Nové instruktážní DVD série Colorado umělce Quang Ho nabízí stručnou verzi toho, co mohou studenti ve svých workshopech očekávat, včetně jeho osmi vizuálních přístupů k malbě, jeho pohledů na rozvíjení porozumění a diskuse o všem, co si přeje, aby věděl dříve, než začal malovat.
Rozhovor Allison Malafronte
|
| Jablka a švestky
2008, olej, 36 x 36. Kolekce Jo Cole. |
Workshop: Jaký je název a předmět vzdělávacího DVD seriálu, který jste nedávno dokončili a co vás přimělo k jeho vytvoření?
Quang Ho: K dispozici jsou tři DVD v sérii: Uspořádání s Amaryllis: Malování zátiší ve světle a stínu, Vi ve studiu: Malování postavy v interiéru s tonální strukturou, a matice a šrouby: 30 let základních informací pro malíř. Vytvoření této série bylo podněcováno mnoha požadavky umělců a studentů, kteří v průběhu let absolvovali mé dílny a kurzy. Bylo mi řečeno, že můj přístup k výuce je jedinečný a že množství sdílených informací je vzácné. (Doslovně dávám studentům své dílny vše, co vím tak jasně a logicky, jak je to možné za pět dní.) Uvažoval jsem o psaní knihy, ale cítím, že jsem schopen spontánní komunikace, takže video je logická volba.
WK: Proč cítíte, že je důležité, aby profesionální malíři, jako jste vy, předávali své znalosti ostatním?
QH: Vyučování mě přinutilo najít způsob, jak jasně a výstižně vyjádřit svůj umělecký proces, takže pro mě bylo stejně užitečné jako umělce jako studentům. Je to čest učit, opravdu - nemohu říci dost, jak jsem vděčný těm, kteří v minulosti osvětlili mé porozumění. Z tohoto důvodu se těším na vyučování na Víkend s mistry amerického umělce v září a na to, že budu součástí tohoto tradičního vyučovacího odkazu.
|
|
| Harmony citronů
2009, olej, 36 x 36. Sbírka umělce. |
WK: Projděte si prosím každé ze tří vyrobených videí, dotkněte se témat, která jste pokryli, a toho, co se diváci mohou očekávat, že se naučí
QH: V uspořádání s videem Amaryllis jsem se chtěl celý svůj myšlenkový proces zaměřit na malování zátiší: od nastavení, přes osvětlení, systematicky rozkládat obraz co nejvíce logicky od blokování až do konce. Diváci uvidí, jak přistupuji ke kompozici a filozofickým myšlenkám, které stojí za vybudováním krásné struktury, jaké materiály a paletu používám, a některé základní míchání barev a manipulaci s barvami. Uvidí mě také, jak se po několika dnech vracím do malby, abych vytvořil lepší povrchovou úpravu, která je součástí umělcova procesu řešení problémů.
V tomto videu se zaměřuji na malířský přístup nazvaný „světlo a stín“(jeden z osmi vizuálních přístupů, které učím), což je to, čeho se nejvíce zajímám, když začnu malovat svůj zátiší. Existuje mnoho různých stupňů a vlastností světla a stínu, ale v podstatě jde o malování průchodu světla, protože myje všechno ve složení a myšlenku, že to, co se světlo nedotýká, je ve stínu. Zní to jednoduše, ale je úžasné, kolik obrazů je neúspěšných kvůli nedostatečnému porozumění a povědomí o tomto procesu. Vi ve studiu se zaměřuje na malování postavy. Měl jsem mnoho požadavků na výuku dílny pro malování postav a v tomto videu ukazuji, jak malovám postavu v kontextu většího prostředí. Diváci uvidí, jak vysvětluji vizuální přístup „místního tónu“- jeden z dalších osmi vizuálních přístupů, které učím - v tomto videu, které se zaměřuje na bohatost tónů (nebo hodnot) jako koncept pro budování struktury malby, na rozdíl od tvarů světla a stínu ve videu zátiší. V tomto přístupu pracovali Degas, Van Gogh, Fechin a mnoho dalších umělců.
|
|
| Cibule v bílé barvě
2006, olej, 24 x 24. Kolekce John Blythe. |
Nuts & Bolts je navržen tak, aby divákovi umožnil úplné pochopení malby v kompaktní přednášce. Není to ani tak o tom, jak namalovat něco konkrétního, ale spíše o vysvětlení všeho, co jsem pochopil o malování během své kariéry. To jsou stejné informace, které poskytuji ve svých pětidenních seminářích a které jsem dokonce vyučoval celoroční třídu. Je to v podstatě všechno, co si přeji, aby mi někdo řekl, když jsem poprvé začal malovat.
Součástí toho je sdílení s diváky, moje představa o tom, jak se umění děje na třech různých úrovních a jak se všechna velká umělecká hnutí vždy objevila z analýzy, jasnosti a porozumění vizuální slovní zásoby. Prostřednictvím řady demonstrací a příkladů vysvětluji osm vizuálních přístupů v malbě: světlo a stín, místní tón, forma, podsvícení, tmavé světlo, čára, barva a vyrovnávání. Vysvětluji také základní znalosti malby, které každý umělec potřebuje pro osobní rozvoj, což se někdy kumuluje roky nebo celý život. Snažil jsem se divákovi poskytnout úplné pochopení toho, co dělá malířské dílo, vysvětlit dynamiku dobré skladby prostřednictvím analýzy a také srovnání s vědou, přírodou, hudbou, literaturou a filozofií.
WK: Jaké konkrétní koncepty nebo nápady dělají pro vás malbu?
QH: Nejdůležitější věc je jasná o struktuře a vizuálním pojetí předmětu, než začnu malovat. Umělci mluví o myšlence velkých tvarů, ale zřídkakdy hovoří o kontextu, do kterého se musí velké tvary zapadnout - odtud přichází osm vizuálních přístupů. Pokud tedy nejsem nadšený na samém začátku malby - to je, pokud velké tvary spolu nepracují krásným způsobem - nebudu natolik vzrušený, abych dokončil obraz. Pokud je struktura (velké tvary) zvuková, je téměř nemožné zničit obraz a ve skutečnosti umožňuje ohromnou svobodu a výraz.
|
|
| Kuchaři Mizuna
2008, olej, 36 x 36. Soukromá sbírka. |
Někdy budu pracovat na tématu, které mi v tuto chvíli připadá zajímavé - jako je například zasněžené potokové lůžko, se kterým jsem narazil, nebo moje nedávná série s baletem Colorado - a vyzvám se hraním s různými barevnými nápady nebo vysokou a nízkou hodnotou klíče nebo různé aplikace barev. Zůstat ve stejném tématu mi pomáhá seznámit se s kresbou a předmětem, a pak mohu zapomenout na předmět a soustředit se na výraz.
WK: Jsou informace, které poskytujete ve svých instruktážních videích, podobné instrukcím, které nabízíte ve svých seminářích?
QH: Informace, které sdílím ve videích, jsou stejné informace, které vyučuji ve svých dílnách, pouze stručně. Výhodou instruktážních DVD nebo videí je však to, že můžete demonstraci sledovat znovu a znovu, dokud se nezmění. To samo o sobě stojí za peníze, nemluvě o neocenitelných informacích, které umělec předává. Kdybych měl na začátku mé malířské kariéry k dispozici takovéto instrukce, nepochybně bych postupoval mnohem rychleji.
Můj styl výuky je méně o „jak na to“než o porozumění. Dělám vše, co mohu, abych předal myšlenky a znalosti takovým způsobem, aby jim každý student rozuměl. Jakmile pochopíte tento koncept, jakmile je to ve vaší mysli jasné, pak pravidla jsou zbytečná a existuje šance na skutečný výraz.
|
|
|
Letní slunovrat Dohoda 2007, olej, 49 x 49. Soukromá sbírka. |
WK: Proč si myslíte, že je pro umělce důležité rozvíjet porozumění?
QH: Porozumění v umění je zásadní pro vytváření smysluplných obrazů, stejně jako Beethoven nemohl složit své velké symfonie bez hlubokého porozumění tomu, jak hudba funguje. Byl to také velmi zkušený hudebník, přesto však bylo - a je - mnoho zručných hudebníků, kteří za hudbou neměli hloubku. Jako umělec jste skladatel i hudebník. Byl jsem velmi zručný umělec, ale stal jsem se dobrým malířem, dokud jsem si neuvědomil, o čem umění vlastně je. Předtím jsem mohl jen malovat fyzický vzhled předmětu.
Odvažoval bych se říct, že neexistuje velké umění bez porozumění a úmyslu. Koneckonců, velcí umělci, které obdivujeme v celé historii, vždy byli takoví, kteří chápali malířství na novou úroveň, ne ti, kteří byli při vykreslování nezbytně nejlepší. Moje porozumění malbě bylo přímo ovlivněno a osvětleno mým hledáním, abych pochopil život, vědu, hudbu, literaturu atd. Ve videu Nuts & Bolts jsem se pokusil tyto myšlenky podrobněji sdílet s diváky. Není pochyb o tom, že existuje krásná odpovídající nit, která spojuje všechny životní disciplíny.
Zde je skutečný důvod, proč je porozumění důležité: Naučit se spoustu pravidel o tom, co dělat a co neudělat v malbě, nutně nevede umělce k tomu, aby pochopili, jak a proč to, co malují - ve skutečnosti drží na pravidla jistě omezí něčí schopnost být svobodný. Pochopení vás vždy osvobodí. Pokud se necítíte jako malíř nebo jako člověk svobodný, pak něco chybí.
|
|
| Klasický
2001, olej, 20 x 16. Soukromá sbírka. |
WK: Které staré pány hledáte pro inspiraci a které současné pány obdivujete?
QH: Umělci, které obdivuji, jsou stejně rozmanité jako moje přemýšlení o malbě: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent pro svou neuvěřitelnou virtuozitu; De Kooning je stejný jako Sargent pro abstraktní hnutí; Degas a Diebenkorn, aby jejich nekonečné questy byly lepšími umělci; Wyeth je možná můj oblíbený umělec všech dob, pokud by se dalo jmenovat, pro jeho nádherně poetické a vášnivé srdce, jeho lásku ke všemu, co viděl a maloval. Často jsem cítil, že kdyby Wyeth nemohl malovat, musel by to zkusit napsat nebo vyjádřit jiným způsobem. Kromě obdivování jeho schopnosti malovat na úrovni, která je jedinečně jeho vlastní, také miluji skutečnost, že Wyethova práce je realistická a zároveň hluboce abstraktní.
WK: Jaké jsou vaše osobní cíle umělce?
QH: Jedním je pokračovat v rozvíjení mých dovedností a schopností malovat lépe a bez námahy - dosáhnout nejvyšší úrovně dovedností na plavidle, které umím - a druhým je zjistit, co mohu osobně dosáhnout a objevit pomocí linií, tvarů, hodnoty, barvy, textury a hrany (základní vizuální prvky), bez ohledu na to, co maľuji. Kvůli této filozofii se nedržím žádné konkrétní techniky, stylu nebo žánru. Doslova přejdu z abstraktního obrazu nebo téměř abstraktního obrazu k velmi klasickému zátiší nebo figurálnímu dílu za týden. Moje další samostatná výstava v listopadu v Galerii 1261 v Denveru poprvé představí tyto různé obrazy jasněji.
|
|
| Scarlet Silk
2008, olej, 36 x 48. Kolekce Reid Figel. |
Nejdůležitější pro mě je malovat dobře a malovat s jasností a záměrem. Právě teď mám zábavnější malování, než jsem kdy měl - a to je to, o čem to ve skutečnosti je: nechci v noci spát, protože mi ještě zbývá tolik toho, abych vytvořil.
O interpretovi
Quang Ho se narodil ve Vietnamu a emigroval do Spojených států v roce 1975. Začal kreslit ve věku 3 let a pokračoval v rozvíjení svého uměleckého zájmu a dovedností na střední škole. V raných 16 letech Quang uspořádal svou první samostatnou výstavu v Tomorrow's Masters Gallery v Denveru a od té doby měl i nadále komerční úspěch a uznání jako malíř. Navštěvoval Art Institute of Colorado v Denveru na stipendiu Scholastic Art Awards stipendium, kde studoval u jednoho z největších mentorů Rene Bruhina, který byl v té době vedoucím oddělení kresby a malby. "Rene mi dala sadu slovíček a nástrojů, na kterých jsem mohl stavět, " říká umělec. "Polovina toho, co teď učím, je založena na informacích, které mi poskytl." Quangovo dílo je v národních i mezinárodních sbírkách a získal řadu ocenění na významných uměleckých výstavách po celé zemi, včetně těch, které organizuje Oil Painters of Amerika, Northwest Rendezvous of Art, The Artists of America, a Invitational guvernéra Colorada. Umělec je zastoupen Claggett / Rey Gallery, ve Vail, Colorado; Gallery 1261, v Denveru; a galerie Jacka Meiera v Houstonu. Pro více informací navštivte jeho webovou stránku www.quangho.com.
|
|
Víkend s Masters Instructor
Kromě výuky celodenního a půldenního mistrovského workshopu se Quang Ho podělí o své tipy ohledně „všeho, co by mi někdo řekl, když jsem poprvé začal malovat“, ve své přednášce „Nuts & Bolts“během víkendu amerického umělce s Workshop a konference Masters 10. – 13. Září 2009. Další informace naleznete na adrese www.aamastersweekend.com. |
