Connecticutský umělec John Falato primárně maluje v oleji, ale ve svých vzrušujících, rychle se rozvíjejících kurzech pro začátečníky také rád uvádí studenty do matic a šroubů vodovky.
|
| August Road
1983, akvarel, 21 1 × 8 x 16. Všechna umělecká díla tohoto článku soukromá sbírka, pokud jinak uvedeno. |
John A. Parks
John Falato je malíř dechberoucího dosahu a kontroly. Jeho krajiny jsou zázraky krásně modulovaného světla, přepychové barvy a obrovského množství vizuálních informací. Jeho kontrola se vztahuje na každou výzvu v reprezentativním malířství: otáčení forem, jemné nuance barev, vykreslování textur a průsvitností, hra vzduchu, pohybující se nebe, tekoucí voda a otevřené moře. Pro malíře takového příkazu by se myšlenka výuky začátečníkové akvarely mohla zdát poněkud méně než vzrušující, ale pro Falata to tak není. Ve spolupráci se svými studenty na Paier College of Art v Hamdenu v Connecticutu přivedl k základům akvarelu vášeň a energii, která brzy měla místnost plná nováčků vzrušená a zaujatá - a to bez důvodu. Falato rychle prokázal, že schopnost používat velmi základní slovní zásobu akvarelů je zásadní pro vytvoření vysoce kvalitní práce.
Umělec-instruktor vyučuje akvarel více než 20 let a na začátku své kariéry upřednostňoval médium pro své vlastní obrazy. Po několika letech malby v akvarelu však Falato zjistil, že jeho techniku akvarelu lze použít v olejomalbě a dosáhnout oslnivých výsledků. Jeho vodovky obratně kombinují svěží, čistou aplikaci barvy s velmi jemnou kontrolou. Tento technický příkaz mu umožňuje získat velké množství detailů a zároveň zabránit malbě přepracovanosti obrazu. Třpytivá průhlednost akvarelu funguje iu těch nejpřesněji detailních pasáží. "Byl jsem ohromen, když jsem se dozvěděl, že stejný přístup lze použít v oleji, " říká umělec. "Ve své ropné práci nepoužívám žádné podmalování;" Jednoduše začnu pečlivým kreslením a pak začnu štětcem v hodnotných oblastech, často pracujících mokrých ve vlhkých. Pracuji od světla k temnotě stejně jako v akvarelu, počínaje velmi nejsvětlejšími hodnotami a postupně přecházím k nejtemnějším. “
|
|
|
Falato experimentoval s studentský štětec jako on se pokusil absolvovat praní. Instruktor ukázal že kartáče by měly mít jim trochu jara a měl by být schopen drží hodně vody. |
Falato učí tyto techniky převážně prostřednictvím demonstrací. "Vždycky trávím čas ukazováním různých kresebných a malířských technik a postupů, " říká. „Důraz je zde kladen na výrazné schopnosti různých nástrojů a médií a na expresivní možnosti samotných materiálů.“Falato od začátku zdůrazňuje důležitost přípravy a jako příklad používá svou vlastní pracovní oblast. Během této třídy položil dvě palety - jednu pro kvaše a druhou pro akvarely - dvě velké plastové nádoby na vodu a tři malé plastové kelímky pro míchání mycích prostředků. Další šálek držel řadu kartáčů, od salonu a velkých bytů veverky po tvrdohlavé štětiny a načechrané kartáče pro vytírání. Další zásoby zahrnovaly stříkací láhev s pumpičkou, malou houbu, kapesníky, papírové ručníky a rýsovací prkno s listem papíru Arches pro akvarel.
Falato zahájil denní lekci ukázáním, jak vyrobit byt, dokonce i umýt, pomocí velkého štětce s veverkou. "Je důležité mít v kartáčku spoustu barvy, " vysvětlil, "a pak začít s lehkým dotykem a položit na papír korálek barvy." Pokud nejprve stisknete příliš tvrdě, příliš brzy bude příliš mnoho barvy. Cílem je udržet korálek v chodu, když se pohybujete napříč papírem. Rovnoměrným stisknutím štětce zvětšíte mokrou oblast a zachováte konzistentní pokrytí. “Studenti s tímto přístupem experimentovali chvíli na svých vlastních rýsovacích prknech, než přistoupili k dalšímu kroku, postupné mytí. To zahrnovalo stejný proces, ale zahrnovalo přidání druhé barvy do poloviny oblasti praní. Instruktor využil tuto chvíli k projednání jedné ze základních výzev akvarelu: problému příliš tmavé příliš brzy. "Pokud překročíte nějakou hodnotu a budete příliš tmavé, není toho mnoho, co můžete udělat, " řekl. "Ačkoli nechcete být příliš váhavý nebo plachý, je stále lepší podmanit si temnotu, protože se můžete vždy vrátit a ztmavit ji dalším praním." Falato také poukázal na některé problémy s opravou při odkládání praní. "Pokud náhodou necháte malou mezeru, nevracejte se a nenalujte ji, " řekl třídě. "To vytváří všechny druhy problémů." Nechte to tak, dokud není úplně suchý, a pak, pokud to opravdu potřebujete opravit, vraťte se s velmi malým štětcem a možná dokonce použijte lupu pro jeho upevnění v malém měřítku. “
|
|
| Domeček správce
1984, akvarel, 10 x 16. |
Zatímco studenti zkoušeli praní, Falato se pohyboval po místnosti a radil si a zkoušel si pro sebe některé z mnoha různých štětců, které studenti používali. "Potřebuješ štětec, který má trochu jara a pojme dobré množství barvy, " řekl. Umělec upřednostňuje Sins Winsor & Newton Series 7, když pracuje v oleji i akvarelu. Když se díval, jak fungují, občas prohlásí štětec za nevhodný pro tento úkol. "Přesto se toho nezbavte, " radil Palato. "Pokud štětec není vhodný pro jeden úkol, můžete často najít jiný úkol, pro který je dobrý." Instruktor také poznamenal, že štětce někdy fungují pro konkrétního jednotlivce, i když většina umělců ho nedokáže chovat. stejně. "Tvorba umění může být velmi osobní, " řekl. "Každý dotek je jiný."
Další cvičení naučilo studenty malovat praní kolem skupiny tvarů. V jeho příkladu Falato udělal jednoduchou kresbu a začal umývat barvy na pozadí. Nejprve otočil papír vzhůru nohama, aby zabránil kapání barvy směrem k tvarům, které nakreslil. "Znovu musíte vytvořit korálku barvy a pak ji udržet v chodu, jak nejlépe dokážete, když ji tlačíte kolem předmětů, " zopakoval. "Musíš dál pracovat mokrý, když nabiješ štětec." Někdy v takovéhle práci můžete použít dva kartáče, jeden se dostat do detailu hrany a druhý pro práci na větších plochách. “Umělec zdůraznil, že praní může mít jakoukoli velikost, od malé oblasti po velmi velká oblast. "Je velmi důležité mít pro praní vhodně velký kartáč, " řekl umělec.
|
|
|
Ukáže se skupina praní různé způsoby práce s voda. Na pravé straně myčky jsou zaplaveny na a mokrý povrch. Vlevo nahoře byly vytvořeny tvary na mokrém povrchu a nechat uschnout. Vlevo dole jsou tvary byly vyrobeny na mokrém povrchu a pak hrany dále změkčily kartáčování. |
Jakmile se studenti pokusili malovat kolem tvarů, Falato předvedl, jak vytvořit měkké okraje v akvarel, když barva zaschne. "Pro dosažení měkké hrany je důležité pracovat na mokrém povrchu, " vysvětlil. Suchý lakovaný povrch lze navlhčit štětcem, houbou nebo sprejem. Láhev s rozprašovačem je často nejúčinnější, protože nezvedá barvu zespodu. Falato demonstroval vytváření tvarů na oblasti navlhčeného papíru a všude kolem vytvářel měkké okraje. "Můžete se vrátit zpět a změkčit okraje tím, že jím projdete štětcem, " řekl umělcům, "ale je důležité to udělat jen jednou. Nechcete se dál vracet a pracovat napříč hranou, protože brzy bude vypadat přepracovaný. Pokušení je pokračovat - ale ne. “Falato poznamenal, že okraje se i nadále mísí a usazují, jak barva schne, a že konečné výsledky jsou často lepší, než se poprvé objeví.
Umělec poukázal na to, že techniku navlhčení papíru a následného praní do něj za účelem vytvoření měkkých hran lze kombinovat s ostatními technikami praní, které se studenti naučili dříve během dne. "Můžete se vrátit k suchému praní, namočit ho a přidat další barvu, " řekl. „Je to dobrá technika v situaci, kdy si chcete vytvořit stín a potřebujete měkké hrany.“Po celý den Falato povzbuzoval své studenty, aby vzali na vědomí náhodné efekty v akvarelu, který jim připomněl reálné situace. Poznamenal, že je důležité začít vytvářet vazby mezi tím, co může barva udělat a jak se svět skutečně objeví. "To je ta strana, která je ve tobě kreativně, " řekl instruktor. "A je důležité na tom také pracovat." Musíte použít spontánnost vodových barev. “Když se Falato pohyboval kolem třídy, Falato rychle poskytl studentům drobné opravy o způsobu, jakým drželi kartáč, jejich držení těla nebo způsob, jakým měli rozloženy své materiály. "Je to jako být pálkařem v baseballu, " řekl. "Právě kontrolujete, abyste se ujistili, že lidé mají nejlepší formu a postoj, aby věci fungovaly dobře."
|
|
| Mudflats View
1997, akvarel, 8 x 12. |
Další část třídy se soustředila na používání kvašů s akvarelem a Falato vysvětlil, že někteří akvaristé používají v mnoha svých pracích trochu bílého kvaše, aby vytvořili jakýsi „mléčný“atmosférický efekt. Samotný umělec předvedl přístup, ve kterém na vodním mytí běžel tenkou vrstvou bílého kvaše, aby vytvořil mlhavý nebo mlhavý efekt. Kvaš usušil na překvapivě rovnoměrný závoj na akvarelu, což je efekt, který může být zvláště užitečný při malování oblohy.
Poslední část se věnovala různým technikám zvedání akvarelu z papíru. Falato rychle poukázal na to, že takové techniky jsou nejen nápravné, ale lze je také použít k získání široké škály efektů. První technika spočívala v použití kusu papírové ručníky navinuté do bodu. Instruktor odložil praní šedo-modré a poté použil svůj papírový ručník, aby zvedl nátěr, zatímco byl ještě mokrý, a vytvořil sadu vroubkovaných tvarů, které se rychle začaly podobat vlnám na moři. Poukázal na to, že čím déle se praní nechalo usadit, tím méně barvy se zachytilo. Počkáním několika vteřin mezi tahy, byl schopen získat odstupňovanou řadu hodnot v známkách, které udělal. "To vše může být velmi složité, a musíte si uvědomit, že technika je pouze technika - to vás pouze dostane tak daleko."
|
|
|
Umělec se podíval přes list student myje, některé promoval a některé dokonce. v jeho začátečníky třídy Falato zdůrazňuje význam nanášení štětcem světlem, rovnoměrný tlak. Myšlenka je vytvořit korálek barvy a udržet pohyboval se po povrchu. |
Zvedání suchého akvarelu zahrnuje různé techniky. "Na škrábání můžete použít žiletku nebo dokonce naostřený zadní konec štětce, " řekl Falato. Umělec dále předvedl další techniku pomocí velmi tvrdého štětce. Udělal oblast tmavé mytí, nechal ji zaschnout a pak na ni štětcem štětcem. Barva se zvedla působením štětce a vytvořila zhruba rozmazaný bílý tvar. Falato předvedl, jak lze takový přístup kombinovat s jinými škrábanci v barvě a vytvořit tak různé textury. Když diskutoval o svém přístupu, vysvětlil, že tyto techniky také používá při práci s ropou. Při srovnání jeho akvarel srpnové cesty s jeho olejomalbou Park Whispers (není zobrazen) si umělec připomíná, že listové listy byly vytvořeny téměř stejným způsobem v obou obrazech. "Použil jsem kolo s roztaženým koncem k vytvoření textury v listech, " říká. "V některých oblastech jsem odložil průhledné praní a poté do něj zabudoval řadu texturovaných značek, postupně jsem temnější." Umělec někdy tuto techniku rozšiřuje oškrábáním zpět do malby zadní stranou štětce, aby vytvořil lehčí dotyk textura.
"Doufám, že studenti začnou navazovat spojení mezi svými médii, použitými materiály a jejich předměty a obrazy, " řekl Falato, když diskutoval o cíli své třídy. Po celý den se zmiňoval o řadě knih na stole, které obsahovaly reprodukce práce mnoha skvělých akvaristů. "Je životně důležité, aby si studenti byli vědomi umění kolem nich a mnoha umělců, žijících a mrtvých, od nichž mohou čerpat energii a inspiraci, " uvedl. "Když pracují a rozvíjejí své řemeslo a nápady, toto vědomí pomáhá při budování jejich vlastního stylu a způsobu, jak dělat věci."
|
|
|
Umělec otočil desku při práci na tom vzhůru nohama růžové mytí proti tvaru a panoráma. To zabránilo barvě od kapání do tvaru a dovolil Falatovi pracovat víc snadno do rohů. |
Tímto způsobem Falato jde příkladem ve své aplikaci technik akvarelu při práci v oleji. "Hlavní rozdíl mezi mými technikami oleje a akvarelu nastává při malování otevřených a plošších ploch, jako je obloha, " vysvětluje umělec. "V olejích používám pro tyto oblasti hustou barvu, rychle ji nastrčím štětinovým štětcem a pak ji hladkým nátěrem pomocí větracího štětce." Ve vodových barvách přirozeně používám mytí. “Falato ráda představí své studenty olejové technice na bázi akvarelu tím, že jim na konci kurzu udělá vedle sebe malování v obou médiích. Přestože výuka začátečníků může být náročná, vzhůru se říká, že v neustálém návratu k základním principům a technikám je připomenuto, že tvoří základ všech dobrých obrazů, bez ohledu na médium.
Intenzita jak Falatových vodovek, tak olejů, je dále podporována jeho volbou předmětu. "Moje práce je založena na přání realisticky popsat subjekt ve všech jeho detailech, které se týkají tvaru, prostoru, barvy a textury povrchu, " uzavírá. "Maloval jsem známá místa a věci, které jsem důvěrně prožil." Navštěvuji vzpomínky, dojmy z dětství a asociace, na které reaguji. To je pro mě smysl a to je to, co si vážím jako malíř. “
