Zahřívací cvičení jsou pro umělce stejně důležitá jako pro hudebníky a sportovce.
od Daniel Grant
|
||
| Zahřívání pro umělce často zahrnuje spontánní, uvolnění svalů, a nechat jít. Ale jogging by také mohl fungovat! |
Sportovci se protahují před zápasem. Před představením operní zpěváci zpívají stupnice a herci praktikují své linie. Doba zahřívání je důležitá v mnoha oblastech, kde se lidé spoléhají na svůj mozek a svaly, uvolňují tyto svaly a soustředí mysl na daný úkol. Také umělci často potřebují soustředit svou pozornost a zajistit, aby jejich ruce a oči byly synchronizované, aby mohli co nejlépe využít svůj čas ve studiu a podpořit své umělecké podnikání vpřed s důvěrou ve vlastní práci.
Studentům v dílnách se často účastní zahřívací činnosti, které mohou trvat několik minut nebo trvat déle než hodinu. „Většina mých studentů není profesionálních umělců, “říká kalifornská umělkyně Cathy Locke, jejíž jednodenní, sedmhodinové workshopy zaměřené na portréty portrétů a malby začínají dvěma hodinami rychlých kreseb na papíře, než se studenti potýkají s plátnem. "Mimo workshop jsou mnozí z nich pečovateli nebo pracují v oboru, který nemá nic společného s uměním." Potřebují zúžit své zaměření, zahřát oko na to, co je před nimi, a dostat nepořádek z jejich mysli. “
Locke říká, že proces uzemnění nebo bytí přítomný zahrnuje zahřívání jak smyslů umělců (tónu, textury, kompozice), tak jejich schopnosti překládat to, co vidí, na papír nebo plátno. Jednoduše udělat první známku může být boj. "Do těchto rychlých studií není investováno mnoho, " říká, "a to pomáhá uvolnit studenty."
Debbie Cannatella, texaská malířka a učitelka umění, se snaží prorazit starosti studentů o chyby a udržení kontroly pomocí zahřívacích cviků, které považují obyčejné předměty v domácnosti (jako je vidlička nebo klíč) za abstraktní obrázky. "Zjistil jsem, že se lidé pověsí, když něco nakreslí a nevyjde to vypadat jako objekt, " podotýká. "Pokud si nedělá starosti s vytvářením uhlíkové kopie tohoto předmětu na papíře, mohou se zbavit strachu z kreslení."
Podle malíře Kalifornie Roberta Burridge, který vyučuje četné workshopy, je mnoho studentů příliš zaměřeno na finální produkt. "Říkám lidem, že to nemusí vypadat jako něco a být připraven k prodeji, " říká Burridge. "Můžete se jen bavit." Říká, že rozdává 6 "-x-9" kusů papíru - "takže nemají pocit, že ztratili dobrý kus vodového papíru" - a žádá studenty, aby namalovali akční slova převzato z tezauru. Může existovat pět nebo šest slov a za každé slovo dostanou jednu minutu, aby vizuálně komunikovaly koncept malířským nebo grafickým způsobem. Mezi sebou studenti ukážou, co udělali, a mluví o tom. "Hodně se směje." Budu připraven jít dál a řeknou: „Dej nám jich víc, “upozorňuje umělec. Také říká, že jeho účastníci workshopu tyto malé kresby ctí a že cvičení přispívá k kamarádství třídy.
Pro Burridge jsou rozcvičky příležitost být spontánní a necerebrální. "Studenti se rychle dostanou na tvůrčí stránku mozku, " vysvětluje. V případech, kdy tato cvičení neučinil, zjistil, že se studenti bojí dělat něco špatně. "Mám jen těžší čas dostat je do režimu malování, " říká.
Burridge používá stejný druh warm-upů ve své vlastní studijní praxi, vytváří stovky malých uměleckých děl založených na slovech v průběhu jednoho roku, které matuje a bere na umělecké veletrhy a workshopy a prodává je za 150 $ za kus. "Předtím, než udělám nějaký hlavní obraz, dělám s hrou akrylové barvy spoustu hravých rozcviček s rozcvičením - je to jako skicování barev, " říká. "Je to všechno o komunikaci." Každé ráno dělám ve svém ateliéru alespoň šest minutových rozcvičovacích obrazů, než skočím do plného listu vodního papíru nebo velkého plátna. Moje zahřívací metoda má znamenat čistou hru a připravovat se na „vážnější“úsilí pro galerie a festivaly. Zdá se mi, že příliš mnoho umělců přestává myslet na umění jako na zábavu. “
Kromě několika malířů, jako je Burridge, je pro profesionální umělce vzácné provádět zahřívací cvičení. Umělci často vytvářejí předběžné studie a modely pro větší obrazy a sochy, ale to má více společného s vypracováním technických detailů než s rozcvičením. Ray Roberts, malíř v Kalifornii, který pravidelně vyučuje workshopy, říká, že doporučuje, aby jeho studenti zpočátku malovali předmět v černé a bílé „aby jim umožnili vidět, jak bude kompozice vypadat, “ale Roberts říká, že když jde do svého studia, již ví, jak se chystá k malbě.
