V dubnu jsem vyslal rozhovor s Clyde Aspevigem v sekci Plein Air na našem starém webu. Chtěl jsem přesunout rozhovor do naší nové oblasti blogu pro ty, kteří neměli šanci si přečíst odpovědi Clyde. Clyde je velmi velkorysý se svými znalostmi, má skvělý přehled o tom, co dělá obraz více než jen hezkým obrázkem, a má zkušenosti ve všech aspektech výtvarného umění. Takže, pokud jste to ještě nečetli, připravte se na nějaké perly ze samotné krajinné legendy.
|
Dešťové kapky a vážkyClyde Aspevig, 2006, olej, 50 x 40. |
Allison Malafronte: Proč jste si vybrali krajinomalbu před jinými žánry?
Clyde Aspevig: Mám pocit, že krajinomalba mi poskytuje širší škálu interpretace. Různé povětrnostní vzorce a měnící se roční období poskytují neustálé inspirace. Protože krajina byla vždy nedílnou součástí mého života, vyvinula jsem hluboký pocit sounáležitosti s přírodou, než abych se cítila odděleně od ní nebo nad ní.
AM: Vyrostl jste na farmě v Montaně obklopené horami a přírodními krásami. Myslíte si, že je důležité, aby malíři plein trávili čas studiem a analýzou přírody, aby prohloubili porozumění jejich předmětu?
CA: Venku trávím spoustu času pozorováním a poznáváním světa, ve kterém žijeme, a mám pocit, že to absolutně zvyšuje mé schopnosti přesně a hlouběji zobrazovat povahu. Pochopení toho, jak rostliny rostou, jak geologie formovala půdu a jak světlo ovlivňuje vzhled objektů, vytváří mnohem promyšlenější přístup k interpretaci krajiny. Je nesmírně obohacující trávit spoustu času pozorováním a užíváním přírody, a to nestojí nic. Je to moje oblíbená forma zábavy.
AM: Když začnete malovat na šířku, co se děje vaší myslí? Na co se ptáte - jaký je váš cíl a účel ?
CA: Moje první starost, když začínám venku krajina, zachycuje celkový pocit světla, protože ovlivňuje formy. Používám široké tahy štětcem, abych zablokoval celkovou barvu a hodnoty hmot a současně se snažil vytvořit pohyb. Jak postupuji, moje intuice mě nutí soustředit se na myšlenku nebo účel, za kterým pracuji. Další rozpracování konceptu přichází později ve studiu. Terénní studie vám poskytnou informace, které můžete použít pro úplnější obraz.
|
|
| Vítr řeky hory
Clyde Aspevig, 2007, olej, 30 x 40. |
AM: Říkáte, že jste si vytvořili svou vlastní formu realismu, že navrhujete detaily s tak malebnými efekty, jako je štípání, impasto a průhledné glazury, a nechte divákovu fantazii interpretovat zbytek. Dokážete vysvětlit, jak to děláte při dosažení tak vysoce realistických efektů?
CA: Snažím se malovat krajinu tak, jak vidí lidské oko. Opravdu nemalovám každý detail, i když se to tak může zdát. Místo toho se soustředím na celkové shrnutí tvarů a siluet, které se objevují proti světlu. Detail pochází z textur a vrstvení barvy, které vytvářejí efekty nebo abstraktní tvary, které vysvětlují detail.
Snažím se prolnout scénu do koncepce celku pomocí různých technik zahrnujících měkké a tvrdé hrany, abych vysvětlil zaostření, vzdálenost a hloubku. Pokud zveličíte detail, obraz bude nudný. Snažím se přistupovat k realismu způsobem, který byste normálně neočekávali. Kvalita povrchu obrazu, je-li provedena správně, by měla zvýšit tajemství toho, jak celkový účinek funguje. K tomuto tajemství se přidávají metody, jako je rýpání a zasklení. Po dosažení jednoty celku je práce úspěšná. Zábavná část o malbě je, kolik variací a zájmu můžete dosáhnout při stavbě částí, které tvoří celek.
AM: Trochu známou skutečností je, že ve svém malířském procesu pravidelně využíváte hudební zásady. Jaký byl přesně váš trénink v hudbě a jak jste to aplikovali na svůj obraz?
CA: Hudba byla vždy důležitou součástí mého života. Studoval jsem klasické klavír jako dítě a mladý dospělý. Všichni víme, že hudba je organizovaný zvuk. Malování je „tichá hudba“svým způsobem, protože tolik malířské techniky může souviset s hudební teorií. Měkké a tvrdé hrany se podobají hlasitým a měkkým tónům v hudbě. Harmony, akordy, hřiště, rytmus, synkopace a dřevo lze převést do výtvarného umění. Mnoho vědců tvrdí, že hudba vznikla před jazykem u lidí, takže není divu, že jsme pevně spojeni s výrazem malby s mechanikou hudby.
Scriabin uvedl, že jeho kompozice jsou „zvukové obrazy“, to znamená, že noty a melodie byly tvarem a formou a že zabarvením byla barva a hodnota. Myšlenkou poznámek a ještě důležitějším mezerou mezi nimi je organizování rušných pasáží (například zalesněná stráň), aby divák mohl v těchto tvarech zažít účel. Složité předměty mohou být zjednodušeny uspořádáním tvarů do poznámek při zachování složitého konceptu, který zvyšuje obraz. Stromy roztroušené po svahu jsou jen noty, které čekají na uspořádání do „tiché hudby“.
AM: Wind River Mountains, který prodal prostřednictvím aukce Scottsdale Art Auction za něco přes 72 000 $, je jedním z vašich nejkrásnějších počatých a popravených kusů. Můžete nás vzít skrze pojetí tohoto obrazu?
CA: Wind River Mountains byl vytvořen z terénních studií, diapozitivů a vzpomínek z nedávné cesty do batohu ve Wyomingu a poté proveden ve studiu. V průběhu let jsem vyvinul vizuální paměť pro krajinu. V tomto obraze jsem mentálně procházel scénu a vytvářel jsem skály a stromy, kopce a nebe, když jsem šel. Je to jako vytvořit svůj vlastní svět takovým způsobem. Tento obraz je složený, ale stále zůstává věrný skutečné krajině.
|
|
| Šnorchlování na zemi
autor Clyde Aspevig, 2008, olej, 40 x 50. Soukromá sbírka. |
AM: Během své kariéry jste byl jako krajinář velmi úspěšný a je známo, že jste se „nevyprodali“těm, kteří by se pokusili o vaši práci. Jakou radu byste dal krajinářům, pokud jde o výběr galerií a interakci s prodejci umění?
CA: Snažit se najít galerii nebo obchodníka, který je ochoten vás propagovat jako umělce podle vašich vlastních osobních cílů a cílů, je velmi obtížný úkol. Galerie se zabývají prodejem umění a obecně chtějí velké zásoby nebo opravdu dobré umění, které se prodává za hodně peněz. Galerie zřídka vychovává mladého umělce jen velmi zřídka, pokud pro ně není něco a to jsou peníze. Radím umělcům, aby nikdy nepodepsali žádnou smlouvu, ale buďte loajální ke galerii, pokud udělají to, co slibují. Pokud opravdu tvrdě pracujete a namalujete ze svého srdce a vaše práce je dobrá, uděláte dobře. Existuje více kupců za skvělé umění, než se vytváří velká umělecká díla, takže se soustřeďte na kvalitu a nezvyšujte ceny rychleji, než může trh snášet.
AM: Pokud byste teoreticky měli učně strávit rok v ateliéru učení od vás, kde byste začal destilovat vše, co jste se naučili a zvládli ve své kariéře? Jaké by byly hlavní zásady, které byste chtěli předat další generaci?
CA: Kdybych mohl něco předat další generaci, bylo by to sledovat vaši vášeň, tvrdě pracovat, hrát, být zvědavý na všechno, číst hodně, cestovat, prozkoumat, žít, milovat a kopat hluboko. A nepijte levné víno.
