Kalifornský Dennis Doheny vytváří ohromující ropné krajiny zdůrazňováním atmosférických podmínek, dramatizací vzorce světla a stínu a „hraním“barev, když zaostřuje detaily.
|
|
| Doheny položil Fome-Corovou rohož kolem jeho studiového vzduchu studiem pro Lakeside Reflections, aby izoloval jeho pohled. |
M. Stephen Doherty
Dennis Doheny ví během jednoho nebo dvou dnů o zahájení nového obrazu, zda bude úspěšný nebo bude muset být vyřazen. Ačkoli na plátně plátna s olejem natřeným olejem mohou být jen tenké závoje barvy, umělec ví, zda má účinné složení tvarů a atmosféry tak zásadní pro jeho krajinu. "Pokud tam potenciál není, odložil jsem obraz a pokračoval k dalšímu, " vysvětluje. "Později se mohu vrátit k obrázku, pokud se mi objeví řešení, ale mnohokrát jsem jen odtrhl plátno z nosítek." Tvrdě jsem se naučil, že je zbytečné bojovat s odsouzeným obrazem. “
Zdrojový materiál, který společnost Doheny používá k rozvoji těchto prostorných krajin, zahrnuje studie vzduchového vzduchu, fotografie a jeho paměť. Ačkoli si cení práce přímo z přírody, nemyslí si, že je dobrý v letecké práci na pleinu, pravděpodobně proto, že vždy ocenil ten druh podrobností, který je obtížné dosáhnout za tři nebo čtyři hodiny na místě, a protože poptávka po jeho studiové obrazy je tak skvělé, že má zřídkakdy čas podniknout daleko od svého domova v Santa Barbara. "Půjdu ven na pole a udělám velmi volnou olejovou skici nebo grafitovou kresbu, obvykle když jdu na výlet, " vysvětluje. "Nepracuji pod deštníkem, takže jsem skončil šilhavě a to ztěžuje zaměření na detaily." Také to má tendenci narušovat barevnou teplotu, a já jsem skončil s obrazy, které se zdají být příliš cool, když je přivedu do studia. Zahřívám barvy, když z těchto studií vyvíjím větší studiové obrazy. Ze všech těchto důvodů obvykle neprodávám pleinské letecké obrazy.
"Jak vidíte na fotografii, považuji za užitečné dát rohoži Fome-Cor kolem panelu poté, co jsem na ní několik hodin pracoval, protože mi to pomáhá izolovat můj pohled od všeho jiného v mém zorném poli, " „Doheny dodává. "Mám rohože Fome-Cor ve velikostech od 9" x 12 "do 50" x 50 ", které používám na místě i ve studiu. Když jsou umístěny kolem plátna nebo panelů, studuji kompozici a dělám mentální poznámky o změnách, které pomohou dosáhnout lepšího rozlišení obrazu. Někdy mohu dosáhnout kontrastu hodnot nebo snížit stupeň kontrastu v závislosti na tom, co si myslím, že obraz zlepší. “
|
|
| Blížící se sněhová čára
2006, olej, 24 x 24. Všechna umělecká díla tohoto článku jsou svolena William A. Karges Fine Art, Beverly Hills a Carmel, Kalifornie, pokud není uvedeno jinak. |
Fotografie také slouží jako užitečný zdrojový materiál ve studiu, i když Doheny zdůrazňuje, že je používá pouze k rozlišení detailů - nikoli k celkovým kompozicím. "Ve skutečnosti nejužitečnější obraz je ten, který jsem vymýšlel v mysli poté, co jsem přemýšlel o místě, které jsem si všiml a který si pamatuji, nebo že jsem načrtl nebo vyfotografoval, " vysvětluje. "Právě jsem začal malovat tenké, teplé tónované praní na povrchu, když přemýšlím o tom, jak na mě web zaujal, a upravuji tvary, dokud nezačnu získat kompozici, která bude dobře fungovat. Řídím se spíše intuicí a zkušenostmi, než konkrétními pravidly kompozice, ale přesto jsem si vědom toho, že do obrazů přivádím diváky, pomocí kontrastu hodnot vytvoří centrum zájmu a ovládá tvrdé a měkké hrany.
"Postupně začnu stavět barvy a představovat širší škálu barev, " pokračuje Doheny. "Hraju si s teplými a studenými barvami, dokud nebudou vypadat dobře, a když se soustředím na menší tvary a detaily, přesouvám se na menší, měkčí vlasy. Kdyby se někdo přiblížil plátnu, bylo by zřejmé, že manipulovám spoustou různých barev, abych získal detaily, ale chci, aby se všechny ty prolínaly, čím dál se obraz dostane. Nejsem impresionista, který zanechává jasné, odvážné tahy barev, ale při práci neustále upravuji a upravuji barvy. Například velký skalní útvar v přibližující se sněhové linii vypadá jako jedna velká oblast modrošedé barvy v reprodukci, ale ve skutečnosti je to konglomerace mnoha úzce souvisejících barev, z nichž některé mají více červené, žluté nebo modré než ty v okolí. "Nedávno jsem v Santa Fe viděl výstavu obrazů z počátku 20. století od malířů Taos a byl jsem překvapen skutečností, že měli podobnou techniku, že mohli obohatit své obrazy pomocí široké škály pigmentů."
|
|
| Tichá Sierra
2008, olej, 24 x 24. |
Doheny cituje Kevina Macphersona, když popisuje postupný vývoj jeho olejomaleb. "Kevin hovoří o zahájení malby a opravě toho, co nevypadá dobře, a často se mi zdá, že dělám jen to, " vysvětluje. "Pro mě je to proces eliminace v tom, že se stále soustředím na prvky, které nefungují dobře, opravím je a poté, co jsem provedl tyto změny, znovu vyhodnotím obrázek." Zastavím se, až se konečně potěším. To je vše, co malíř dokáže, protože neexistuje žádný způsob, jak malovat s cílem splnit požadavky sběratele, prodejce nebo jiného umělce. “
Pokaždé Doheny experimentuje s novými předměty, technikami nebo materiály. "Většina mých krajin představuje obrovské, otevřené prostory, ale někdy vytvářím obrázek, jako je Silent Sierra, ve kterém se snažím zachytit mlhavou, mělkou krajinu pomocí v podstatě stejné palety a technik malování." Nikdy jsem se nezajímal o malování malých, intimních prostorů, protože množství detailů, které přidám k obrázku, by z tohoto druhu předmětu udělalo nerealistický obraz. To znamená, že musím vyvážit extrémní detaily s oblastmi měkkých, zobecněných tvarů, abych mohl předložit přesvědčivý pohled na přírodu. “
O interpretovi
Dennis Doheny je Kaliforňan třetí generace, který vyrůstal s láskou k umění, promoval na Pacific Palisades High School a pracoval 10 let jako ilustrátor, než se etabloval jako profesionální výtvarník. V roce 1998 získal první místo v Carmel Art Festival Plein Air Competition; cena Fredericka Remingtona na Prix de West v letech 2006 a 2008; cena za nákup památníku Grandville Redmond Memorial během prvního jarního salonu v nynější Kalifornské umělecké akademii a muzeu v Pasadeně v Kalifornii; a cena za nákup na inauguračním úkolu muzea Eiteljorg Museum pro West Show v roce 2006. Je podpisovým členem Kalifornského uměleckého klubu a je zastoupen výtvarným uměním Williama A. Kargese v Beverly Hills a Kalifornii v Kalifornii. Pro více informací o Doheny navštivte www.dennisdoheny.com.
|
|
|
|
| Kalifornie Barva
2008, olej, 20 x 24. |
Strážce jezera
2006, olej, 34 x 34. Kolekce Eiteljorgského muzea indiánů a západního umění, Indianapolis, Indiana. |
Horské světlo
2008, olej, 24 x 30. |
