Renomovaný umělec sdílí náhodné myšlenky, časopisy, korespondenci, výňatky z konverzace a několik fotografií, které předal do galerie Nancy Hoffman Gallery v New Yorku za katalog na své samostatné výstavě, která tam poběží v listopadu a prosinci 2009. Přečtěte si více o výstava v biografii umělce na konci tohoto článku.
Od 3. ledna 2006
Poslech Pergolesiho „La primavera (jaro) - Le rimembranze del vecchio“(„Vzpomínky / vzpomínky na starého muže“)
Jako dítě byl každý den můj oblíbený způsob, jak projít.
V těchto počátečních letech jsem mluvil málo, pokud vůbec, se širokýma očima a otevřeným srdcem, začal jsem zažívat Životní záhady, dokumentující silné ticho uvnitř, zatímco každý den kreslil a barvil.
Vnitřní zážitky obohacující vnitřní já, které by pro mě dělalo navigaci mých obrazů o několik let později. Jako dítě jsem sám kreslil. Dodnes trávím dny sám - malování.
Možná by bylo přesnější říci, že se během malování nikdy necítím osamoceně. Co jsem - je osamělé.
Vlevo: Joey Raffaele v Cutchogue, New York, 1942
Malování dává život ve vizuálním světě tomu, co nikdy předtím neexistovalo; neviditelný má podobu malby.
Každý tah štětcem, každá vrstva barvy způsobuje zrod tohoto stavu, který nebyl nikdy předtím vidět, a to v důsledku tohoto tvůrčího aktu.
Pro většinu umělců, spisovatelů a skladatelů je každodenní rutina práce ve studiu nezbytností. Jak jinak by se mohla práce objevit?
James Hillman ve své knize The Soul's Code diskutuje o tom, jak žalud již obsahuje dub. Cítil jsem v semenech mládí, jak důležité „místo“bude v mém vlastním životě. Symbolický příspěvek svého otce a dědečka jsem ocenil jako cestovatele při hledání realizace já. Opustili Sicílii, aby šli do Sydney v Austrálii, a pak se otočili na západ, aby šli do New Yorku. Otec mé matky odešel ze Švýcarska do New Yorku.
Zasadili do mě představu, že člověk musí udělat dlouhou a odvážnou cestu, aby dospěl k jeho naplnění. Narodil jsem se v Brooklynu, žil jsem na Manhattanu, poté jsem žil v Marin County v Kalifornii, než jsem se nakonec přestěhoval do cizí země - Francie. Pohyb po moři k nalezení „nového života“hrál v mém životě velmi důležitou, dokonce klíčovou roli. Můj otec a jeho otec mi dal ten dar, stejně jako otec mé matky. Vlastně to byl poklad, který mi nabídl určitou odvahu vstoupit na nová neznámá území. Může to znít divně, ale takto se cítím pokaždé, když začnu nový obraz. Pokaždé, když jsem konfrontován novým bílým prostorem malby, cítím se jako přistěhovalec, cizinec vstupující do neznámé země, kde je možný nový život.
Celoživotní návyky je třeba znovu projednat, překreslit a transformovat. Proto dostáváme tyto Životní výzvy znovu a znovu, abychom mohli přepracovat mapy?
Musím to nechat jít, a jak říkají: „Nechte Boha!“Nechte Life rozmotat svůj pergamen před mýma očima, abych znovu viděl, a - jako by poprvé - prohlédněte si plnější plán.
_
Minulý večer sledoval NYT rozhovor / video s Johnem Updikem natočené tři měsíce předtím, než zemřel minulý týden ve věku 77 let.
Jeho upřímnost mě okouzlila. Jeho úsměv. Jeho skromnost. Chci se o to podělit s Lannis. Jak může být člověk na konci cesty, dokonce i s pokročilým karcinomem, a být tak veselý a šťastný. Teď je pryč.
Jeho odchodem mě dojalo a zarmoutilo. Také inspirován a povzbuzován jeho bytím.
Ptg šel včera dobře. Váza.
Dnes na lodi bude pracovat ještě něco, a pak to možná může dostat až na zeď.
Budu to moci lépe vidět, zjistit, kde to je, a Lann to vidí tmrw.
O pár hodin později
Dokončeno, prozatím váza. Vypadáš dobře.
Nyní vidím, že v levém horním rohu ptg jsou oblasti, které ještě nejsou ptd.
Teď na nich bude pracovat.
Slunce, dovnitř a ven dnes; stále chce projít. Přeji si to dobře.
V Yale jsem také objevil Botticelliho kresby pro Dante.
Yale byl pro mě také osamělý čas. Do své diplomové práce jsem zahrnul Dylan Thomase „Solitary Mister“- velkou ručně kaligrafickou knihu a listové koláže.
Byl jsem osamělý a osamělý pane. Bylo to nezbytné pro kompostování, které by živilo kvetení mého pozdějšího „uměleckého stromu“.
Naše sousedství v Brooklynu bylo v podstatě velmi střední třídou. Muži odešli do práce ráno, aby se večer vrátili, jen aby ráno začal celý rituál. Náš dům byl na ulici Flatbush lemované velmi vysokými starými stromy. Brzy v sobotu ráno jsem si procvičoval snění stvoření tím, že jsem sám bruslil podél Brooklynských ulic a díval se na tyto stromy. V této akci cítím, že jsem se nějakým způsobem stal přírodou, ztracenou ve víru. Během zimních nocí jsem z okna mé ložnice viděl, jak sněhové vločky padají ve světle pouliční lampy, nebo sleduji stíny bezlistých stromů promítaných podél potemnělé zdi v mém pokoji, jak se kymáceli a praskali. Mladý umělec ve mně absorboval všechny tyto vizuální psychické informace.
Když uvažuji o tom, jak dětství ovlivňuje umělce, uvědomuji si, že ve skutečnosti až po smrti mé matky, 3. listopadu 47, když jsem byl nováčkem na střední škole, jsem vstoupil do jakési hluboké izolace a vnitřnosti a začal jsem vědomě, poprvé, „obrazy“jako takové. První obraz byl ten, který jsem udělal v tom měsíci listopadu, několik týdnů po absolvování mé matky. Byla to kvaš podzimní lesa. Vzpomínám si, že jsem to udělal v pátek večer ve svém pokoji, který byl dříve místem, kde zemřela moje matka. Během toho období zármutku, kdy jsem si byl jistý, že budu žít svůj život jako umělec, došlo k jakémukoli rituálu.
Gertrude Stein / Alice B. Toklas, byli dva Američané, kteří se přestěhovali do Francie a zůstali tam po zbytek svého života.
Když jsem byl v Yale, jejich život se mi líbil. Později, poté, co jsem promoval, jsem napsal dopis Alici B. Toklasové na 27 rue de Fleurus v Paříži. Laskavě mi odpověděla zasláním krásné karty s malebnou mapou Francie.
Ve stejném období víceméně, i když jsem jako mladý začínající umělec v NY, viděl jsem autobiografickou hru Sean O'Casey I Knock on the Door a Pictures in the Door. Playbill řekl, že žil v Torquay v Anglii.
Takže jsem mu napsal dlouhý dopis. Jeho kus mluvil o jeho lásce k matce. Napsal jsem ho, abych mu řekl, jak si vážím jeho práce a lásky k matce. Také jsem mluvil o své matce, tehdy mrtvé asi 7 let.
Napsal mi zpět laskavý dopis, který hovořil o mé „matce a matkách všech lidí“.
Naučil jsem se pak vždy odpovídat těm, kteří mi píší, koho neznám.
V šestnáct bylo Tchaikovského šesté později nahrazeno Prokofjevovým 5., když mi bylo 17. Poslech těch nahrávek vypůjčených z Bklynské veřejné knihovny, pobočky Grand Army Plaza Branch, poslouchal je za deštivých, větrných stromů, jejich větví 'stíny choreografické na stěnách mé ložnice.
Hudba, její ruské gravity, mě spojují s vnitřní, silou plnou pevností radosti a lásky. Hudba - most, transformátor, důl duše pro mě.
_
23. ledna 2009
Vyberte si 5. Prokofjeva a poslechněte si toto deštivé pozdní odpoledne. Ještě jednou. Všechny ty roky.
To mě přivádí do nejhlubších částí mé bytosti.
Tato hudba pochází z tohoto tvůrčího místa, odkud pochází veškerý život. Spojuje mě to se vším uměním a se všemi umělci všech dob.
Joan Sherman Scott, moje přítelkyně na střední škole, se zeptala mého básníka básníka Stanleyho Nelsona, kdo věděl o klasické hudbě, co pro mě koupit k narozeninám, a navrhl tento kus.
Takže jsem toto „jídlo“krmil svého ducha téměř 60 let. Spojení všech věcí.
Je mimořádné si uvědomit, že to napsal jen pár let, než mi ho Joan dala.
20. ledna 2009
Mám tak skvělý čas ptg tento nový ptg (inaugurace).
Ptg sám je tak chaotický a skvrnitý a také soooo krásný, že jsem v úžasu.
Říkal jsem, že chci ptg až pt sám. Ví to mnohem víc než já. Et voilà, je a je.
Zdá se, že bych nikdy nemohl přijít.
Víte, jak padá sníh? Je to tak.
Zilióny neopakovatelných pádů. Je to tak.
Ptg je nejen neopakovatelný, nalije se také jako novorozenec, a já si uvědomuji a vidím, že má v sobě BIG, jedinečný život a před ním, stejně jako dítě.
V tomto rozhodujícím bodě mého života si nepřeji jiné ptgs než ty.
Nahoře: Joe Raffaele stojící před Cooper Union, 1954
Jak se život děje, mohlo by se to zdát náhodou, ale zpětně je jasné, že to všechno mělo svůj účel. Například - tři „školní“akce, které mě navždy změnily.
V 17 jsem absolvoval dvě celodenní zkoušky, abych zjistil, zda bych byl mezi 90 studenty vybranými pro příští rok na stipendiích Cooper Union School of Art.
První den jsem byl znechuten a během přestávky jsem řekl kamarádovi ze střední školy, který také testoval, že jsem se vzdal a šel domů.
Naléhal na mě, abych zůstal. Udělal jsem. Dobrá věc, protože jsem složil zkoušku a byl jsem přijat.
V mém posledním roce byl děkan studentů Ray Dowden, který mi nabídl stipendium na letní program na umělecké škole Yale-Norfolk v Connecticutu.
Malíř Bernard Chaet učil toho léta v Yale-Norfolku. Byl také na fakultě Yale School of Fine Art v New Haven. Chaet mi na ten pád dal stipendium Yaleovi.
Nahoře: malba Joe Raffaele na letní umělecké škole Yale Norfolk, 1954
Tyto tři události - laskavost a povzbuzení těchto tří lidí změnilo průběh mého života jako umělce a jako osoby navždy.
Slzy mi přišly čtyřikrát při pohledu na obrazy v muzeu. Pokaždé, když jsem byl překvapen. Poprvé ve Florencii stojící před Giottovým ukřižováním. Později v Londýně viděl Piero della Francesca Nativity.
Potřetí, také v Londýně, viděl Van Gogh Postmana. Energie z ptg hmatatelně cestuje k mému tělu a vstupuje do něj.
Čtvrtýkrát v Paříži před pár lety, když viděl retrospektivu velkého Bonnarda.
_
Malování bylo pro mě cestou, jak prozkoumat vzrůstající a hluboké tajemství, že jsem naživu a tady na této zemi.
_
Moje matka byla farmářská dcera ze špičky Long Islandu. Jako rodina jsme žili v Brooklynu. Byla to druhá světová válka a na zahradě jsme měli vítěznou zahradu a květiny. Zahrada znamenala pro matku něco velmi hlubokého. Pomohl jsem jí s tím. Moje vlastní zkušenost s rostlinnou přírodou byla více než cokoli jiného ovlivněna a inspirována mou matkou a zahradou uprostřed jejích rostlin a třešní. Nyní, o 6 desetiletí později, namalovám květy třešní z Lannis a mé zahrady tady ve Francii. Brooklynská zahrada je místem, kde jsem byl poprvé svědkem vzorů ročních období, spících časů, rozkvětů.
Myslím, že přírodní alchymie mě opravdu zasáhla od těch počátků zahrady. Alchymie a magie ve smyslu zázraku pozorování pupenů vycházejí ze země. Nebyli tam včera, ale tady jsou dnes. Vidění živých květů je stejné jako sledování obrazu vycházejícího z bílého prostoru stránky nebo plátna. Zahrada je dalším příkladem toho, jak člověk začíná ničím jiným než semeny a hnědým zabarveným prostorem Země, z něhož se postupně postupně vynořuje zahrada.
Dalším darem, který mi dali rodiče, byla naše léta na Long Island Sound v Peconic, NY Dům, který se nachází co by kamenem dohodil od pláže, kde jsem v raném věku mohl sám sledovat vodu a odrazy oblohy na vodní hladině. Moje vodní malby vyrostly z těchto duší posilujících okamžiků.
Také nebe a voda v Peconic Bay, kam jsme šli s matkou, sestrami a dívali se na západy slunce nad Bay. Prostě jsme seděli na pláži kolem ohně nebo v autě na pláži vpředu za soumraku a sledovali, jak se temná obloha mění z růžové, magentové a pomerančové na finální indigo. Myslím na toto čelní sklo, jako by to byl rám obrazu. Ve skutečnosti jsme se dívali na pohybující se obrázky přírody nebo na malířský předmět pomalu, pomalu.
Pak, později ve tmě, kolem ohně na pláži, jsme sledovali, jak se hvězdy objevují jednu po druhé. Obloha a voda byly naše umělecká díla, prostředí, naše muzeum. Pod touto hranou vody jsem přemýšlel o vodě a snil jsem na jejím povrchu.
Právě jsem přemýšlel o tom druhém dni, kdy jsem dostal Fulbrightovu malování v Evropě ve Florencii. Bylo by to tam, kde mě navždy změní díla Giotta, Fra Angelico a Cimabue.
Cestoval jsem s kamarádem Peterem Hujarem, tehdy mladým neznámým fotografem. Cestovali jsme do Londýna a začali jsme navštěvovat muzea v Londýně, Amsterdamu a Paříži. Ve všech těch muzeích jsem kupoval pohlednice s obrazy kytic květin. Musel jsem shromáždit alespoň 60 nebo tak. Poté, když jsme našli malý domek na svahu nad řekou Arno s florentskou katedrálou Duomo viditelnou z okna studia, začali jsme dělat naše umění. Dům měl zahradu. Peter zasadil zinnias. Později jsem je maloval abstrahovaným způsobem ve velkých olejích a také jsem vytvořil ruční knihu s kaligrafií Ernst Juengera „Na mramorových útesech“. To bylo ilustrováno akvarely inspirovanými těmito zinniemi.
Níže: Joe Raffaele ve Florencii na Bellosguardu před olejomalbou, 1955-6
Přemýšlel o Bellosguardu s výhledem na Belvedere a také na Duomo. Obě jména konkrétně o vidění a kráse.
První znamená krásný pohled. Druhý způsob znamená vidět krásně nebo vidět krásu. Myslím, že mám pravdu ohledně definic. Jsou více či méně správné. Někdo někdy na cestě napsal: „Raffaelovy ptgy jsou pro ty, kdo se nebojí krásy.“
Tyto definice krásy se týkají toho, co pro mě tento život jako umělce znamenal - popisuje krásu a krásu malby v průběhu let, kdy jsem se stahoval ze světa, takže jsem mohl dělat své obrazy jako mnich ve své cele a modlitby a meditace.
Tam, na 3 přes Bellosguardo, byla z mého studia vidět krásná kupole katedrály Duomo. To studio, malá místnost, ve které jsem byl, byla jako mnichova cela.
Když jsem viděl Duomo a žil v takřka nadčasovém čase ve Florencii, vyživoval jsem, inspiroval a vyplňoval duchovní metafyzický pohled na život, který jsem měl od začátku.
Tenkrát život ve Firenze opravdu leptal cestovní mapu pro můj život. Dokonce i Lannisův a můj domov / studio zde v Antibesu je malý a skromný jako ten villino, s tím rozdílem, že velká zahrada a výhled na moře byly relativně blízko.
Jinými slovy, všechno to bylo záměrně. Nic se neplytvalo, bez ohledu na to, co to bylo nebo jaké to bylo.
Nyní, o 5 desetiletí později, bydlím a pracuji v malém domě s výhledem na Středozemní moře, nebo už asi rok maloval většinou kytice, květiny shromážděné z Lannisovy a mé zahrady zde v Antibesu.
Jak je život celý kus. Jeden život. Mnoho spirálovitých, rozvíjejících se kapitol.
Jsem ptg tato nová obrovská díla kytic, tato půlměsíce, moje srdce a moje umění mě přivedly. Kamarád mi píše o těchto nových dílech: „U těchto nejnovějších děl se něco uvolnilo a bylo otevřené, svobodné a slavné.“
Cítím to také. Jejich žhavost je uklidňující. Jejich nevyhnutelnost, překvapující. Všechno, co jsem říkal tyto minulé roky o tom, jak nechat neviditelného zviditelnit se a dostat se z cesty nechat ptg pt sám. Stalo se to znovu a znovu. Sama o sobě. Jsem toho jen svědkem.
Vím, že to korunují a - svým způsobem - dokončují práce.
10:30 - neděle 22. února 2009, můj 76.
Ptáci hotovi, psi šli, polévka vyrobena.
Glen Gould Goldberg.
Lannis v Paříži.
Vyrobil pár fotek květin - kytice, kterou mi dal Guido včera.
Guido, zahradník a všestranný mladý Ital, asi 30 let, který žije v Itálii, a přijde sem, aby la Côte do práce.
Asi před týdnem, kdy ho přivedl zahradník René, aby ho představil, zjistil jsem, že sleduji Guida, slyším ho mluvit, a nečekaně se pohnul, tolik, že jsem mohl plakat, a možná i ano, ale slzy zůstaly uvnitř.
Bylo to, jako by mi byl v této době soumraku přiveden nějaký můj předek.
Il giovane spkg to il vecchio.
Odstíny italské vzpomínky od těch, kteří přišli před JR a reagovali na jejich celulární sbor-me-řecko-sicilský sbor.
Tohle brzy ráno, když se Lannis připravovala na cestu, z koutku oka jsem viděl, jak se nový ptg rozvinul na stole, Našel jsem útočiště a odpočinek v červených růžích.
Je to tam v ptg budu hledat bezpečné útočiště během těchto dnů cestování ve světě, když zůstanu tady ve studiu.
_
Minulý večer sledoval rozhovor / video NYT s Johnem Updikem, který zemřel minulý týden ve věku 77 let. Rozhovor se konal o 3 měsíce dříve v říjnu.
Jeho upřímnost mě okouzlila. Chci se o to podělit s Lannis. Jak může být člověk na konci cesty, dokonce i s pokročilým karcinomem, a být tak veselý a pozitivní.
Teď je pryč.
Jeho odchodem mě dojalo a zarmoutilo. Vždycky cítil outsidera, stejně jako Wallace Stegner. Stejně jako já.
Bylo to na vnější straně kruhu, kde měla síla prostor pro putování a rozvoj.
Ptg šel včera dobře. Váza.
Dnes na lodi bude pracovat ještě něco, a pak to možná může dostat až na zeď.
Budu to moci lépe vidět, zjistit, kde to je, a Lann to vidí tmrw.
O pár hodin později
Dokončeno, prozatím váza. Vypadáš dobře.
Teď vidím, že v levém horním rohu ptg jsou oblasti, které ještě nejsou.
Teď na nich bude pracovat.
Slunce dovnitř a ven dnes; stále chce projít. Přeji si to dobře.
Nový obraz je něco.
Přesně ne boj. Je to spíš
ve studiu je divoký sladký kůň
ve formě nedokončené práce.
Kůň si nepřeje být „zlomený“
I já chci, aby věděl, že také já
chtějí, aby byla zachována jeho povaha.
Jen bych chtěl, aby to přišlo
ohraničení obrazu, jako by to bylo velké, jak se to říká, pro koně -
ne pero, stání, ale venku, ach ano, ohrada-
takže může zanechat svůj otisk, zápach, dechy, jeho pohledy, trus, jeho koně, jeho „jsme všichni jediní“-
a pak když je jeho obraz, jeho bytí
bude realizováno pro celý svět
vidět ve formě malby, po uskutečnění transmigrace, pak se kůň může vrátit zpět do svého vlastního života
a pokračovat znovu znovu, a právě narozený obraz začne také svůj život.
Jsou umělci estetičtí botanici, chytat svými sítěmi dosud nevídaný druh, pak to studovat, zaznamenat jeho jedinečnost?
Zaznamenáváme, co z jeho identity dokážeme rozpoznat a popsat, a poté, když je proces dokončen, uvolníme se ke sledování
výsledky ve formě konkrétního uměleckého díla?
Možná tato aktivita je tím, co život umožnil
pro umělce v jeho životě žít a vědět od -
Nyní si uvědomuji, že tato forma náhodných poznámek ve výše uvedeném textu pro tento kus katalogu není odlišná od toho, jak malovám - všechny tyto nesourodé části přicházejí vpřed, jdou dozadu, každá se objevuje a překvapuje své okolní partnery, tyto nesčetné události se objevují, stejně jako v životě. A stejně jako v životě vždy vytváří „celek“.
