Pro úspěšné umělce není neobvyklé, že mají asistenty, ale neexistuje jednotný popis práce. Umělecké umělecké podnikání zahrnuje fakturaci, účetnictví, fotografickou dokumentaci, vedení záznamů, prodej, propagaci a marketing, přepravu, inventář, vývoj webových stránek, psaní grantů, nákup kancelářské a umělecké potřeby, jakož i návrh a výrobu předmětů, které mají být prodány. V některých nebo všech těchto oblastech mohou být potřební pomocníci.
Umělec Susan Schwalb se pokouší udržovat počítačový inventář každého uměleckého díla, které vytvořila jako profesionál - včetně názvu, média, rozměrů, rámování, podpisu, výstav, informací o prodeji a aktuálního umístění, jakož i obrazu. "Vytvářím svůj vlastní katalog raisonné, což může být velmi užitečné při plánování výstav, " říká. Vzhledem k jejímu relativnímu nedostatku počítačových znalostí se však Schwalb rozhodl najmout pomocníky, kteří jí pomohou s tímto úkolem. Kromě práce na počítači pomáhali Schwalbovi asistenti rámovat její plátna a přepravovat je k přepravě, ale nechala je, aby pracovaly na povrchu jejích obrazů. Jiní umělci však vyžadují, aby asistenti měli pokročilé tituly nebo prokázali způsobilost v malbě, protože pracují přímo na plátnech umělců.
Práce asistenta umělce má mnoho výhod, ale hlavní atrakcí je pro většinu potenciálních osobností profesionální svět uměleckého podnikání, který nabízí mladším umělcům. Schwalbovi asistenti se učí, jak organizovat kariéru; ostatní se mohou podílet na uměleckém procesu; všichni asistenti mají možnost setkat se s lidmi, kteří přicházejí do studia (sběratelé, kritici, kurátoři, prodejci a další umělci). A zatímco rozhovory s návštěvníky zřídka vedou k výstavě a prodeji jejich práce, asistenti se něco dozví o uměleckém podnikání.
|
||
| Socha Alice Aycock. |
Na druhou stranu, mzda není dobrá a pracovní dávky, jako je zdravotní péče, neexistují. Asistenti nedostávají uznání za to, že přispěli k umělecké tvorbě, a ti, kteří mají bakalářské a magisterské tituly v umění, mohou považovat za ponižující zametání podlahy nebo vyzvednutí pošty. Funkční období asistenta ateliéru se pohybuje od několika měsíců do několika let, v závislosti na tom, co umělec potřebuje, a na tom, jak dlouho je někdo ochoten pracovat v roli, v níž se pravděpodobně nebudou objevovat propagace, zvyšování a uznání průmyslu.
"Tom chce nejvyšší dovednosti za nejnižší mzdu, " říká Liz Ensz, která pracovala pro sochaře Toma Sachse po dobu jednoho roku (počínaje 15 USD za hodinu, končící 17 USD za hodinu) a vytvářením různých komponent pro instalaci lunárního modulu na základě fotografií poskytované umělcem. Přestože práce pro Sachse poskytovala zajímavé odměny - například příležitost hrát jako astronaut při demonstraci lunárního přistání - když byla Sachsova umělecká díla vystavena v Gagosian Gallery v Los Angeles, v roce 2007 přišli Ensz a další asistenti otevření, ale celý potlesk byl pro Sachsovou. Ačkoli to může být pro některé skličující, Ensz nebyl uražen. "Vůbec se mi to nezdá divné, " říká. "Jsem skutečně vděčný za zkušenost." V Tomově ateliéru jsem se naučil více než v umělecké škole. “
I když vám nevadí dostat kredit, práce asistenta studia může být pro začínajícího umělce obtížná. "Nakonec se z toho stane celý tvůj život; spotřebuje vás to, “říká Claire Taylor, která pracovala pro sochařku Taru Donovanovou po dobu devíti měsíců a pomohla s velkým projektem, který se umělec vyvíjel. "Je velmi těžké po osmi hodinách neustálé práce v ateliéru jiného umělce přijít domů a tlačit se, abyste dělali svou vlastní práci."
Existuje řada způsobů, jak zjistit, zda umělec potřebuje asistenta. Hlavním prodejcem umělce může být dobrý zdroj informací a jiní umělci často vědí, která studia pravděpodobně najímají asistenty, možná nabízejí odkaz nebo úvod. Některé inzerují zaměstnání na webových stránkách New York Foundation for the Arts nebo na Craigslist.com. Umělci někdy kontaktují umělecké školy, když potřebují pomoc, a tyto instituce mohou pro stávající studenty a absolventy zajistit stáže a asistence. Jak říká Katharine Schutta, asistentka děkana a ředitelka kariérního rozvoje na School of Art Institute of Chicago, „Během pohovoru je důležité, abyste věděli a vyjádřili nadšení umělcově práci a také vychovávali dovednosti, které máte nabídnout."
Asistent studia se příležitostně učí něco, co vede k nečekané kariéře. Carmella Saraceno například při práci se sochařkou Alice Aycockovou objevila své skutečné povolání. Když uslyšela, že Aycock potřebuje sochu vyloženou z kamionu, strávila celý den ve studiu umělce v Manhattanu a řídila proces manévrování velkých kusů dovnitř a ven z nákladního výtahu. "Nakonec mě Alice požádala, abych pro ni pracoval, " vzpomíná Saraceno.
