Umělec sdílí rady ohledně hledání modelů a navázání pracovního vztahu, který se vzájemně obohacuje.
Ať už pracujete v realistické tradici nebo ne, čerpání ze života je nejlepším způsobem, jak se naučit prvky stylu a reprezentace. Nic nebrání kreslení nebo malování z modelu.
Někteří umělci používají modely pouze tehdy, když vyučují třídu; někteří se soustředí výhradně na postavu ve své vlastní práci a někteří produkují primárně abstraktní umění, ale skici postav pravidelně, aby udrželi své dovednosti ostré. Možná přemýšlíte o práci ze života, ale nevíte, jak na to. Kde najdete modely? Jaké vlastnosti byste měli hledat při pronájmu modelu? Jaké věci musí umělec poskytnout? Co může umělec udělat, aby získal nejlepší práci z modelu?
Hledání modelů
Vyhledejte skupinu kreslení postav ve vaší oblasti prostřednictvím místní vysoké školy nebo univerzity, umělecké školy nebo umělecké organizace. Kreslení jako součást skupiny je levnější způsob práce s modely. Obvykle umělci rozdělují modelový poplatek za relaci - obvykle od 5 do 10 $ na osobu (hodinové poplatky za modely se pohybují od 10 do 30 $). Například tříhodinová sezení, kterého se zúčastní 10 umělců pomocí modelu $ 20 / hour, bude stát každého umělce pouze 6 $. A skupinové sezení je jedním z nejlepších míst, kde najdete modely k pronájmu, protože je uvidíte v práci. Když najdete někoho, koho byste chtěli najmout přímo, promluvte si s ním nebo s ním, získejte kontaktní informace a poznamenejte si jeho dostupnost.
Některé umělecké programy mohou vést seznamy svých preferovaných modelů a jsou ochotny je sdílet; volání a dotazování. Můžete se také zúčastnit konkurzů a najít tanečníky a herce, kteří by vás mohli zajímat. Účinkující umělci bývají expresivní, fyzicky sebevědomí - a často touží po příjmu navíc.
Vlastnosti modelu
Hledejte v modelu spolehlivost, přesnost, nadšení, kreativitu, fyzickou kontrolu a emoční stabilitu. Instruktor kresby Chuck Davis často používá modely. "Nejhorší noční můrou učitele je stát před skupinou dychtivých studentů a přemýšlet, zda model, již pozdě, dorazí vůbec, " vysvětluje. "Výsledkem je, že jsem si vážil hlavní skupinu modelů, které chápou důležitost jejich role v partnerství."
Modely se zkušenostmi v oboru lépe pochopí to, co hledáte. Pokud sami čerpali ze života, budou vědět, jak používat dynamičtější pózy a střídat svůj postoj. Uvědomí si také, že je důležité udržet se v klidu.
Příprava vašeho prostoru
Jakmile najdete model a nastavíte schůzku pro spolupráci, připravte si svůj prostor. Mějte na paměti, že vaše modely žijí, dýchají - a velmi často nahá - lidská těla. Teplota a povaha povrchů (tvrdých nebo měkkých) mají velký vliv na jejich pohodlí a štěstí. Zde je kontrolní seznam položek pro nastavení vašeho studia:
- platforma nebo model stojan
- světla - nad hlavou nebo místo
- časovač pro označení délky pozice
- regulace teploty (topení, klimatizace) - finanční pro nahé modely
- židle, stolička, kostka / box, polštáře, výběr závěsu pro přidání různých póz
- hudba na pozadí (volitelné)
Stanovení pokynů
Naplánujte si, jak využít svůj čas. V situaci třídy instruktor obvykle diktuje délku pozice - jednu, dvě, pět, 10 nebo 20 minut - což umožňuje modelu vytvořit pozici. Dejte modelu přestávku každých 20 minut. Držení jedné pozice může znamenat stísněné svaly nebo ztrátu oběhu, a to i ve „snadných“pózách.
Pokud chcete model na konkrétní pozici, ilustrujte jej svým vlastním tělem nebo jej verbálně popište. Obecně platí, že dotýkat se modelu kdykoli je v rozporu s pravidly. Pokud model opakuje pózu, označte polohu nohou, rukou atd. Maskovací páskou, aby mohl znovu zaujmout správnou polohu. Obecně udržujte konverzaci s modelem na minimu během pozice; rezervy mluvit o přestávkách.
Plaťte své modely okamžitě - obvykle na konci sezení. Aktuální hodinové sazby se pohybují od 10 do 30 $. Pronájem modelu, na rozdíl od dobrovolníků, pomáhá udržovat profesionální a jasně definovaný vztah umělce a modelu.
Spolupráce
Mnoho umělců rád pracuje s postavou, protože může zahrnovat nejen umělcovy nápady a materiály, ale také příspěvky z modelu. Umělec George Woollard říká: „Oceňuji, že jsem schopen komunikovat přímo s modelem a zahrnout její myšlení do procesu vytváření zajímavého umění. Koneckonců, model není totéž jako mísa ovoce. “
