En Plein Air: Rozhovor S Mattem Smithem

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-08-25 01:39

od Allison Malafronte

Každý měsíc vám dovolím, abyste přišli na pár minut do mé krychle a „poslouchali“konverzaci, kterou jsem měl s vrcholným pleinářským malířem. Snažím se zeptat se umělce na otázky, o kterých si myslím, že byste jako aspirující profesionální malíři na plein nebo vážní amatéři chtěli odpovědět, a vždy jsem nadšený, že se podělím o zajímavé inspirativní odpovědi, které tito talentovaní umělci nabízejí.

Tento měsíc jsem velmi nadšený, že se mohu podělit o rozhovor s Mattem Smithem o jeho malířském stylu, o jeho úspěchu umělce ao tom, kde vidí svou kariéru v budoucnu. Kromě toho, že se zabýváme tématy, se kterými se všichni musíme učit, abychom se zlepšili - technikou, školením a radami v oblasti podnikání v umění - také ráda položím našim doporučeným umělcům Plein Air-Out několik otázek, které nám umožňují cestovat. nahlédnout do jeho osobnosti.

Matt Smith nabídl promyšlené a artikulované odpovědi na oba typy otázek a jeho zkušenosti a rady mohou být přínosem pro pleinisty na všech úrovních. Pokud pro Matta máte konkrétní otázku, kterou byste chtěli, abych mu ho předal, dejte mi prosím vědět a já zde zveřejním jeho odpovědi. Tímto způsobem můžeme být všichni součástí pokračujícího rozhovoru, který nás pohání kupředu v našich pronásledováních po celém světě!

Dolní vodopády na Yellowstone Matt Smith, olej, 12 x 12.

Allison Malafronte: Co je to o pleinovém malířství, které vás inspirovalo během vaší kariéry?

Matt Smith: Sloučení dvou mých hlavních zájmů: Malování a trávení času venku. Proces malování krajiny, zatímco to zažíváme na různých místech, ročních obdobích a povětrnostních podmínkách, mě nikdy jako umělce nepřestává zpochybňovat.

AM: Většinu svého života jste v Arizoně tvrdili, že máte zvláštní zálibu v malbě teplého, suchého světla a barev sonorské pouště, ale jste také známí svěží, jasnovidnou náladou a atmosférou některých svých Colorado a Kalifornie. Zůstává váš přístup stejný pro tyto rozmanité krajiny?

MS: Můj zájem o malování Sonoranské pouště vychází z mého spojení s touto krajinou. Vyrostl jsem zde a strávil jsem nespočet hodin putováním a studiem pouště, což tyto zájmy povzbuzovalo. Také si ale užívám cestování a prožívám různá místa a myslím si, že je to zásadně důležité pro růst a čerstvost jakéhokoli díla krajinářských umělců. I když různá umístění mohou být docela různorodá, můj přístup k malbě zůstává stejný. Moje paleta a proces se nemění s umístěním.

AM: Jsi pravidelným instruktorem na důležitých uměleckých školách / organizacích po celé zemi, včetně Scottsdale Artists 'School, Fechin School a Fredericksburg Artists' School. Můžete nám podat stručné shrnutí principů / témat, na které se ve svých seminářích zaměřujete?

MS: Moje hlavní zaměření při výuce jakéhokoli workshopu je na základech. Když se při malování setkávám s problémem, obvykle ho mohu vystopovat až k nedostatku pozornosti s jedním ze základů - kresbou, hodnotami, designem a barvou - takže je přirozené, že se na to při výuce soustředím. Zdůrazňuji také důležitost práce ze života a rozvoje osobní vize a techniky.

Skrytý klenot-sonoran Pinusk Matt Smith, olej, 11 x 14.

AM: Téměř v každé krajinářské dílně, kterou jsem se zúčastnil nebo diskutoval o pleinovém malířství, kterého jsem se účastnil, jste často označováni jako umělec, který skutečně dosáhl porozumění světlu v krajině. Odkud tato znalost pocházela / jaké rady dáváte svým studentům v tomto předmětu?

MS: Když jsem vyrůstal v Arizoně, měl jsem možnost studovat účinky zvláště intenzivního slunečního světla na pouštní krajinu. Byl to pro mě skvělý učební zážitek v porozumění přirozenému světlu. Například jsem zjistil, že když se pokouším zachytit účinky intenzivního slunečního světla, je často důležitější soustředit se na to, co se děje ve stínu, než na světla. Čím silnější je světelný zdroj, tím více světla se odráží ve stínu, takže je důležité, aby studenti tento efekt zachytili.

AM: Studovali jste vědu světla v krajině? Myslíte si, že je důležité, aby umělci pochopili, proč se věci objevují tak, jak se chovají v přírodě?

MS: Ano, ale nikdy jsem necítil, že je to přispívající faktor v mém chápání světla. Raději bych strávil dvě hodiny v terénu pozorováním účinků světla z první ruky než 20 hodin čtením o jeho vědě. Každý umělec je však jiný, takže pokud se člověk cítí, že studium vědy přispívá k růstu, měl by tento zájem sledovat. Jako umělec se více zaměřuji na expresivní než na vědecké aspekty svých předmětů.

AM: Byl jste jedním z významných umělců v nedávné sérii PBS „Plein Air: Painting the American Landscape.“ {Klikněte zde pro článek: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx # 2227} Když se účastníte projektů této povahy, které dostávají národní uznání a odezvu, máte pocit, že pohyb vzduchu v pleinu je uprostřed trochu renesance?

MS: Myslím, že obraz v plenéru viděl za posledních 10 let oživení zájmu. Celkově to mělo na obraz pozitivní vliv, ale do jisté míry se domnívám, že se také stalo karikaturou toho, čím má být. Mám na mysli popularitu pleinských „soutěží“a víru jistých jedinců, že jediným platným obrazem je ten, který byl malován na vzduchu. Nezapomeňte, že bez ohledu na to, jaký předmět namalujete, je nutné, abyste pracovali na přímém pozorování, a pro krajinu to znamená vzít ji venku.

Peralta Creek Matt Smith, olej, 9 x 12.

AM: Z několika přehlídek a výstav, které se účastníte, které pro vás byly pro vaši kariéru a jako malíře nejvýhodnější?

MS: „Mistři amerického západu“v Autry muzeu v Los Angeles a „Prix de West“v Národním muzeu Cowboy & Western Heritage Museum v Oklahoma City mají dva nejpříznivější účinky na moje práce. Možnost předvést se spolu s mnoha nejuznávanějšími umělci v zemi a setkat se doslova se stovkami významných sběratelů mě přinutila opravdu se zaměřit na celkovou kvalitu mého obrazu. Účast na výstavách tohoto kalibru sama o sobě zvýší důvěryhodnost jakéhokoli uměleckého díla.

AM: Co se týče podnikání s uměním, jaká je vaše rada pro malíře, jak se dostat do galerií / výstav / publikací, které respektují a obdivují?

MS: Především se musí umělec zaměřit na produkci absolutně nejlepší možné práce. Jakmile je „umění“hotovo, začíná se jeho propagace a prodej. To často vyžaduje více času a úsilí, než si člověk myslí, a většina umělců se tomu vyhýbá. Klišé umělců, kteří jsou skříňovými jednotlivci pracujícími v temných studiích, nevzniklo náhodou. Při prvním spuštění je důležité udělat vše, co je nezbytné pro získání vašeho jména a vypracování, aby ho lidé mohli vidět. To zahrnuje vytvoření webové stránky, vytváření sítí, účast na seminářích, připojení se k členským organizacím a předkládání portfolií výstavám, galeriím a publikacím. Pokud jde o galerie a představení, existuje přesvědčení, že být velkou rybou v malém rybníku je lepší než opak. Ale být obklopen prominentními umělci je více povzbuzující než obklopen menšími umělci. Proto chceme všichni být v nejuznávanějších galeriích a představeních.

AM: Kdo jsou někteří z vašich hrdinů krajinomalby z minulosti? Koho krajinářská práce / styl vás obdivuje mezi dnešními malíři na plein?

Vrcholy Lemhi Matt Smith, olej, 11 x 14.

MS: Myslím, že je kriticky důležité být ovlivněn co největším počtem umělců, jak zesnulých, tak současných. K osobnějšímu stylu přispěje mnoho vlivů. Zdá se, že mnoho mladších umělců zdůrazňuje, že stylisticky napodobují dílo konkrétního umělce. Problém je v tom, že takový malíř se často stane druhořadou verzí umělce, kterého napodobují. Když je člověk ovlivněn řadou umělců, existuje tendence vytáhnout z této rozmanitosti práce nejzajímavější aspekty a poté ji aplikovat na vlastní práci. Mnoho z nich během let ovlivnilo mou práci. Mezi umřelé umělce patří William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius a Friedrich Wilhelm Kuhnert. Mezi současné vlivy patří James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb a T. Allen Lawson. Pamatujte, že toto je jen několik z těch, kteří moji práci v průběhu let ovlivnili.