Master landscape colorist Kevin Macpherson je plein air impressionist, který vášnivě sdílí své dovednosti s ostatními umělci prostřednictvím informačních seminářů, knih a DVD. Zde odpovídá na otázky týkající se jeho výcviku, jeho techniky a jeho oblíbeného vyučovacího stylu.
Rozhovor Allison Malafronte
|
|
| Inspired (Reims Cathedral)
olej, 14 x 11. Se svolením Studio Escondido, Taos, Nové Mexiko. |
Americký umělec: Jste zběhlý v malování veškerých témat - postav, zátiší a krajiny - ale jste pro svou práci v krajině nejznámější a nejuznávanější. Co vás inspiruje žánrem krajinomalby?
Kevin Macpherson: Věřím, že umělec nejlépe maluje to, co zažívá. Bydlím v klidném, přírodním prostředí vysoko v horách východně od Taos v Novém Mexiku. Moji sousedé jsou osika a borovice ponderosa. Můj výhled přehlíží malý rybník a neustále mě povzbuzují sezónní a klimatické změny. Květy mě lákají, abych zachytil jejich barvu v krajině nebo zátiší. Sluneční světlo a stín mi nabízejí nekonečné imaginativní kompozice, i když jen mám čas je všechny interpretovat na plátně. Jakékoli vizuální pocity / kombinace barev a hodnot mě mohou inspirovat, ať už jde o zátiší nebo architektonickou či čistou přírodní krajinu. Když trávím více času ve městě, jsem přitahován k lidem. Kdybych byl městem, nepochybně bych namaloval více obrazových děl.
|
|
| Old Times (ostrov Catalina)
olej, 20 x 30. Zdvořilost Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornie. |
AA: Když se ohlédnete za svým uměleckým výcvikem, můžete určit určité lekce nebo zkušenosti, které vás připravily na úroveň malby, kterou jste nyní dosáhli v letecké malbě na plein? Při pohledu zpětně vidíte něco, co ve vašem uměleckém tréninku chybělo, nebo které byste si přáli, abyste se dříve soustředili?
KM: Měl jsem štěstí, že jsem našel inspirujícího a náročného instruktora Chrisa Magadiniho, zatímco jsem se specializoval na ilustraci na Northern Arizona University. Můj talent byl zřejmý už od útlého dětství, ale bez vedení a disciplíny bych se zaplavil. Po ukončení studia jsem se stal ilustrátorem na volné noze a náročná pracovní zátěž a kreativní energie potřebná pro tuto kariéru byla základem pro dovednosti a obchodní smysl, který bych potřeboval jako dobrého umělce. Další studium na Scottsdale Artists 'School s tak úžasnými instruktory jako Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli a Ray Vinella, abychom jmenovali alespoň některé, podpořilo mé úsilí o malování ze života.
|
|
| Klenot skal (Lake Louise)
olej, 16 x 20. Zdvořilostní studio Escondido, Taos Nové Mexiko. |
Často se divím, jaké by to bylo mít uměleckého mentora jako malé dítě, ale možná bylo nejlepší zahájit seriózní studium ve věku relativní zralosti. Jedna věc, kterou umělec nikdy nemůže udělat dost, je kresba. Je to nadace, která pomůže umělci sloužit po celou jeho kariéru. Nedostatek dobrých kreslených dovedností bude i nadále pronásledovat umělce, který se snaží stát se nejlepším.
AA: Jaký byl váš trénink / zkušenost s barvou? Považujete se za zakořeněnější ve francouzském nebo americkém stylu impresionistické barvy?
KM: Vlastním mnoho krásných uměleckých knih, ale jedinou knihou, která mě nejvíce naučila o barvě, je Charles Hawthorne on Color. Je to jednoduchá kniha, která zdůrazňuje pravdivé pozorování. Věřím také, že moje krátkozrakost zvyšuje můj pocit na barevných polích. Jsem obdivovatelem francouzského i amerického impresionismu, ale jsem trochu více ovlivněna americkou školou impresionismu.
|
|
| Zlatý stát
olej, 36 x 72. Zdvořilost Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornie. |
AA: Jaké barvy jsou na vaší paletě a jak přistupujete k procesu míchání barev / aplikace barev, které se vztahují na krajinu?
KM: Vždy jsem používal velmi jednoduchou paletu. Moje klíčová paleta je kadmiové žluté světlo, alizarínový karmín, ultramarínová modrá a titanová bílá. Dokážu najít všechny barevné směsi s touto omezenou paletou a ve skutečnosti ji považuji za osvobozenější než omezující. Když jsem rozšiřoval svou paletu, přidal jsem dvě barvy: kadmium červené světlo a thalo green. Přidání těchto přidává významný rozsah, zvláště thalo green, který ačkoli silná a někdy ohromující barva, moci být používán uvážlivě rozšířit možnosti barvy a hodnoty. Gamblin Artist's Oil Colors vytvořil Kevin Macpherson Plein Air Color a Medium Set, který také obsahuje tři portlandské šedé a chromatickou černou. Toto jsou velmi užitečné barvy, které pomáhají při sestavování hodnotových uspořádání v obrazech.
|
|
| Quai de LaTournelle
olej, 11 x 14. Zdvořilostní studio Escondido, Taos, Nové Mexiko. |
Ve své omezené paletě obvykle nejprve smíchám všechny své stínové barvy a poté pokračuji v mé světlé rodinné barvě. Jsem docela doslovný k tomu, co vidím, a kombinuji, abych zachytil harmonické přírodní dárky. Gamblinské šedé pomáhají při výběru hodnot.
AA: Jednou z hlavních lekcí, které se věnujete ve své knize Landscape Painting Inside & Out, je to, jak mohou umělci v oblasti plein studovat na místě a použít je k vytvoření většího studia. Můžete shrnout rady, které v této oblasti nabízíte umělcům?
KM: Malování en plein vzduchu, přímo pozorující přírodu, je pro mě nejlepší inspirací. Malování z přírody udržuje moje výběr barev upřímný bez vzorců. Moje konverzace s přírodou řídí můj štětec, a to je nejlepší dialog, ve kterém se zapojuje emocionální interpretace přírody. Jednou ve studiu se mohu zamyslet nad svými zkušenostmi s přírodou a znalostmi získanými upřímnou interakcí s mým předmětem.
Ke svému většímu studiu se přistupuji jako k výkladu malé studie, nikoli k kopie (stejně jako studie není kopie přírody, ale moje interpretace). Moje studie je mým výchozím bodem, a pokud jsou moje barevné poznámky vysvětleny ve studii na vzduchu a moje paměť je ostrá, nechal jsem svou fantazii jít na nové místo.
|
|
| Podzimní úvahy
olej, 12 x 16. Se svolením Studio Escondido, Taos, Nové Mexiko. |
AA: Jste vášnivý cestovatel a namalovali jste na místech po celém světě. Jaký typ prostředí / umístění vás jako inspektora pro plein inspiruje nejvíce a co byste řekl, že je vaše oblíbené místo pro malování?
KM: Musel bych říci, že můj pohled z mého domova je jedním z mých oblíbených míst pro malování a dokumentoval jsem každý den a sezonní změnu v mé sérii 368 obrazů s názvem „Úvahy o rybníku“. Tato série je putovní výstavou a je zaznamenána v mé knize se stejným názvem. Intimita tohoto tématu mě inspiruje k malování, stejně jako zvědavá novost každého nádherného místa, se kterým se moje žena, Wanda, setkávám při našich světských malířských exkurzích. Myslím, že žít každý den jako svátek opravdu zapálí plamen umělecké fantazie.
AA: V současné době jste zastoupeni pouze dvěma galeriemi, Redfern Gallery a Studio Escondido, ale určitě vás bude ještě více zastupovat. Je to vědomé obchodní rozhodnutí, které omezujete své zastoupení v galerii?
|
|
| Černý diamant
olej, 50 x 40. Zdvořilost Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornie. |
KM: Studio Escondido je moje studiová galerie a Redfern Gallery vystavuje kalifornské impresionistické mistry a tři živé umělce. Ray Redfern je čestný obchodník, muž bezúhonnosti a přítel, se kterým jsem pracoval téměř 20 let. Myslím, že je důležité najít úctyhodný vztah pro reprezentaci a Ray prodává většinu všeho, co vyrábím.
AA: Předávání vašich uměleckých znalostí a zkušeností ostatním umělcům prostřednictvím seminářů, DVD a knih je součástí toho, co vás v umělecké komunitě dělá tak populárním. Je pro vás jako umělce výhodné, když se vrátíte a podělíte se o své talenty s ostatními?
KM: Výuka a vedení studentů se stala velmi obohacující součástí mé kariéry. Při volbě povolání pomáhá budovat široké publikum, ale je také časově velmi náročný a náročný a zbavuje se obrazu. Dobrý učitel musí milovat výuku.
AA: Jakých umělců, minulých i současných, obdivujete?
|
|
| Norwegian Wake Up
olej, 11 x 14. Zdvořilostní studio Escondido, Taos, Nové Mexiko. |
KM: Kalifornští impresionisté, jako jsou Edgar Payne a William Wendt; francouzští impresionisté, zejména Monet; Umělec Taos E. Martin Hennings; Američtí malíři Emil Carlsen, John Henry Twachtman a Edward Henry Potthast; a velcí američtí ilustrátoři jako Harvey Dunn, Howard Pyle a Dean Cornwell. Dnes máme štěstí, že máme tolik umělců, kteří jsou ochotni sdílet boje a cíle stát se nejlepším možným umělcem, jako jsou moji přátelé v Plein-Air Painters of America. (Samozřejmě můj oblíbený současný umělec je Wanda Macpherson.)
