Tento malíř z akrylu v Bostonu učí umění, jak životní trenér pomáhá klientovi dosáhnout životních cílů.
od Bob Bahr
|
|
|
Rolli radil studentům udržovat jejich zátiší uspořádání jednoduchý, takže důraz je kladen na spíše malování než kresba. |
Studenti přicházejí do Ellen Rolli, aby se uvolnili. Možná chtějí, aby jejich obrazy ukazovaly volnější tahy; možná vidí výraznější známky v práci některých malířů, které obdivují; nebo by se mohli jen snažit vrátit zábavu zpět do procesu malování. Přestože Rolli nemůže zaručit, že účastníci workshopu opustí její pěthodinovou třídu se schopností stanovit zdánlivě spontánní mrtvici s mistrovstvím Sargent, budou se bavit. "Chci, aby si jeden den užívali vzrušení z malby, " řekl umělec. "Říkám jim:" Neboj se. " Nebuď tak opatrný. Pokud začnete nitpicking, budete uvězněni v detailech. Pokud je to příliš správné, je to špatné. ““
Malování je těžká práce, ale také je často vzrušující, a Rolli se snažila to během nedávné dílny posílit několika způsoby, zejména prostřednictvím její ukázky malby. "Za ta léta jsem byla spousta demonstrací a pár z nich mě velmi ospalo, " řekla. "Rozhodl jsem se, že pokud budu někdy předvádět demonstrace, budou se zapojovat." A tak v demonstracích se ptám, sdílím příběhy a vysvětluji vše, co dělám, až na to, jaké barvy používám pro konkrétní směs. Je to výkon, v jistém smyslu, a já chci, aby to bylo pro lidi vzrušující. Chci je přimět k tomu, aby byli natěšeni na malování. “Rolli nepožádal studenty, aby čekali příliš dlouho na natírání na plátno - dokonce i poté, co obešli místnost, aby se naučili pozadí každého a dokončili půlhodinové demo, méně než hodinu prošel. Zbytek semináře tvořili studenti, kteří zkoumali variace na témata, která Rolli vytvořil během prvních 60 minut. Představení vytvořila ve skupině příjemný pocit a umožnila jí objevit úroveň dovedností každého člověka. Potom trávila čas vysvětlením svého nastavení.
|
|
|
Rolli vysvětluje ve svých workshopech blokování na pozadí pozdě v procesu malování nechá uměleckého dláta ven tvaruje hrany úprav. |
Rolliho workshopy se zaměřují na zátiší, a ačkoli si předem uspořádala nastavení objektů, vysvětlila rozhodnutí za každým kusem, aby účastníci mohli pochopit, jak si nastavit vlastní zátiší. Umělec upřednostňuje jednoduchá nastavení méně než pěti asymetricky uspořádaných předmětů - obvykle lahví, nádob, váz a květin. "To, co namalujete, není tak důležité jako to, jak to namalováte, " řekl Rolli. "Ale potřebujete nějaký druh reference - pomůže vám mít něco před sebou." Jednoduchá uspořádání zátiší brání studentům soustředit se na kreslení. "Tento workshop je o tom, co budete dělat s barvou - budeme tlačit barvy kolem, " řekla studentům. Instruktor je povzbudil, aby nakreslili dva nebo tři miniaturní obrázky na dřevěném uhlí na skicář a ona obešla studio a zkontrolovala tyto předběžné návrhy - zejména ty začátečníky. Její vlastní kresba byla provedena přímo na jejím plátně a sestávala z jednoduchých geometrických tvarů - pouhé návrhy forem v nastavení zátiší. "Pokud nakreslíš něco složitého, budeš v pokušení jen vyplnit nákres barvou, a to ti zabrání být volný a volný, " řekla účastníkům. Rolli řekl studentům, kteří se ve svých kresbách příliš podrobně zabývali tím, že místo špendlíku použili stranu dřevěného uhlí, aby je uvolnili.
|
|
|
Ellen Rolli pomohla účastníkovi za pět hodin akrylové malířské dílny dirigoval ve svém bostonském studiu. |
Rolli se chystala připravit svou paletu před třídou a vytlačit její omezený počet barev se slušnou dávkou opuštění. "Podívej, dneska budeš používat hodně barvy, " řekla a vyprávěla příběh o tom, jak Charles Hawthorne kdysi reagoval na mizerně velké množství barvy na paletě jednoho studenta tím, že vytlačil veškerý obsah všech jeho trubek na jeho prkno. "Malovat jako milionář, " řekl Rolli a parafrázoval Hawthorne. Ve svém seznamu materiálů doporučila sedm barev, ale zdůraznila, že je flexibilní. "Toto jsou doporučené zásoby, " vysvětlila. "Pokud vidíte další chladnou červenou, kterou si myslíte, že chcete vyzkoušet, jděte na to." Dokud budete mít základní základní barvy, budete v pořádku. “Její dílny jsou v akrylu, ale přijímá malíře olejů - jen je varuje, že na oleje není autoritou. Rolli zjistí, že většina malířů olejů vítá šanci experimentovat s akrylem a mnozí se do média zamilují a nadále jej používají po workshopu.
Jakmile učitelka cítila, že její kresba pro její demo byla uspokojivá, sundala si brýle a pohlédla na nastavení. "To vždycky reaguje, " řekla. Umělec vysvětlil, že díky tomu, aby vypadal předmět moudřeji, pomohl jí vidět věci jednodušeji a vyhýbat se detailům. Další překvapení přišlo, když Rolli popadl štětinový kartáč velikosti 14 a namaloval na plátno 6 "-x-8". Zvedla velkou desku zelené barvy a položila ji na plátno, aby okamžitě vytvořila zelenou vázu. To bylo částečně pro efekt - umělec obecně začíná tenčími, vodnatějšími vrstvami barvy a poté vytváří pigment, pracuje mokrý do mokrého. "Pokud začnete s opravdu hustou barvou, nemáte kam jít, " řekla studentům. "Nejdříve získejte velké, široké tvary - nezáleží na tom, zda barva jde mimo okraj formy."
|
|
| Party boty
2007, akryl, 8 x 10. Soukromá sbírka. |
Rolli začal malovat ve tmě objektů a přecházet z jedné temnoty na druhou. "Řekni to co nejméně tahů, " řekla. "Dokážu udělat květ s tímto štětcem ve dvou úderech." Instruktorka promyšleně mluvila při malování, vysvětlovala svůj myšlenkový proces, když pracovala, a nepokoušela se dokončit svůj obraz - demo bylo výhradně pro ilustraci jejích nápadů. Poté, co byly objekty namalovány, přidal Rolli pozadí. "To je moje šance jít dovnitř s barvou pozadí a dlátem kolem tvarů, pracovat s hranami, takže některé z nich se prolínají do sebe nebo do pozadí, " vysvětlila. "Vytvářejte a používejte více barvy, jak budete postupovat - vždy se můžete vrátit později a vyčistit tvary."
"Když se díváte na zátiší, neberte to tak doslova, " pokračovala. "Manipulovat s věcmi." Použijte druhý konec štětce a poškrábejte jej v řadě. Použijte svůj prst. Změňte barvu něčeho. Udělejte, co je pro obraz nejlepší. Obraz je důležitější než to, na co se díváte. “Rolli demonstraci zastaví, když cítí, že účastníci workshopu rozumí jejímu přístupu a jsou vyzbrojeni dostatkem informací, aby mohli začít sami. Zjistí, že dvě oblasti, které studenti často považují za obtížné, dostatečně natírají své štětce barvou a drží je, aby byly výraznější značky jednodušší. "Nedržte štětec jako tužku, " řekla jednomu studentovi dost nahlas, aby ho všichni slyšeli. "Pak píšete; to je detail. Držte to jako tenisová raketa - uděláte přímé, odvážnější známky. “Rolli často hrozí, že zabaví malé štětce, které studenti přivezou do jejích dílen.
|
|
| Obrázek s bledě šedozelená obloha
2007, akryl, 10 x 8. Zdvořilost Galerie E, Boston, Massachusetts. |
Její třídy jsou omezeny na osm lidí a obvykle jí je šest. Malá velikost třídy jí umožňuje učit všechny současně a umožňuje Rolliovi uspořádat workshop ve svém ateliéru. "Studenti rádi pracují ve skutečném pracovním studiu, " vysvětlil Rolli. "Myslím, že to je pro některé z nich skutečnou atrakcí."
Prošla místnost, povzbudila účastníky, aby si naložili kartáče a ukázali, jak smíchat barvy na paletě, aby směs měla spoustu života. "Beru některé z každé barvy a trochu ji promíchám, takže obě barvy jsou na kartáčku, takže tam jsou kousky barvy a napůl smíšené barvy, " vysvětlil Rolli. "Opravdu můžete porazit barvu až k smrti, pokud ji promícháte." Tímto způsobem se barvy prolínají na plátně a vytvářejí více vzrušující směs. “Občas instruktorka poukázala na problémovou oblast na studentově plátně, ale nikdy si nevzala štětec a namalovala na něj. Ve skutečnosti se mu vyhýbala, jak mu to napravit. "Rád bych je přiměl, aby si to vymysleli sami, " řekla. "Mám pocit, že je to cennější." Pokud budu požádán, dám jim konkrétní odpovědi, ale umožnění studentům určit, co je s obrazem špatné, a jak to opravit, umožňuje jejich umělecké vidění. Všichni vědí víc, než si myslí. Jen jim poradím, řídím je. “
Studenti během pěthodinového workshopu vyplnili pět nebo šest pláten, což bylo k jejich úžasu. Někteří změnili nastavení zátiší pro nové obrazy, ale mnozí se rozhodli prozkoumat odlišný přístup ke stejnému uspořádání objektů, přičemž využili své znalosti kompozice ke zkoumání vertikálního nebo horizontálního formátu, většího složení nebo jiné palety barvy. Rolli je načasoval na jeden obraz - dával studentům pouhých 15 minut na dokončení díla - aby je donutil rychle malovat, což dále podporovalo volné a volné tahy.
|
|
| Rubínově červený
2008, akryl, 16 x 12. Zdvořilost Galerie E, Boston, Massachusetts. |
Když den klesal, Rolli řekl účastníkům workshopu, že mají 15 minut na dokončení svých obrazů a vyčištění. Poslední půlhodina workshopu byla skupinová kritika. Studenti opřeli své obrazy chronologicky podél stěn ateliéru a všichni se shromáždili, aby o nich mluvili. Každý student hovořil o každém ze svých obrazů a vybralo se dílo, které skupina považovala za nejsilnější, a studentův oblíbený kus. Není divu, že to byl obvykle stejný obraz.
Rolli uvedla, že její kritická sezení je její nejoblíbenější součástí workshopu, a závěrečná část hodnocení studenta může být důvodem. "Vždycky jsem ohromen tím, co bylo vyrobeno." Ale třešničkou na dortu je, když si vyberu obraz, o kterém si myslím, že je nejsilnější, vložím jej do jednoho z rámečků, které jsem položil a položil na zeď, “řekl Rolli. "Abych viděl, jak se jejich tváře rozzáří, když uvidí obraz v tomto rámečku - za to nemohu dát cenu." Dělám to s každým studentem a říkám: „Jděte do toho, úsměv! Je v pořádku být hrdý. “Student často řekne: „Mohu jít domů a zařídit to, “a já řeknu: „Ano, můžete!““
Rolli řekla, že začala učit workshopy, aby pomohla s nájemným, ale rychle se stala prací lásky. "Je to pro mě tak prospěšné - nejsem si jistý, co jsem očekával, " vysvětlil umělec. "Každý workshop si uvědomuji, proč to dělám." Je to takový spěch. Opravdu to znamená být schopen sdílet to, co dělám, v čem jsem dobrý a mít vášeň, nechat se jim podvádět… mít začátečníka tak vzrušeného, hrdého a nadšeného z toho, co on nebo ona dosáhla v tak krátké době je úžasný pocit. Mám velké poděkování od lidí, kteří říkají, že se rozhodli malovat, zřídit studiové studio v jejich domě. Je to velmi dojemné a mám z toho emocionální pocit. ““
Připravované dílny Rolli
|
|
| Zátiší s obdélníkovou vázou
2007, akryl, 12 x 9. Galerie s laskavým svolením, Orleans, Massachusetts. |
Ellen Rolli má na několik příštích měsíců naplánováno několik svých pěthodinových seminářů. Konají se v jejím bostonském studiu. Pro více informací navštivte www.ellenrolli.com.
Sobota 21. června
Středa, 25. června
Sobota, 5. července
Středa 30. července
Sobota 9. srpna
Rolli bude také učit dvoudenní workshop v Massachusetts prostřednictvím sdružení North Shore Art Association v Gloucesteru 9. a 10. července.
