Při odpovídající přípravě a správných materiálech je možné vytvářet velké akrylové krajiny na vzduchu.
od Andrew Paquette
Před několika lety jsem opustil průmysl s vysokými stresovými animacemi v Hollywoodu v Kalifornii a přestěhoval se do Arizony, kde jsem se mohl věnovat malbě jihozápadních předmětů. Nyní vyrábím dva až čtyři 36 ″ -x-48 ″ akrylové obrazy každý týden a těším se na malování co nejvíce Arizony a jihozápadu, jak jen budu moci.
|
|
| Pouštní tanečnice
2003, akryl, 48 x 72. Inspirací pro tento obraz byl můj starý přítel ze střední školy, který se stal zpěvákem. Píseň od Gordona Lightfoota mě přiměla myslet na ni a to mi připomnělo, že bych chtěl namalovat tyto agávové rostliny, které se vždy zdály tančit ve větru. |
Nejprve jsem se naučil malovat rychle z nutnosti, protože jsem pracoval na plný úvazek a maloval jsem pouze sobotní odpoledne. Věděl jsem, že pokud budu někdy chtít získat galerii, když jsem byl ještě dost mladý, abych to ocenil, musel bych svůj čas využívat tak uvážlivě, jak je to možné. Nyní maloval rychle, protože se mi líbí spontánní účinky, kterých mohu dosáhnout. Obraz však rychle neznamená, že jsem facka. To znamená, že dávám obrazům tolik času, kolik potřebují, a nepřepracovávám je.
Malování rychle vyžaduje přípravu. Doslova řečeno, obraz může být vytvořen za tolik času, kolik je potřeba na pokrytí plátna barvou. Nejlepší přístup pro mě je vystřihnout co nejvíce kroků, takže vše, co musím udělat, je zakrýt plátno. To znamená, že musím vědět, co mám očekávat, než začnu, zejména pokud jde o to, jak budu organizovat prvky. Pokud vím, které štětce použít, které tahy použít, a co chci dělat s kompozicí a barvami, můžu trávit čas malováním, spíše než poškrábáním hlavy, přemýšlením, co mám dělat, nebo jestli to mám v pořádku.
Téměř bez výjimky své obrazy začínám a končím na místě. Může být nepříjemné nosit a pracovat na takových velkých plátnech na místě, ale raději pracuji velkými, protože ráda používám celou svou ruku na tahy štětcem. To má za následek široké tahy, které mi připadají přitažlivé. Když barva klesá, velmi rychle schne. Nepříznivé počasí udržuje déle mokré, ale z Arizony to často nevyužívám. (Jednou jsem nechal plátno umýt celé plátno a nechal mi na nohou pestrobarevnou louži.) Z tohoto důvodu se snažím navrhnout obraz kolem barev, které se nebudou mísit. Pokud si myslím, že je důležité mít smíšené barvy, pak předem promíchám dvě nebo tři barvy, které chci smíchat, naložte pár kartáčů s těmito barvami a roztrhněte je co nejrychleji.
Abych našel předměty, jednoduše vjíždím do svého nákladního auta a prohledávám krajinu, kde se pravděpodobně budou malovat. Často také zkouším silnice v zahraničí a při každé příležitosti se „ztratím“, abych vylepšil svou databanku potenciálních stránek. Budu katalogizovat weby v mé mysli, když dostanu potraviny, pleveluji kolem domu nebo cestuji do cíle, o kterém jsem četl v průvodci. Pokud mám svůj náklaďák nabitý barvami, udělám obraz kdekoli zastavím. Po cestě si obvykle všimnu půl tuctu dalších míst, která bych ráda namaloval a podívám se později. Když jsem žil v Kalifornii, obvykle jsem dojel 350 mil každou cestu k místům malování. Nyní, když jsem v Arizoně, pracuji do 100 mil od mého domu, abych mohl spát ve své vlastní posteli v noci místo kamionu. Největším problémem při hledání lokalit je to, že protože natírám v tak velkém měřítku, musím mít možnost získat parkovací místo pro můj náklaďák v okruhu několika stovek yardů od předmětu. Viděl jsem řadu míst, která bych ráda namaloval, ale netuším, jak se k nim dostanu ve svém kamionu.
Jakmile naložím všechny své zásoby do mého kamionu, zřídka se otočím zpět. Vrátil jsem se jen jednou rukou. Ráda jezdím na velkou vzdálenost, než přestanu malovat, protože mi dává šanci relaxovat a zapomenout na každodenní problémy. Jakmile si uvědomím, že jsem si všiml krajiny a pokusil jsem se přijít na to, jak ji namalovat - místo abych přemýšlel o netěsné střeše doma nebo o nějakém jiném problému - začnu hledat místo, kde se dá přetáhnout.
Poté, co jsem postavil své dva stojany (jeden na plátno, jeden na držení barev a vody), snědl jsem všechno, co jsem si sebou přinesl, a do kapes napíchl dvě láhve vody. Dělám to proto, že už nebudu jíst, dokud nebudu hotový. Jakmile začnu malovat, nezastavím se na nic kromě pití vody. Pro úsporu času používám sportovní láhve. Nemám krok zpět, abych se podíval na obraz. Nesedím si, abych si opřel kolena. Nepřestávám se ochladit. Kreslím, pak malovat. Až skončím, hodím všechno zpět do kamionu a pak udělám pomlčku do nejbližšího obchodu s potravinami nebo restaurace na jídlo a na přestávku v koupelně.
Nikdy nedělám předběžné náčrty ani fotím. Kreslím dost dobře, že tyto pomůcky jsou zbytečné. Kromě toho mi trvá déle, než vysleduji kresbu z fotografie nebo náčrtu, než aby provedl celý obraz od nuly. Kromě toho je trasování neuvěřitelně nudné. Před nanesením jakékoli neprůhledné barvy vytvořím rozložení přímo na plátně. V závislosti na složitosti předmětu může být jednoduché znázornění umístění hlavních prvků jako horizontální linie s několika tečkami, nebo může být velmi komplikovaným výkresem, který trvá téměř den, což vyžaduje dvě nebo více výletů. nanesení barvy. Udělal jsem to několikrát - pro obrazy jako Vítejte v Arizoně a Art Rocku - někdy jsem několik dní pobýval v hotelu, když jsem dokončil zasedání.
Tyto obrazy jsou z pohledu kresby dva z nejsložitějších obrazů, jaké jsem kdy vytvořil. První z nich, Vítejte v Arizoně, je komplikovaný kvůli všem překrývajícím se letadlům. Kromě toho má nervy zdrcující hubené předměty, které se hadí svou cestou před ostatními hubenými detaily. To znamená, že když vyprázdním tah, musím pozadí natřít. Druhý, Art Rock, byl komplikovaný, protože předmět byl tak blízko, že jsem mohl vidět detail. Mým pravidlem je: Pokud to vidím, můžu to malovat. To je důvod, proč vzdálenost ode mě k subjektu určuje velikost štětce, který používám.
Používám Golden Fluid Acrylics. Ty přicházejí v stříkacích lahvích, což dávám přednost, protože barvu dokážu dostat rychleji než u trubek se šroubovacím uzávěrem. S lahvemi mohu manipulovat jednou rukou; Trubky berou dvě. Abych si udržel tekutinu barvy, používám šestibodové boxy ArtBin, které jsou dostatečně hluboké, aby v každém slotu byly plné láhve tekuté barvy. Na každý obraz používám dvě nebo tři krabice. V prvním z nich stříkám vodu do každého slotu, abych je naplnil do poloviny. Potom stříkám do vody malé množství syrové barvy náhodných, levných barev. To jsou moje „kreslící barvy“. Když skončím, chytím čerstvou paletu a smíchám šest nejběžnějších barev na scéně, obvykle to jsou světlé a tmavé verze tří nejvýznamnějších objektů: oblohy, mraků a hornin. Vyplňuji štěrbiny touto barvou, takže i když se vytvoří kůže, barva zůstane mokrá alespoň do konce - pokud ne déle. Vystřikuji „modifikační barvy“v malém množství na víčko palety. Toto jsou barvy, které podle potřeby promíchám v malých množstvích s hlavními barvami.
Pro štětce používám většinou bílé nylony Winsor & Newton University s dlouhou manipulací. Mám také několik akvarijních mopů. Mám čtyři nádherné, ale drahé Tran kartáče. Opět je to ušetřit čas. Všechny malé štětce jsou v jednom případě, středně velké štětce v jiném, velké ve třetině a moje nebe mopy s krátkou manipulací ve čtvrté. To šetří čas třídění štětcem, když jsem malba. Než odejdu z domu, občas vyberu paletu, ale častěji to dělám na místě, protože je obtížné předvídat barvy, které převládají v krajině, zejména pokud jsem se ještě nerozhodl, kam jdu malovat. Takže mám tři krabice barev (upřednostňuji velké 16-oz láhve), a já si vyberu asi 12 barev, které budu pravděpodobně používat, když budu nastaven. Zbývající část barvy mám pro případ, že bych nechal jednu láhev venku, ale obvykle myslím, že jo.
Většinou používám plátna Masterpiece Monet. Nosítka Masterpiece jsou vyrobena z kvalitního masivního dřeva. Mají křížové výztuhy ve všech rozích a dole uprostřed ve velikostech, které používám, a jsou sešívány na zádech, nikoli po stranách. Tím je zajištěno bezpečné, dobře vyrobené plátno.
