Val d'Orcia (olej, 63 × 42) od Joe Remillarda byl finalistou krajiny v 25. ročníku výtvarné soutěže. Remillard je náš umělec měsíce března 2009.
Bydliště: Atlanta, Gruzie
Web: www.joeremillard.com
Jeho umělecká kariéra: Vzal jsem svou první uměleckou třídu jako senior na vysoké škole studující americkou historii. Neužil jsem další, dokud jsem neprošel právnickou fakultou o tři roky později. Zatímco jsem praktikoval právo v New Yorku, v noci jsem chodil na umělecké kurzy. Ve věku 27 let jsem odešel ze zákona a přestěhoval se do Gruzie, kde jsem studoval umění. Byl jsem přijat na mistrovský program v oblasti malířství a kresby na University of Georgia a získal jsem titul. Nyní jsem profesorem umění na Kennesaw State University v Kennesaw v Gruzii.
Inspirace pro tento obraz: Zvlněné kopce Toskánska a historie regionu byly pro mě inspirací pro Val d'Orcia. Každý rok učím studenty umění v italském Montepulcianu. Pohled na tento obraz je z nedalekého města Pienza. Leonardo da Vinci byl prvním umělcem, který kodifikoval atmosférickou perspektivu, a často zahrnoval pohledy na Toskánsko v pozadí jeho obrazů. Mým obrazem je svým způsobem génius špičkou.
Největší výzvou bylo dostat atmosféru do pořádku. Je to velký obraz a zabral mnoho pasáží barvy, aby doladil hodnoty, hrany, intenzity a detaily v různých vrstvách prostoru. Moje oblíbená část je cesta, kterou jsem se snažil dát divákovi sledovat. Cesta je řada úhlopříček, které klikatá zprava doleva. Začíná úhlopříčkou vrcholu střechy, pohybuje se řadou stromových linií, meandrovou cestou vpravo a nakonec končí zaniklou sopkou vlevo.
Kouzlo štěstí: Malování na místě je skvělé. Lidé neustále přicházejí na chat a ranní vzduch v Montepulcianu je osvěžující. Ve městě je spousta vlaštovek a holubů a při více než jedné příležitosti přeletěli nad hlavou a nasazovali mě a mé umění. V Itálii, která prý přináší štěstí, tak prostě řeknu „Grazie“a pokračuji v malování.
Jeho proces: Strávil jsem hodně času na místě nebo s osobou, kterou budu malovat. Během této doby kreslím, pořizuji digitální fotografie a někdy studuji olej nebo akvarel. Snažím se malovat ze života tak často, jak je to možné. Někdy začnu malovat na místě a pak dokončím práci ve svém ateliéru pomocí referenčních materiálů, které jsem shromáždil.
Práce s digitálními obrázky má své nevýhody. Vyrovnává tvar, odstraňuje detaily a nikdy přesně reprodukuje barvu scény. To také dělá umělce krok od jeho inspirace. Tím, že obraz neměníme ze života, postrádá příležitost podvědomě integrovat všech pět smyslů do jednoho kusu. Slyšení ptáků brzy ráno nebo pocit, že vaše prsty začnou ztuhnout, jak teplota klesá - to vše vede k tomu, že malbě přidává další život.
Ale nemohl bych vytvořit tolik jako já s digitálními obrázky. Poskytují mi příležitost vrátit se prakticky na scénu, se kterou jsem neměl čas zůstat.