořil do moderní mistrovské techniky a čerpal jak ze stipendia, tak z osobního seznámení s Wyethem, aby vytvořil podmanivý a užitečný pohled na umělecké kresby a postup.
Odvaha matky: Kresby Käthe Kollwitze, od Josepha C. Skrapitsa, na jaře 2008.
Kollwitz opustila používání barev již od útlého věku a její jisté tahy ve zvoleném médiu - kresbě - zradily úplné, elegantní a ekonomické mistrovství, které měla nad dřevěným uhlím a jinými kreslícími materiály. Skrapits vzal poněkud smutný životní příběh a ukázal, jak se ve skutečnosti jedná o triumf lidské vůle a příběh uměleckého vítězství nad protivenstvím.
10 velkých zásuvek (a toho, co nás učí), Bob Bahr, v létě 2006 vydání.
Měl jsem ohromnou zábavu při psaní tohoto článku - Efraim Rubenstein se se mnou posadil a povídali jsme si o tom, co dělalo 10 mistrovských navrhovatelů tak skvělých. Umělci byli vybráni na základě toho, jak často se objevili v časopise Drawing - to byla jména, která autori během rozhovorů uváděli a citovali je jako inspiraci a mentory. Samozřejmě jsme obdrželi e-maily a dopisy, které nám říkaly, kdo bychom měli být na seznamu, ale výběr byl proveden počítáním zmínek, nikoli na základě osobních preferencí. Přísaháme!
„Erotický frigidaire“: Akademie Pierra-Paula Prud'hona od Efraima Rubensteina, vydání jaro 2007.
Rubenstein přiznal, že i on, učený umělecký pedagog, objevil během výzkumu tohoto článku spoustu skvělých informací. Prud'honova neobvyklá metoda je fascinující a Rubensteinova živá próza oživila historii a technické informace obsažené v příběhu stejně jako subjekty v knihách Davida McCullougha.
Jak nakreslit dynamické hlavy, Dan Gheno, v čísle podzim 2006.
Všechny články z Genoe poskytují solidní základy pro jejich příslušná témata Kresby, ale něco o tom, jak se umělecký instruktor přiblížil tématu lidské hlavy - a dokonale výstižným uměleckohistorickým a současným příkladům, které našel - dělají to moje oblíbená splátka od mu.
Kresba pro filmy, Linda S. Price, na jaře 2008.
Snažíme se do každého čísla zahrnout jeden článek o různých způsobech, jak lidé žijí z umění mimo prodej a výuku galerie. Tento kus byl vzrušujícím pohledem na to, jak umělec storyboardu pro oceněné filmy (mimo jiné No Country For Old Men) dělá to, co dělá.
Nakreslete, co model dělá, Bobem Bahrem, v čísle Zima 2008.
Většinou jsem právě organizoval vše, co mi Patricia Hannawayová vyprávěla o tom, jak její animace funguje a její příprava na ni si uvědomila, že zachycení gesta a kreslení postavy v akci je pravděpodobně blíže přístupu, který renesanční mistři použili, než akademickému přístupu kreslení obrys statické postavy nebo obsazení a vyplnění obálky. Tento článek vyniká tím, že kontrastuje se směrem, který je uveden v mnoha dalších dílech časopisu Drawing - akademický přístup, metoda velikosti zraku atd. Samozřejmě není špatný způsob, jak vytvořit umění …
Kreslení Sargenta, Mark G. Mitchell, na podzim 2006 vydání.
Mnozí obdivovali krátký, zdánlivě volný tah štětcem Johna Singera Sargenta, ale pod malířem byl hlavní navrhovatel. Mitchell odvedl skvělou práci a představil tuto nedoceněnou stránku americké legendy.
Ústa Julie Randallové, Mark G. Mitchell, v čísle Zima 2008.
Mitchellův jasný myšlení a empatický přístup dobře zapadal do Randallova překvapivě provokativního předmětu. Jednoduše nakreslila řadu představující lidská ústa, která dělají převážně neškodné věci, ale téměř každý, komu jsem tyto obrázky ukázal, měl silnou reakci - dobrou nebo špatnou. Umělec zjevně zjistil, jak mocná je ústa, a výsledkem jsou dobře provedené kousky, které vás nutí přemýšlet - většinou o tom, jak silně a nedobrovolně se cítíte o jejích barevných tužkových kresbách. Je těžké tvrdit, že její umění není příliš úspěšné, bez ohledu na to, jak byste to mohli změřit.
|
|
|
