Joseph McGurl vyrůstal pod uměleckou péčí svého talentovaného otce a kultivoval vášeň pro plavbu a lásku k moři. Tento raný vliv, spojený s roky tvrdé práce a praxe, z něj učinil jednoho z dnešních předních malířů krajiny a v tomto rozhovoru sdílí své znalosti, zkušenosti a vhled do umění malby přírody.
|
|
Sun Main Coast Joseph McGurl, 2008, olej, 18 x 24. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
Rozhovor Allison Malafronte
Americký umělec: Prosím, povídejte si trochu o svém uměleckém tréninku, konkrétně o vlivné roli, kterou váš otec hrál při inspiraci, abyste se stal umělcem
Joseph McGurl: Měl bych předmluvit své odpovědi tím, že vím, že mnoho umělců bude s některými z věcí, které říkám, nesouhlasit. To je dobré a jak by mělo být. Pokud by každý souhlasil s mými názory, každý by maloval jako já a umění by bylo velmi nudné.
Protože mi bylo asi 5 let, věděl jsem, že se chci stát umělcem. Bylo to pravděpodobně proto, že můj otec byl jeden, a zdálo se to přirozené, a já jsem rád kreslil. Stejně jako vzor, můj otec mi pomohl opravit své kresby, když jsem nemohl pochopit, proč nevypadají správně. Jako teenager jsem mu pomohl s jeho prací, mezi které patřily malby na obrazy, mramorování, malování, sochy, malování dřeva, dekorativní malba, architektonické ztvárňování, projektování památek a skoro všechno, co souvisí s barvou. Většinou jsem maloval pozadí, čistil štětce, smíšené barvy a vykonával další související úkoly. V raném věku jsem se také cítil pohodlně s použitím barvy a využíváním souvisejících vlastností. Pravděpodobně nejsilnějším dopadem, který na mě měl můj otec, byla jeho oddaná pracovní etika. Musel vymyslet způsob, jak podpořit sedmičlennou rodinu, a dokázal to díky svému talentu a tvrdé práci. Pracovali jsme dlouhé dny.
Po celé mé dospívající roky jsem navštěvoval sobotní kurzy v Muzeu výtvarných umění v Bostonu pod vedením Ralpha Rosenthala. Byl to další vzor, který mě mimo jiné naučil analyzovat to, co jsem kreslil nebo maloval, abych mu lépe porozuměl a vykreslil jej přesvědčivějším způsobem, což pro mě bylo důležité. Navštěvoval jsem Massachusetts College of Art and Design a promoval jsem s duálním oborem vzdělání a malování. Akademický důraz na základy kresby a malby opravdu nebyl a já jsem cítil, že moje vzdělání bylo neúplné. Později jsem se dozvěděl o žácích v Bostonu a jejich přístupu k kreslení, který byl založen na učení Francouzské akademie. Tento přístup k kreslení se vyvíjel po stovky let a stal se velmi účinnou metodou přípravy studentů, aby jasně viděli a přesně kreslili. Studoval jsem figurální kresbu pod Robertem Cormierem a opravdu se stal zlomovým bodem v mé schopnosti vyjádřit, o co jde.
|
|
| Předávání mola
Joseph McGurl, 2008, olej, 23 x 25. Kolekce Robert Wilson Galleries, Nantucket, Massachusetts. |
AA: Co vás po studiu postavy s Robertem Cormierem přivedlo k žánru krajiny?
JM: V mých mladších letech jsem maloval, vyřezával, tiskl a dělal různé umělecké projekty. Typy umění a materiálů, které mi nejvíce uspokojily, postupně převyšovaly ty, které jsem našel méně zajímavé. Dostal jsem nejvíce emocionální zpětnou vazbu z krajiny a rozhodl se, že nebudu trávit čas na méně fascinující práci. Pokud nejsem zcela oddaný tomu, co maloval, ztrácí to své vzrušení a myslím si, že nedostatek vášně je zřejmý. Přestože mě baví kresba postavy, byl to opravdu prostředek k dosažení cíle. Chtěl jsem se lépe kreslit a metoda učená umělci z bostonské školy je nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout.
AA: Jak dlouho jste studoval umění v Anglii a Itálii? Bylo to během této doby, že jste se začali zajímat o tradiční přístup starého malíře k malbě?
JM: To byly letní programy, které jsem vzal na vysokou školu. Výlet do Anglie byl na londýnské univerzitě. Umělecké oddělení bohužel nebylo dobře provozováno a ukázalo se, že je zklamáním. Dějiny umění byly lepší. Skutečnou hodnotou bylo jít do muzeí a vidět konstábty a soustruhy. Také jsem šel do Holandska, abych viděl nizozemské pány. To bylo, když jsem si uvědomil, že se mohu naučit mnohem víc ze studia umění v muzeích. Výlet do Itálie byl veden Bostonskou univerzitou a byl vynikající. Profesor dějin umění Sam Edgerton byl jedním z nejlepších učitelů, jaké jsem kdy měl. Znovu jsem se zabavil do uměleckých děl v muzeích. To mě naučilo, že nejlepším způsobem, jak přistupovat k mému umění, je poučit se od těch, kteří přede mnou přišli, a pokusit se o to trochu pokročit a zároveň si rozvíjet svou vlastní identitu.
AA: Umělci často obdivují vaše kresby pro vaši schopnost zachytit světlo a vytvořit jas a atmosféru. Mohl byste shrnout, jak to děláte, a to jak z technického hlediska, tak iz pohledu duševního?
JM: Technické aspekty malování světla a atmosféry jsou poměrně jednoduché. Skutečně jde o smíchání správné barvy a hodnoty pro konkrétní místo v iluzivním prostoru malby. Někdy upravím pasáž glazurou nebo škrábáním. K definování prostoru a světla také používám texturu nebo její nedostatek. Jednou z věcí, které jsem se od mistrů naučil, je to, že hustá barva pomáhá předvést objekty a způsobuje, že světlé objekty vypadají jasnější, takže tento „trik“často používám. Tenká, průhledná barva dává malbě hloubku. Důležitost přesnosti barvy a hodnoty mi připadá zřejmá, když vidím reprodukci jednoho z mých obrazů. Někdy se určitá barva nebo hodnota nebude reprodukovat správně a vyskočí ze své pozice v prostoru.
Duševně je opravdu důležité představit si scénu ve třech rozměrech. Strávil jsem roky studiem krajiny a snahou porozumět tomu, co se děje a proč. Například barva objektu se mění, když při západu slunce ustupuje do vzdálenosti jinak než v poledne. Pochopením toho, jak prostor a světlo ovlivňuje barvu a hodnotu, můžete zveličovat nebo minimalizovat barvy, abyste ještě hlouběji posunuli hloubku. Pamatujte, že se pokoušíte malovat trojrozměrný prostor na rovnou plochu a světlo slunce pouhými pigmenty, takže nemůžete jen malovat to, co vidíte. Musíte také malovat, co víte, abyste mohli využít všechny možnosti.
|
|
| Přes moře
Joseph McGurl, 2007, olej, 24 x 36. Soukromá sbírka. |
AA: Popište prosím vaše spojení s mořem, včetně vašeho „plovoucího studia“, Ateliera
JM: Vyrostl jsem na vodě a léta jsem strávil plaváním, plavbou a zkoumáním okolních ostrovů a zátok. Pravděpodobně existují psychologické důvody, proč mám tak silné spojení s oceánem, ale existují i umělecké důvody. Oceán a pobřeží mají tolik aspektů toho, co mě intelektuálně a vizuálně zajímá o náš svět. V mém umění je nekonečný prostor a nádherné světlo. Nejedná se o statické prostředí. Slunce, příliv, větrné vzorce a oblačnost se mění o minutu. Jsem také přitahován výzvou, jak se pokoušet malovat hloubku oceánu, odraz, průhlednost, váhu a pohyb.
Maluji z lodí od mládí. V mých raných 20 letech jsem pracoval jako kapitán jachty a od té doby používám malířské lodě. Ateliér je nejnovější. Jedná se o plachetnici o délce 44 metrů dlouhé kachny. Byl postaven v roce 1965 a má pěkné, klasické linie. Tolik moderních lodí je ošklivých a vypadají spíš jako kuchyňské spotřebiče než lodě. Moje rodina a já trávíme větší část letních plachtění po Nové Anglii a velmi často malovám z lodi, nebo si vezmu člun na břeh a vyhlídím ven ze země. Plachtění mi dává lepší porozumění mému tématu.
AA: Jaký je váš proces plicního vzduchu? Jak důležité je pro vás vytvářet studie a nákresy na místě, na rozdíl od použití fotografií jako referencí pro práci ve studiu?
JM: Snažím se vykreslit svou odpověď na skutečný svět - ne na jeho vizuální reprezentaci. Snažím se malovat celý strom, dokonce i na stranu, kterou nevidíte. Také se snažím malovat živý strom, který zemře v zimě a kvetou znovu na jaře. Věda nás naučila, že prostor a čas nejsou statické a že na subatomické úrovni je šílenství činnosti. Když to vím, nemohu malovat z fotografie, která postrádá všechny tyto skutečnosti. Snažím se také pochopit přírodu co nejúplnějším možným způsobem, a nejintenzivnějším způsobem, jak toho vím, je studovat ji při interpretaci v barvě. Přitažlivá je také výzva jít na pole s pouhými barvami a odejít s užitečným obrázkem. Někdy nemám dost času na to, abych zachytil určitý efekt, ale tak to chodí. Je obtížné spoléhat se pouze na vlastní pozorování a zdá se, že je snadnější malovat z fotografií, ale mým cílem není udělat to nejjednodušším způsobem, ale nejlepším způsobem. Jako každý mám někdy sklon být líný, a pokud vím, že mám fotografii, která mě podporuje, nemusím vypadat tak tvrdě nebo pracovat tak dlouho na skici, jak bych měl.
AA: Pro umělce, kteří nejsou schopni získat vysoce vyhledávané místo v jednom z vašich dvou ročních workshopů, dejte jim prosím přehled toho, na co se v typické dílně soustředíte.
JM: Snažím se pomoci účastníkům lépe vidět krajinu a ukázat jim několik praktických triků, které jsem se naučil usnadnit malování venku. Je tolik informací, které je možné vyřešit. Věřím, že plein air painting je nejtěžší formou umění, kterou zvládnout. Kromě obvyklých starostí o pojetí, složení, kresbu, hodnotu a barvu mají malíři pleinového vzduchu nekonečné množství detailů pro zjednodušení. Rozsah hodnot není dostatečně široký na to, aby vymaloval jas slunce nebo hloubku stínu, a jak lze namalovat pět mil vzdálenosti, pohyb vln nebo všechny listy na stromě? Kromě toho se světlo neustále mění, může být horké nebo větrné, slunce je ve vašich očích a musíte omezit zásoby na holé základy.
V mých workshopech začínám s přehledem malířského procesu a ukážu studentům své malířské vybavení a věci, které tento postup trochu usnadnily. Poté pomocí dema a kritiky oslovím některé z hlavních problémů, které většina účastníků má při malování krajiny. Příkladem je, že ztrácí ze zřetele skutečnost, že každý objekt má určitou formu. Skála a strom mají podobné základní formy. Povrchní povrchové textury matou studenty. Diskutuji o důležitosti vidět skutečnou formu objektu a poté vymyslet zkratkové způsoby implikování textury tohoto objektu. Také trávím spoustu času na lineární a atmosférické perspektivě, abych jim pomohl vytvořit hloubku malby. Většinou ráno budu dělat demo, a pak odpoledne pracují na svých obrazech. Strávím alespoň jedno demonstrační sezení ve studiu, které ukazuje mechanický proces tvorby ateliéru z náčrtu. Také uvádím některé jedinečné nástroje, které někdy používám, a diskutuji o tom, jak jsem založil studio. Tato demonstrace zahrnuje některé metody manipulace s barvou, jako je zasklení, impasto a scraffito.
|
|
| Mír
Joseph McGurl, 2008, olej, 24 x 36. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
AA: Myslíte si, že je možné učit umělce malovat na úrovni dovedností a schopností, které jste dosáhli? Je to přenosné, nebo si myslíte, že je to něco, s čím se vrozeně narodíte?
JM: Myslím, že je to trochu z obou. Musíte mít nějaký talent a musíte mít nějaký výcvik. Také na tom musíte dlouho tvrdě pracovat. Stejně jako lékaři nebo instalatéři musí platit své poplatky, také umělci. Když se podívám zpět na umělecké dílo, které jsem dělal ve svých 20 letech, bylo to opravdu špatné, ale nakonec se to zlepšilo.
AA: Kterých krajinných umělců, minulých i současných, obdivujete?
JM: Mezi dřívější umělci patří kostel Frederic Edwin, Sanford Gifford, Worthington Whittredge, John F. Kensett, JMW Turner, Arthur Streeton, John Singer Sargent a Hugh Bolton Jones. Pro současné umělce Andrew Wyeth, Jamie Wyeth, Antonio López García, Don Demers, William Davis, Matt Smith, Marcia Burtt, Ken Auster.
AA: Co vás nejvíce inspiruje jako umělce? Kam se obrátíte pro kreativní motivaci?
JM: Někdy jsem se nechal inspirovat tím, že jsem viděl show v galerii nebo muzeu. Když malovat venku s jinými umělci, jsem inspirován tím, jak zaujmou odlišný přístup ke stejné scéně. Také příroda ve všech jejích podobách - někdy s otiskem člověka - je pravděpodobně pro mě nejvíce inspirujícím způsobem, jak se z malování těšit.
Abych byl kreativně motivován, chodím do práce. Někdy jsem přemýšlel o konkrétním problému celou noc, a pokud si myslím, že jsem našel řešení, jsem nadšený prací na následující den. Jindy se necítím nijak zvlášť kreativní, ale musím být produktivní. Jdu o svou práci a často inspirace přichází po chvíli. Někdy se nakonec stanou mými nejlepšími dny a den ubíhá příliš rychle.
Další informace o Josephu McGurlovi naleznete na jeho webových stránkách www.josephmcgurl.com.
|
|
Víkend s Masters Instructor
Joseph McGurl bude vyučovat dva mistrovské workshopy a předvádět během víkendu amerického umělce s workshopem a konferencí mistrů, 10. – 13. Září 2009. Další informace naleznete na adrese www.aamastersweekend.com. |
