V lednovém / únorovém čísle časopisu The Artist's Magazine jsme představili realistické evokace města Johna Salminena, které jsou vykresleny v akvarelu. Salminen maluje také v abstraktním idiomu a pro ty obrázky používá akrylové nebo smíšené watermedia. Zde je jeho vysvětlení toho, jak se dvě těla práce - realistické zobrazení městské scény v akvarelu a abstraktní expresionistické malby v akrylových a jiných médiích - vzájemně doplňují.
Mezi těmito dvěma styly se pohybuji tam a zpět. Když hledám městské pouliční scény, které se stanou realistickými obrazy, když se dívám hledáčkem fotoaparátu, vždy hledám ten dokonalý design nebo kompozici. Obvykle, když dostanu fotografie zpět, jsou blízko, ale ne přesně to, co jsem si představoval, a musím například vzít některé obrázky z jiné fotografie a začlenit je. Když je tento proces plánování kompozice hotový, mám docela dobrou představu o tom, jak chci, aby ten obraz vypadal. Proces malování se stává pomalým pochodem k tomuto známému cíli.
Když ale dělám abstraktní expresionistický obraz smíšených médií, nemám ponětí, kde ten obraz skončí, a vždy mě to překvapí. Je to obraz, který určuje jeho vlastní průběh. Oba procesy jsou tedy podobné, ale konečné výsledky jsou velmi odlišné. U realistických obrazů mám velmi jasnou představu o tom, kam chci ten obraz skončit; v abstraktních obrazech opravdu nemám ponětí, jak bude obraz vypadat, až bude hotový. Tyto procesy se krásně doplňují a abstraktní malba, čistá abstrakce, posiluje to, co umím, když realisticky malovat. To, co jsem nucený dělat s realistickým obrazem, je technickým přínosem pro abstraktní obraz. Myslím, že tyto dva styly, i když konečné výsledky vypadají velmi odlišně, se podle mého názoru alespoň staly pokračováním stejného procesu.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
