Uspořádání objektů v zátiší může být stejně náročné - a zábavné - jako malování předmětu. Zde nabízíme radu několika malířů zátiší, jak vytvořit vizuálně stimulující nastavení.
|
|
| Blackware, Papaya a Melon, autor: Ellen Buselli, 2007, olej na lnu, 10 x 14.
Všechno toto článek soukromá sbírka. |
autor: Naomi Ekperigin
Ačkoli většina malířů zátiší při vytváření malby postupuje podle stejných kroků - vybírají předměty, upravují je a osvětlují je určitým způsobem, a pak toto nastavení používají jako inspiraci pro umělecké dílo - existují nekonečné možnosti, pokud jde o aranžování. "Umělci minulosti často trávili hodně času uspořádáním svých objektů a vymýšlením způsobů, jak je zajistit na požadovaných pozicích, " říká umělec Christopher Willard. "Jedním z cílů při založení zátiší je být nadšený tím, co vidíte." Objekty můžete sestavit do extravagantního uspořádání, ale není to požadavek na dobrý zátiší. Je docela možné, aby umělec maloval jeden šálek znovu a znovu a vytvořil zajímavou část práce. Není to tak samotné objekty, ale to, jak je používáte ve svém malířství, je to důležité. “
Mnoho umělců tráví většinu času sledováním svého předmětu, studiem z různých úhlů nebo fotografováním, aby našli hledisko, které nejlépe vystihuje náladu, kterou chtějí vyjádřit. Malíř William C. Collins říká: „Vizuální zkušenost je klíčem k nalezení struktury obrazu, “říká. "Postavil jsem předměty do zátiší v reakci na mé vidění." Je to proces pohybu věcí kolem, dokud nedostanu to, čemu říkám zážitek „Ah-ha“. Je to pocit, že objekty, které jsem si vybral, se hodí dohromady smysluplným způsobem. “Umělec Raenell Doyle opakuje tento sentiment. "Když vím, že květina, kterou chci malovat, se rozkvete, začnu přemýšlet o tom, jak uspořádat kompozici, která nejlépe vyjádří její krásu, " říká. "Pokud je květina v této inscenované aranžmá hlavní postavou, musí ji zbytek nastavení doplnit a podporovat." Někdy to vyžaduje spoustu aranžování a přeskupování. “Pouze pohledem na její nastavení ze všech možných vyhlídkových bodů může Doyle určit kompozici, která nejlépe zdůrazňuje její centrum zájmu.
|
|
| Místo v rohu, Guido Frick, 2007, olej, 30 x 24. |
Painter Ellen Buselli, který maluje různé předměty, shledává, že její zátiší jsou spojeny společným zájmem. "Mým oblíbeným tématem je opravdu světlo a stín, stejně jako tvar, hmotnost, barva a textura, " říká. "Za ta léta jsem shromáždil mnoho artefaktů a všechny je baví. Ale ve skutečnosti je jednoduché nastavení stejně zajímavé jako malba jako složitější kousek s krásnými předměty. Je to proto, že umělec malovat objekty, ale maluje, jak světlo, stín a přechody vytvářejí příjemný obraz. “Protože se Buselli soustředí na světlo a stín, založení zdroje světla je její první starostí při přípravě zátiší. „Pro kompozici byste neměli uvažovat jen o objektech, “radí, „ale všechny prvky, které vznikají vzájemným propojením předmětů v osvětlené rovině.“Většina malířů zátiší dává přednost malování pod přirozeným, severním světlem, protože je chladnější a stíny zůstávají relativně konstantní po celý den malování. S pocitem kontinuity je možné zaostřit na objekt a ne spěchat, aby držel krok s rychle se pohybujícím světlem.
Umělec-instruktor Guido Frick, který primárně maluje krajiny a zátiší, zahajuje každý ze svých workshopů se zátiší nastavenou venku. "Posuzování správných teplot, hodnot a barev je mnohem jednodušší dělat se zátiší než s krajinářským obrazem, " vysvětluje. „Malování zátiší venku pomáhá člověku seznámit se s venkovními podmínkami a dozvědět se, jak barvy ovlivňuje atmosféra. Jasně červená jablka je na stole stále dostatečně jasná, ale barvy již mají atmosférický nádech. V přirozeném světle je také pro začínajícího umělce snazší vidět, že stíny nejsou jen černé, ale barevné. “Frick obvykle nastavuje zátiší pro své začátečníky, ale při vytváření svého nastavení dodržuje obecná pravidla, která sdílí s pokročilejšími studenti. "Nepokládejte na stůl příliš mnoho věcí, " radí. "Najděte správnou rovnováhu mezi téměř prázdnou a přetíženou." Třicet až 40 procent kompozice by mělo být prázdné místo. Je také důležité vytvářet harmonie - dát dohromady objekty, které dobře spolupracují. Například není harmonické malovat krásnou kytici květin do vázy a mít na stole vedle ní napůl plný popelník.
|
|
| Blackware, od Ellen Buselli, 2004, çoil on len, 18 x 15. |
|
|
| Smíšené šeříky, Guido Frick, 2008, olej, 30 x 30. |
