Měkčí styl krajinomalby, který se objevil na přelomu století, populárně James Abbott McNeill Whistler a George Inness.
od Allison Malafronte
|
|
| E. Moonlight Landscap e
Edward Steichen, 1903, olej, 24 x 25. Sbírkové muzeum výtvarných umění, Boston, Massachusetts. |
Na přelomu 20. a 20. století se objevil nový přístup k krajinářské malbě populární Jamesem Abbottem McNeillem Whistlerem (1834-1903) a George Innessem (1825–1894), který používal tenké závoje barvy k vytváření jemných, tonalistických efektů, které skryly důkaz o umělcově ruce. Je to ten styl malby, který je prozkoumán a vystaven v „Like Breath on Glass: Whistler, Inness a Art of Painting Softly“, který bude k vidění v Institutu umění Sterling a Francine Clark ve Williamstownu v Massachusetts, dokud 19. října.
|
|
| Domů v Montclairu
George Inness, 1892, olej, 30 x 45. Sbírka Sterling a Institut umění Francina Clarka, Williamstown, Massachusetts. |
"Barva by neměla být aplikována silná, " řekl Whistler. „Mělo by to být jako dech na povrchu skleněné tabule.“Whistler a jeho současníci - včetně George Innessa, Williama Merritta Chase, Johna Twachtmana a Edwarda Steichena - vyjádřili tuto víru vytvořením obrazů naplněných jemností ruky, která promluvila nejklidnějších okamžiků v přírodě. Tito umělci tím, že zakrývali důkazy o jejich tahech štětcem a umožnili, aby se jejich práce soustředila na atmosférické efekty, se vzdali pozornosti a zpochybnili samotný proces umělecké tvorby.
|
|
| Léto, Montclair
autor: George Inness, 1891, olej, 30 x 45. Sbírka Pan a paní Frank Martucci. |
Metody, na které by se maluje barva, nebyly jediným tématem, na které měl Whistler silné názory. Umělec byl stejně otevřeně řečen o předmětu, konkrétně o skutečnosti, že umění by mělo být vytvořeno pro účely umění a ne pro zprostředkování vznešených pocitů. "Umění by mělo být nezávislé na všech klaptrapech - mělo by být samo o sobě a mělo by přitahovat umělecký smysl oka nebo ucha, aniž by se to mýlilo emocemi zcela cizími, jako je oddanost, soucit, láska, vlastenectví a podobně, " řekl.. „To vše se o to nijak nezajímá, a proto trvám na tom, aby se moje díla nazývala„ uspořádání “a„ harmonie “.
|
|
| Nocturne v modré a stříbrné barvě
James Abbott McNeill Whistler, 1878, olej, 17 x 24. Kolekce Yale Center pro britské umění, New Haven, Connecticut. |
George Inness, další uváděný umělec na této výstavě, nemusí nutně souhlasit s tímto názorem. Jeho umění bylo v přírodě nepochopitelně duchovní a snažil se přesahovat reprezentaci a poukazovat na větší pravdy skrze svou krajinu. Jeho styl byl však stejný jako u Whistlerovy měkké, průhledné atmosféry a skrytých tahů štětcem. Jeden z obrazů Inness na této výstavě Léto v Montclairu ukazuje, jak umělec použil vrstvy průhledné barvy k vybudování tohoto mlhavého, náladového efektu a vedl diváky k reflexi a kontemplace.
