Během téměř 30 let rozhovorů s krajinářskými umělci pro amerického umělce sledoval M. Stephen Doherty stovky malířů, kteří používají různé materiály a techniky. Zde využije toho nejlepšího, co získal, a rozdává je do sedmi užitečných tipů pro pleinské malíře vzduchu.
M. Stephen Doherty
|
|
| Misty ráno, Trinchere
autor: M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. |
Často se ptám předplatitelů, jaké články si pamatují při čtení a užívání si, protože jejich odpovědi mi pomáhají při zadávání funkcí, které vyvolávají stejnou pozitivní reakci. Poprvé jsem se této otázky zeptal, v roce 1979, nejméně tucet lidí si vzpomnělo na článek v červencovém vydání z roku 1972 Susan E. Meyer, redaktor časopisu, ve kterém popsala, jak 11 členů skupiny Fairfield Watercolor Group malovalo jejich individuální pohledy na farmu Connecticut v říjnový den. Jasné vzpomínky na tento informativní článek mě přiměly, abych se zajímal o pleinisty a organizoval skupiny umělců, kteří by našli své vlastní způsoby, jak reagovat na společný krajinný předmět.
Během následujících 29 let jsem sledoval umělce po horských stezkách, podél skalnatých pobřeží, na střechy, vedle historických budov, uvnitř svěží zahrady a podél zasněžených cest s fotoaparátem a poznámkovým blokem. Snažil jsem se zjistit, co je k místům přitahuje, jak vybírají a připravují své malířské materiály, proč své obrázky určitým způsobem rozvíjeli a jakou radu by nabídli ostatním, kteří se zajímají o stejné pronásledování. Někteří uváděli umělce malované v akvarelu, jiní v akrylu, několik v kaseinu a pastelových barvách, mnozí v oleji a docela málo zastřelených fotografií, zatímco kreslili a malovali. Od každého z těchto umělců jsem se naučil něco hodnotného a mým záměrem je sdílet to, co jsem se naučil, a ujistit čtenáře, že proces stát se kompetentním malířem je stejně obtížný a pomalý, jak je zábavný a obohacující. I po téměř 30 letech studia s nejlepšími umělci se stále musím hodně dozvědět o procesu vytváření uměleckých děl z toho, co pozorují mé oči, interpretace mé mysli a provedení mých rukou. Přestože se doporučení, která zde nabízím, mohou zdát dobře promyšlená a mírně hluboká, představují můj neustálý boj o zlepšení kvality mých obrazů.
|
|
| Západ slunce přes údolí Hudson
Frederic Edwin Church, 1870, grafit a olej na tenké, krémově zbarvené lepence, 11 1/8 x 15¼. Sbírka Národní muzeum designu, New York, New York. |
Umělci, kteří pravděpodobně měli největší vliv na můj přístup k olejomalbě, jsou současní umělci Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurl a Jack Beal; stejně jako velcí malíři 19. století Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) a kostel Frederic Edwin (1826–1900). Buechner mi ukázal, jak zapadat do vzduchu v malém pracovním plánu, Aspevig mi pomohl identifikovat hodnotné předměty na nečekaných místech, McGurl předvedl, jak zvládat malování a vytvářet iluzi detailů, a Beal otevřel oči dynamickým kompozicím. A když jsem měl příležitost být nosní na plátno s korálovým nebo církevním obrazem, byl jsem ponížen schopností umělce vytvořit pocit, že s ním stojím v krajině, sdílet sdílené zkušenosti světlem a atmosférou.
Vždy jsem se zdráhal reprodukovat své vlastní umělecké dílo u amerického umělce, protože jsem nechtěl zaměnit poslání časopisu s mým osobním programem. I když mohu formovat obsah publikace, snažím se soustředit na nejlepší zájmy čtenářů. Lidé mě však naléhavě vyzývají, abych své dílo prodiskutoval jako způsob personalizace časopisu a informování čtenářů, že sdílím jejich vášeň. Přistoupil jsem k tomu, abych s tímto názorem souhlasil.
|
|
| Podzim v baptistickém kostele v Kentu
autor: M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. |
Musím také přiznat, že stejně jako mnozí z vás doufám, že moje kresba bude žít za mnou jako záznam jedné osoby, která věci viděla kreativně a možná i urážlivě v určitém okamžiku. Například, existuje mnoho různých důvodů, proč jsem maloval podzim v Kentu Baptist Church, někteří mají co do činění s krásou pádové scény a některé se týkají stavby kostela, hřbitova a padajících listů jako symbolů života, smrti a obnovy. Z pohledu na obraz nemůžete vědět, že jsem byl v roce 2006 na této automobilové nehodě při malé automobilové nehodě. Vrátil jsem se o sedm měsíců později, abych stál na přesném místě, kde moje auto narazilo na ledovou skvrnu a letěl do lesy podél příjezdové cesty kostela. Šel jsem nezraněný, ale uvědomil jsem si, jak moc se život může změnit za zlomek vteřiny.
Proč vás zatěžuji těmito údaji? Protože chci zdůraznit, že zatímco píšu o nejlepších postupech pro malování obrázků, připojím se k vám při hledání vizuálního jazyka, který pomůže jasněji vyjádřit nahlédnutí. Měl jsem štěstí, že jsem trávil čas s umělci, kteří jsou skvělí v tom, že to dělám, a doufám, že se mohu podělit o to, co mi velkoryse dali.
Zde jsou některé konkrétní rady, které jsem obdržel a které mi při malování pomáhají:
Představte si, kde, kdy a jak budete malovat
|
|
| Aspen Road
William Hook, 2004, akryl, 24 x 36. William Hook maloval tuto krajinu během třídy představené v premiérovém vydání Workshopu. |
John Singer Sargent mohl být schopen začít malovat na jakémkoli místě nebo v kteroukoli denní dobu, ale my ostatní musíme vybrat místo pro malování na základě denní doby, ročního období a podmínek, které převládají. Jedno místo může být inspirující ráno a nudné odpoledne, nebo místo může vyžadovat více času na malování, než je k dispozici. Je proto důležité vzít v úvahu, jaké podmínky malování budou pravděpodobně na různých místech, která zvažujete. Většina odborníků bere na vědomí místa, kolem kterých procházejí, a snaží se zapamatovat si nejlepší vyhlídkový bod a optimální čas pro návrat.
Thomas S. Buechner, který je jedním z nejcitlivějších umělců, se kterým jsem se setkal, řekl: „Čím starší se dostanu, tím atraktivnější se stává předmět, který je nejblíže koupelně.“Samozřejmě žertoval, ale on snaží se vyhnout trávení příliš mnoho času hledáním „dokonalého“místa pro malování, protože vždy existuje celá řada možností, některé pohodlnější než jiné. Matthew Daub a William Hook měli mnoho stejných rad, když varovali před očekáváním, že krajina bude zelenější nebo malebnější na druhé straně kopce. Clyde Aspevig, muž intenzivní osobní motivace, vybírá místa, kde může vytvořit několik dobrých obrazů, aniž by se musel zabalit a přesunout své vybavení.
ZVEŘEJTE SMĚR SVĚTLA NA VAŠE VYBRANÉ UMÍSTĚNÍ
|
|
| Les Fontainebleau
Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, olej. Sbírka Národní galerie umění, Washington, DC. |
Dokončení většiny leteckých obrazů trvá několik hodin, takže vám pomůže zvážit, co se stane s úhlem a intenzitou světla při malbě na konkrétním místě. Projde sluneční světlo malířskou plochou a vytvoří nežádoucí odlesky? Zmizí mraky a vytvoří ostrý kontrast ve vzorci slunečního světla a stínu? Stane se rozdíl mezi teplými a studenými barvami výraznějším, jakmile slunce zapadne?
Samozřejmě, umělci nemusí být otroky počasí. Jakmile bude probíhat dobrý obraz, mohou je vést k jeho úspěšnému dokončení. "Lehni, podvádej a krást, " řekl Jack Beal se smíchem. Znamená to, že umělci nejsou povinni malovat přesně to, co pozorují. Ve skutečnosti jde o kompozici o abstraktizaci trojrozměrného světa na dvourozměrný povrch. "Pokud vám Corot a Albert Bierstadt mohou pomoci, pak je nechte všemi prostředky, " radí Beal.
VERBALIZUJTE, CO CHCETE VÍTĚZAT VĚDCI
Mnoho zkušených učitelů žádá studenty, aby si zapsali, co chtějí sdělit divákům, a ten kousek papíru připevnili na jejich stojany. Jde o to, abychom se i nadále soustředili na nejdůležitější aspekt vašeho obrázku. Kdykoli si uděláte přestávku, přečtěte si zprávu znovu a zhodnoťte, zda dosahujete svého hlavního cíle. "Studentům obvykle doporučuji, aby si tyto zprávy zapsali na 3" -x-5 "kartu, takže je krátká, jednoduchá a konkrétní, " říká Sondra Freckelton. "Když se zastavím, abych zhodnotil pokrok studentů, zeptám se, zda vyvíjejí své obrazy způsobem, který sdělí zprávu na kartě." Pokud tomu tak není, hovoříme o prvcích uměleckého díla, které mohou být matoucí. Raději mluvím o materiálech a technikách v souvislosti s tímto zaměřeným cílem. “
PLÁNUJTE SLOŽENÍ, HODNOTY, LINKY, TVARY A BARVY
|
|
| Paramount View of Mt. Blanca
autor: M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. |
Existuje mnoho důležitých aspektů malby, ale ty, které jsou nejčastěji diskutovány v článcích časopisů, třídách umění a malířských dílnách, jsou ty, které ovlivňují kompoziční uspořádání abstraktních prvků. Instruktoři hovoří o relativní hodnotě a teplotě barev, protože ti oddělují jeden strom od druhého, popředí od pozadí a sluneční světlo od stínových oblastí. Rovněž žádají studenty, aby zvážili, jak směry naznačené silnicemi, ploty, řekami a cestami směřují pozornost diváků na obrázek a kolem něj; a poukazují na to, jak opakování barev a vzorů může na obrázku vytvořit pocit jednoty a harmonie.
Jack Beal hovoří o kompozici, kdykoli má příležitost oslovit studenty, a já si přeji, aby jeho myšlenky byly šířeny a srozumitelnější, protože mohou umělcům pomoci vytvářet vzrušující a poutavější obrazy. Překračuje zřejmou radu, jak udržovat ohnisko malby od středu a znázorňovat směrový tok tvarů a linií. Ukazuje studentům, jak efektivněji využívat pozitivní a negativní prostor, jak vyvážit tvary, které diváky přemístí do obrazu a znovu je vyvedou, a povzbuzuje umělce, aby ohýbali, kroucili a štíhlé tvary, takže kompozice je efektivnější. Například poukazuje na renesanční a barokní umělce, kteří ve svých obrazech založili základní trojúhelníkové, kruhové nebo lichoběžníkové tvary a uspořádali do svých obrazů figurky, objekty a přírodní formy, aby se do těchto geometrických tvarů volně vešly. Například jsem přemýšlel o Bealově radě, když jsem složil svůj obraz Podzim v Kentu Baptist Church a pomocí řady trojúhelníkových tvarů nasměroval diváky a nechal je s pocitem neklidu o jinak příjemné scéně.
Socha s malbou
|
|
| Vinice Pietra Santa
autor: Randall Sexton, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. Výše je ukázka, kterou Sexton dokončil v dílně představené na podzim 2006 čísla Workshopu. |
Randall Sexton mě naučil věnovat více pozornosti množství barvy, kterou aplikuji na obraz, a Matt Smith mi ukázal výhody „vyřezávání“směrového pohybu olejové barvy štětcem. Oba umělci nabízeli stejnou radu jako většina instruktorů: práce od tenkých až po silné aplikace barev, nechat stíny tenké a zvýraznění tlusté a hýbat štětcem, jako by sledovalo topografii krajiny.
Smyslem všech těchto rad je uvědomit si, že hustota, struktura a průsvitnost oleje ovlivňují vnímání objektů nebo míst, které zobrazujeme v našich obrazech. Tento bod mi nebyl nikdy jasnější, než když jsem v říjnu 2006 viděl výstavu ohromujících figurálních obrazů Jacoba Collinsa v Hirschl & Adler Galleries v New Yorku v říjnu 2006. Teplé červenohnědé stíny na tělech sklopného křesla akty byly tak tenké, že jsem viděl grafitové čáry, které umělec nakreslil, aby identifikoval okraje těchto tvarů, a tmavé barvy pozadí za postavami byly tenčí a teplejší, když se dostaly k okraji tlustých světel na těle. Tyto jemné manipulace objemu a teploty olejových barev vytvořily na obrázcích zářící světlo.
|
|
| Zahradní přístav Squeteague
Joseph McGurl, olej, 9 x 12. Soukromá sbírka. Joseph McGurl ročně vede pouze dva workshopy o krajině a jedna z těchto tříd byla uvedena na jaře 2007 v dílně Workshop. |
Téhož dne jsem se podíval na výstavu Collins, zastavil jsem se ukázkou krajiny Josepha McGurla v Hammer Galleries, také v New Yorku, a byl jsem fascinován, jak vybudoval texturu barvy popisující popředí jeho Nové Anglie. scény. V některých případech používal hrubě tkané plátno, které bylo možné buď vyhladit silnými aplikacemi olejové barvy, nebo nechat v drsném stavu. V jiných situacích texturoval základní akrylové gesso na panelech tak, aby i tenká aplikace olejové barvy byla vnímána jako hrubá textura. A část barvy použité k vytvoření popředí byla buď plácnuta paletovým nožem, smíchána s pískem nebo pemzou, nebo sešrotovala těsně před tím, než byla úplně suchá, takže tahy štětce byly méně patrné.
PŘEJTE MILU EXTRA
Někdo mi jednou řekl, že je lepší pracovat chytře než tvrdě, což znamená, že použití mozku je obvykle efektivnější a efektivnější než použití svalů. Ale často jsem si všiml, že to, co dělá jeden obraz výjimečným a jiným docela průměrným, je množství času a úsilí, které umělec věnuje obrazu. To znamená, že obrazy se mohou dramaticky zlepšit, když jsou studenti ochotni začít znovu, pokud se jejich základní kresba ukáže jako nepřesná; trávit více času mícháním správné hodnoty, než zvedáním toho, co se stane na jejich paletě; nebo přidat do obrázku větší množství detailů, zejména v blízkosti ohniska. Někdy účinnost není obdivuhodná kvalita a netrpělivost je kamenem úrazu. Vím, že mám ve zvyku být velmi netrpělivý, ale připomínám si, že nemá smysl skládat ještě jeden průměrný obraz na hromadu, který sedí v mém suterénu. Pokud nejsem ochoten vzít si čas potřebný k vytvoření výjimečného obrazu, pak nemá smysl založit nový.
|
|
| Traktory a nákladní vozidla, Trinchera
autor: M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. |
