Základy Kresby: Nová řada článků Od Jon DeMartina

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-08-25 01:39

Jsem nadšený, že jsme spustili novou sérii časopisů kreslení kolem základů kresby, kterou napsal známý umělec Jon deMartin. Nějakou dobu jsme se hádali o tom, jak nabídnout základní instruktáž začátečníkům a zároveň učinit tyto informace přitažlivými a užitečnými pro tvůrce všech úrovní dovedností. Udělali jsme seznam lidí, kteří by byli schopni zvládnout tuto obtížnou výzvu, a měli jsme to štěstí, že naše první volba pro tuto práci souhlasila a zkusila to.

Jon deMartin žije v oblasti New Yorku a mimo jiné vyučuje na Velké centrální akademii umění, Parsons School of Design, Ligy studentů umění v New Yorku a Studio Incamminati. Jeho práce visely v některých z nejlepších galerií reprezentativního umění, včetně John Pence Gallery, v San Franciscu, Hirschl & Adler Gallery, v New Yorku a Century Gallery v Alexandrii ve Virginii. Zúčastnil se také několika muzejních představení. Každý, kdo vede dokonce pětiminutovou konverzaci s DeMartinem, zjistí, že si myslí, než promluví, a má organizovanou mysl - dva důležité rysy pro někoho, kdo je žádán, aby prováděl začátečníky i pokročilé zásuvky.

Když otočil svou první splátku Základy kreslení, byli jsme nadšení. Je zřejmé, že kdokoli může mít na paměti připomenutí, že na lidskou hlavu lze užitečně pohlížet jako na obdélník, že základní geometrické tvary tvoří lidské tělo, že se staří mistři spoléhali na tuto základní informaci, aby vytvořili přesvědčivé kresby.

Obecně neradi zveřejňujeme materiál z našich tištěných publikací. To je nuda - tento materiál jste už viděli prostřednictvím svého předplatného. (A pokud jste se ještě nepřihlásili, na co ještě čekáte?) Ale ráda bych vyzdvihla nabídky DeMartina a ukázala vám příklad Základy kreslení, abyste sami mohli posoudit hodnotu této nové série v časopise Drawing.. Vítám vaši zpětnou vazbu - napište mi poznámku a dejte mi vědět, co si myslíte.

–Bob

Základy kreslení: Kostka

od Jon deMartina

Vzpomínám si, jak jeden z mých instruktorů říkal: „Jaký je smysl modelu kreslit, pokud student nemůže modelový stojan nakreslit?“, Což znamená platformu modelu v jeho správné perspektivě. Pro začátečníky je kreslení geometrických objektů životně důležitým prvním krokem k naučení, jak kreslit. Při kreslení i jednoduchých tvarů se začátečník musí naučit základní perspektivě.

Tři Graces

Jon deMartin, 2002, spálená sienna a bílý Nupastel kreslící na tónovaném papíře, 25 x 22. Soukromá sbírka.

Kostka je nejjednodušší kreslit v perspektivě. Schopnost nakreslit krychli z jakéhokoli úhlu, ze života i představivosti, je nezbytná pro dobrý návrh. Jakmile je získána dovednost v kreslení krychle, není obtížné aplikovat tyto znalosti na složitější předměty. Kostka vypadá jednoduše, ale je ve skutečnosti složitá a vyžaduje jak důkladné pozorování, tak znalost konstrukce a perspektivy. Pokud člověk nemůže nakreslit krychli v perspektivě, pak bude hlava nemožná.

Vždy je nejlepší naučit se čerpat ze skutečných předmětů - ze života, nikoli z fotografií. Výkresy by neměly být o hodnotě, ale spíše o tvaru a perspektivě, protože hodnoty jsou malé, pokud je konstrukce nesprávná. Zpravidla se zdá být nejlepší pro začátečníky omezit své první pokusy nastínit a získat co největší přesnost hlavních proporcí. Není nutné čerpat z dobrého papíru, protože se jedná pouze o cvičení, ale doporučil bych docela hladký skicák s grafitovou tužkou a gumou.

Úhlová perspektiva je, když je kostka umístěna takovým způsobem, že žádný povrch není vidět v pravém úhlu; neobjevuje se ve skutečném tvaru. Když kreslíte kostku v této perspektivě, postavte ji šikmo, takže je v nerovných úhlech. Představte si kostku jako plochý, dvourozměrný tvar. Protože se jedná o lineární kresbu, je lepší nezasvítit krychli, takže stíny nezaměňují čistotu vnějšího tvaru. Nedovolte, aby byl váš výkres krychle příliš malý - proporční chyby je mnohem snazší identifikovat ve větším měřítku.

Obrázek 1: One- a

Dvoubodová perspektiva

Jon deMartin, 2000, kresba tužkou na uhlí na novinovém papíru, 18 x 24. Všechna umělecká díla v tomto článku shromažďují umělce, pokud není uvedeno jinak.

Nejprve stanovte výšku krychle vodorovnými značkami nahoře a dole. Lehce nakreslete vnější tvar podle výšky a poté odhadněte šířku krychle. Zaměřte se na čtyři body: horní, dolní, levý a pravý konec, které obsahují vnější tvar. Porovnejte je pomocí vodorovných a svislých čar. Před nakreslením vnitřních rovin stále odhadujte vnější tvar. Stejný princip by platil pro kreslení hlavy; nezačali byste kreslit prvky před vnějším tvarem. Nebezpečí nakreslení součástí před celkem spočívá v tom, že snižuje pravděpodobnost přesnosti hlavních proporcí.

Nyní přidejte vnitřní roviny pro lepší vizualizaci celku - vnějšího tvaru - ve vztahu k částem - vnitřních rovin. Počáteční fáze udržujte co nejjednodušší, takže je snazší provádět opravy. V případě potřeby upravte výkres. Řešení jednoduchého vizuálního vzhledu objektu před zvážením vnitřních částí je zásadou, kterou můžete použít na jakýkoli druh kresby - vždy nejprve přemýšlejte o celku a potom o částech. Pokud vnější tvar krychle vypadá správně a zdá se, že vnitřní roviny zapadají, jste připraveni na další krok.

Další je strukturální fáze. V tomto případě struktura znamená perspektivu. Kostka může vypadat přesně, ale funguje to v perspektivě? Zde přichází do hry pochopení perspektivy od ruky. Bez některých základních znalostí tohoto konceptu není možné čerpat cokoli s autoritou.

Illustration 2: Tipped, Turned, and Tilted Rectangular Volume by Jon deMartin, 2008, charcoal pencil drawing

Obrázek 2: Nakloněný, otočený a nakloněný pravoúhlý objem

Jon deMartin, 2008, kresba tužkou na uhlí na novinovém papíře, 18 x 24.

Všimněte si, kde je vodorovná čára a pokuste se dát rohům krychle vzhled mizení. Vše, co nakreslíte, souvisí s horizontem a mizejícími body, i když není vždy nutné je kreslit. Pokud byste chtěli kreslit na zeď a promítat rohy v přímých liniích, viděli byste, zda zmizí na úrovni společného horizontu ve vaší úrovni očí.

Obrázek 1 ukazuje kostku v několika perspektivách, rovnoběžných i úhlových. Paralelní perspektiva znamená, že přední strana krychle je v pravém úhlu nebo rovnoběžně s linií pohledu nebo diváka. V paralelní perspektivě se rohy krychle sbíhají k jedinému úběžnému bodu na obzoru, který je na úrovni očí diváka. Spodní část obrázku 1 ukazuje kostku otočenou, takže přední strana krychle je nyní v úhlové perspektivě - její přední strana je nyní pod úhlem odkloněna od prohlížeče. Rohy se sbíhají ke dvěma úběžným bodům na úrovni očí diváka. Při kreslení krychle je vhodné lokalizovat horizontální čáru; to znamená, že úroveň očí na papíře, ujistěte se, že linky vypadají, že se sbíhají ve správných úběžných bodech na této úrovni. Pamatujte, že horizont je vždy na úrovni očí. Zkuste udělat stránku kostek podle vlastního uspořádání. Toto otestuje váš úsudek při kreslení kostek v perspektivě.

Obrázek 3: Kain a Abel

Luca Cambiaso, kresba perem a praním, 111 × 4 x 61 × 4. Sbírka

rodina Woodnerových.

Překryvné rámečky přidané autorem.

Použití krychle na obrázky

Lidské tělo lze redukovat na základní geometrické objemy. Hlava, hrudní koš a pánve jsou tři hlavní hmoty těla a jsou spojeny obratlovými sloupci, které mohou nezávisle naklánět, otáčet se a naklánět se. Přední, boční a zadní pohledy na postavu, postavené jako kostky, ilustrují rozmanitost těchto pohybů. Každá hmota je na jiném místě ve vesmíru. Všimněte si imaginárního středu vyznačeného na každé hmotě, který popisuje orientaci v prostoru. Mnoho umělců považuje za užitečné použít kostku k pochopení a opětovnému vytvoření složitých forem v přírodě, jak je ukázáno v některých kresbách Lucy Cambiaso.

Když si představujeme hlavu, hrudní koš nebo pánev jako krabice, zjistíme, že jsou zřídkakdy viditelné v předvídatelných pohledech, ale neustále se mění ve svých pozicích v prostoru. Obrázek 2 ukazuje řadu obdélníkových kostek prezentovaných jako hlava vržená do různých perspektiv. Ve střední řadě a ve středních řadách je krychle nakloněna a otočena a zdá se, že všechny jejich příslušné polohy mizí v pravém horizontu - to znamená, že všechny linie mizí v úrovni očí diváka. Vnější řádky ukazují, že krychle se naklonila, otočila a naklonila, což znamená, že všechny linie mizí do falešného obzoru - už nezmizí do úrovně očí. To je nejčastěji případ při kreslení hlavy. Všimněte si osy hlavy, která směřuje svou polohu v prostoru na obrázku 2. Osa je imaginární tyč procházející středním centrem hmoty.

Dobrá kresba vyžaduje rozvíjení schopnosti zobrazovat cokoli, aby se zdálo, že je strukturálně správné a nezkreslené. Nejlepší způsob, jak se naučit kreslit, je kreslit skutečné objekty ze života - ne kopírovat reprodukce nebo fotografie. Mistrovství prochází neustálým procvičováním kreslicích dovedností. Při práci na formálnějších cvičeních si udržujte svoji kreativitu. Z dlouhodobého pohledu si budou navzájem pomáhat.

Jon deMartin je umělec z New Yorku, jehož dílo najdete v mnoha soukromých sbírkách. Vyučuje kresbu života ve Studiu Incamminati ve Philadelphii a v Parsons New School for Design a Grand Central Academy of Art, oba v New Yorku. DeMartin je umělec přispívající v Hirschl & Adler Modern v New Yorku a John Pence Gallery v San Franciscu. Podívejte se na jeho práci na www.jondemartin.net.