|
| Lobsterman, Maine
2007, akvarel, 15 x 22. Všechny kresby této kolekce článků umělec, pokud není uvedeno jinak. |
Tento umělec a učitel doporučuje malování volně a směle, což je přístup, který definoval jeho kariéru.
Watercolor: Jak jsi začal s akvarelem?
Mel Stabin: Všechno to začalo s Edgarem Whitneyem, který byl mým profesorem a mentorem v Prattově institutu, kde jsem tuto postavu maloval akvarelem. Zapálil oheň. Také jsem studoval s Edem šest let malování krajiny na místo.
WC: Jaké to bylo studovat s Edgar Whitney? Co bylo nejdůležitější, co tě naučil?
MS: Ed měl úžasnou osobnost. Měl silné přesvědčení o umění a životě, které předal svým studentům mocným a dramatickým způsobem. Hledání podstaty předmětu před malováním bylo jednou z nejpamátnějších věcí, které jsem se od Eda naučil.
WC: Jaká jsou vaše kritéria pro výběr předmětu?
MS: Nejprve odpovím na svou okamžitou reakci na subjekt. Cítím to nebo ne. Poté se zabývám malířskými příležitostmi z hlediska konstrukčních principů kompozice, barvy, hodnoty atd. Předměty se mohou lišit od čísel k krajinám až po zátiší.
WC: Jak se rozhodujete pro panáčky?
MS: Pokud je model kvalifikovaný, pak vytvoří pózu. Pokud model není příliš zkušený, navrhnu pózu. Dělám drobné úpravy gest a osvětlení. U oděvních modelů navrhuji několik změn šatníku, které jsou zajímavé tvarem, barvou a strukturou.
|
|
| Pokrývači
2005, akvarel, 15 x 22. |
WC: Popište, jak navrhujete kompozici
MS: Výzvou je převedení trojrozměrného subjektu na dvourozměrný povrch. První úvaha je o tom, kde na papíře leží velké tvary předmětu a jejich vzájemný vztah. Poté mohu stanovit dynamiku kompozice s dominantními tvary a rytmy.
WC: Stručně popište svůj proces malby.
MS: Začínám s neformálním přístupem, který umožňuje, aby se barvy vzájemně prolínaly abstraktním způsobem. Nejprve vytvářím velké tvary barvy a hodnoty. Když se vytvoří vztahy tvarů, barev a hodnot, věnuji se detailům.
WC: Ve svých knihách obhajujete spontánní, ale soustředěný přístup. Jaké jsou výhody této práce?
MS: Na začátku malby mají tendenci se umělci zpřísňovat. Chcete-li využít jedinečnou krásu akvarijního média, být spontánní v přístupu člověka k malbě a velmi soustředěný na podstatu předmětu vyústí v důvěryhodnou práci. Akvarel je nejlepší, když je uvolněn.
WC: Jaká je vaše rada umělcům ohledně práce s barvami?
MS: Ze všech prvků zapojených do procesu malování je barva nejvýraznější a volba je osobní. Buďte věrní svým vlastním pocitům o barvě, ale své volby založte na znalostech. Seznamte se s barevným kolem. Experimentujte s různými barvami, jako jsou doplňkové barvy, analogické barvy a terciární barvy. Po chvíli bude výběr barev a způsob jejich použití intuitivní.
|
|
| Den mytí v San Miguel
2005, akvarel, 15 x 22. Kolekce Eli Neuberger. |
WC: Zdá se, že bílá kniha hraje ve vašich obrazech obzvláště kritickou roli. Jaká je vaše technika pro zachování bílých a proč si myslíte, že je důležité, aby se povrch papíru stal pro umělce tímto způsobem?
MS: Ze tří hlavních hodnot v malbě - bílá, středová a černá - bílá je nejagresivnější. Proto by měly být předem naplánovány vztahy a rytmy bílých tvarů, aby se vytvořil dynamický obraz. Při průhledném akvarelu bílá dodává povrchu lesk. Moje preference pro vytváření bílých tvarů je oříznout je kolem kartáčem, aby bylo možné okraje tvarů ovládat. Jsou chvíle, kdy by tvar měl mít měkkou hranu, hranu suchého kartáče nebo tvrdou hranu. Pokud umělec rozvíjí obratnost pomocí štětce, lze nejmenší bílé tvary snadno vytvořit.
WC: Jak důležité je, aby si umělec vytvořil osobitý styl?
MS: S výrobou se bude vyvíjet vlastní osobní styl. Styl je odrazem umělce jako jednotlivce. Chtěl bych povzbudit znalost uměleckých škol, které jsou zajímavé, ale dejte si pozor na napodobování stylu jiného umělce. Buď sám sebou.
