|
Raný kalifornský impresionistický malíř Robert Wood (1889-1979) je inspirací pro mnoho malířů krajiny, a to nejen pro jeho citlivost na světlo a barvu, ale také pro roli, kterou hrál při propagaci pleinového leteckého malířství a tradičního přístupu k krajině. Jeffrey Morseburg - majitel Morseburg Galleries, v Los Angeles - se stal odborníkem na Wood, který se o umělci naučil prostřednictvím osobního a profesního vztahu jeho otce s Woodem, a také zorganizoval dvě retrospektivy a webovou stránku věnovanou jemu. Zde Morseburg sdílí článek, který napsal o životě a díle tohoto velkého amerického malíře krajiny.
od Jeffrey Morseburg
|
|
| Zlatý horizont
ca. 1952, olej, 30 x 40. Soukromá sbírka. |
V historii amerického umění Robert W. Wood (1889-1979) namaloval více Spojených států než kterýkoli jiný malíř. Umělec měl více než 60 let prst na pulzu americké krajiny a v nejlepším případě jej maloval stejně nebo lépe než kterýkoli z jeho současníků. Dřevo unavené ani malováním, ani skicováním a mnoho z jeho malých děl byly vzdušné náčrtky na místě. Byl to čas, který trávil venku, aby jeho díla prodělala kvalitu přirozeného světla, díky nimž se ozvali široké veřejnosti.
Nejlepší díla Wooda jsou skutečně nezapomenutelné obrazy nejmalebnějších a nejkrásnějších míst v Americe. Umělec byl instinktivně přitahován k tématům, která měla širokou přitažlivost, a upřednostňoval klasické krajinné kompozice. Tato láska k malebnému a konvenčnímu způsobu, jakým složil své obrazy, z něj udělala oblíbeného milionu Američanů a vedla mnoho uměleckých kritiků a historiků, aby ho propustili jako „příliš komerčního“. vhodný cíl pro ty, kteří neměli rádi tradiční umění, a jeho dílo znevažovalo jako „pohledy na pohlednice“.
Dnes, více než dvě desetiletí po jeho absolvování, uplynul dost času, aby bylo možné vyváženější hodnocení Woodovy životní práce. Byl to konvenční malíř, který přímým způsobem maloval americkou krajinu. Mnohé z jeho děl - zejména jeho scénické představení - však nebyly klasicky složeny, ale tato nekonvenční díla nebyla vybrána pro reprodukci a nebyla široce vidět. Protože dřevo bylo tak plodné, na trhu jsou vždy obrazy. Tento stabilní trh pro jeho díla pomáhá vytvářet zájem o jeho život a uměleckou kariéru. To však také znamená, že jeho podřadné snahy jsou také široce vidět a tato menší díla mohou občas zakrýt stav, který si zaslouží na základě svých vynikajících obrazů.
|
|
| Jaro, Kalifornské pobřeží
ca. 1920, olej, 12 x 18. Soukromá sbírka. |
Dřevo vidělo umění jako povolání, ne vyvolávání a aplikovalo se na něj plně a úplně. Je důležité vidět, že umělec byl spíše populární než kritický úspěch. Během jeho života malá kritika, která tvoří umělecký svět, bojovala za práci raných amerických modernistů, malířů americké scény, abstraktních expresionistů a pop umělců. Wood si byl vědom nových křížení v americkém umění a měl s těmito myšlenkami kontakt, ale rozhodl se cestovat osamělou cestou a zůstat věrný své vlastní vizi toho, co tvoří americkou krajinu. V retrospektivě je nyní možné vidět, že navzdory těmto výzvám, tradiční umění nikdy neusmývalo nebo nezemřelo; že navzdory nedostatku kritické pozornosti umělci jako Wood pokračovali v malování a prosperování.
Wood byl nejúspěšnější s tím širokým pásem americké veřejnosti, který se nestaral o to, co bojovali mandarinky v kulturních metropolích New Yorku a Los Angeles. Samotné umělecké zařízení, díky němuž byl podezřelý vůči uměleckým kritikům, byl zdrojem zázraku mnoha Američanů, kteří se těšili naprosté malířské schopnosti, kterou Wood vlastnil. Umělecká zdatnost malířských předmětů, které byly velmi populární, nebyla spočítána, ale instinktivní. Jeho láska k kráse a schopnost zachytit vznešené vlastnosti americké krajiny rezonovaly s obrovským průřezem veřejnosti.
Woodovy časně zralé práce ukazují vliv anglické krajinné školy, kterou znal od mládí, stejně jako americká škola Hudson River School. V těchto obrazech z 30. let je velký stupeň detailů, jemnost a jemnost. Práce čtyřicátých let je charakterizována širší technikou a odstraněním vnějších detailů, aby se dosáhlo silnější obrazové jednotky. V padesátých letech začal jeho práce nabývat volnější, malířštější kvality a v polovině šedesátých let pracoval ve vyšším klíči, s ještě širším štětcem a barvami. Ačkoli většina Američanů pamatuje Wooda pro jeho pozdnější, více impresionistická díla, malovaná když on vedl tiskový trh v prodeji, mnoho sběratelů preferuje jeho časnější práce. Jak on stal se zvýšeně populární s publikací velkých množství reprodukcí, Wood začal se soustředit na obrazy východní krajiny ve všech jeho ročních obdobích. Začal malovat více impastem, budoval oblasti intenzivní barvy s velkými smetáky pečlivě promíchaného pigmentu. V Laguna Beach v Kalifornii dosáhl Wood vrcholu své popularity. Obrazy Laguny jsou široce malovány technikou bravury, která mu umožňovala malovat ovzduší a zachycovat základní prvky pláže, moře a oblohy. Občas, obzvláště během Lagunaských festivalů, se Wood mohl příliš rychle namalovat, když se snažil držet krok s pouhou popularitou jeho práce. Současně maloval členité krajiny hor západní Ameriky, nyní však s větším důrazem na barvu a kontrast.
|
|
| Laguna pobřeží
ca. 1959, olej, 24 x 36. Soukromá sbírka. |
Není těžké pochopit, proč Woodovy obrazy zasáhly citlivý akord u tolika diváků. Skromný muž, Wood nestrávil čas ani energii propagací nebo hledáním uznání od kritiků nebo umělecké komunity. Cítil, jak jeho práce mluvila sama za sebe, a chtěl, aby si jeho práci užil průměrný člověk. Dřevo pocházelo ze staré školy, kde umělec dal venku nespočet hodin a na svém stojanu, aby se naučil svému řemeslu, nekonečný proces.
Dnes, ti, kteří si mohli koupit Woodovy reprodukce před 20 nebo 30 lety, nyní sbírají jeho původní díla. Sběratelé, kteří vyrostli kolem Woodových obrazů nebo tisků, si je užívají, protože jim připomínají krásná místa, příjemné vzpomínky a jednodušší témata. Jeho díla jsou pozoruhodná svou pravdivostí a jasností. Dřevo bude mít vždy místo v srdcích těch, kteří oceňují tradiční umění a mají náklonnost k nedotčené americké krajině.
