Stephen Bennett se přestěhoval z New Yorku do Mexika před 15 lety a začal malovat velké, barevné akrylové obrazy lidí v jeho nově objevené komunitě. Objevil nový směr svého života a svého umění, který mu umožňuje propojit se s klienty portrétů, domorodými lidmi a nadšenými dětmi z celého světa.
M. Stephen Doherty
|
|
| Bennett stál vedle svého portrétu penanské dívky z Baria v Sarawaku. |
Před třiceti lety opustil Stephen Bennett uměleckou školu a bezpečné město v New Yorku, kde generace jeho rodiny žily a začaly se etablovat jako profesionální umělec. "Čekal jsem, že mě svět v New Yorku přijme za mých podmínek, " vzpomíná. "Když se ohlédnu, uvědomuji si, že dělám obrazy pro sebe a ne pro lidi, které si užívám." Všechno se změnilo, když jsem se přestěhoval do Mexika a našel způsob, jak zapojit pohostinné lidi, kteří mě přivítali. Tím, že jsem si dal svobodu malovat expresivně a soustředil svou pozornost na vytváření obrázků, které by přinesly radost druhým, se otevřel nový svět možností. ““
Bennett nyní žije v New Yorku, ale jeho umělecké potřeby jsou vždy plné a připravené na další dobrodružství v Panamě, Africe, Austrálii, Malajsii, Indonésii nebo kdekoli ho jeho zájmy vezmou. Cestuje po světě a vytváří portrétní obrazy pro pokračující sérii o domorodých lidech, přijímá provize za malování portrétů a provozuje neziskovou organizaci, která povzbuzuje školáky, aby kreslily a malovaly. Také připojuje výstavy svých masivních akrylových portrétů v galeriích, budování lobby, komunitních kulturních center a muzeí. Zatímco portréty portrétu poskytují umělci životní prostředky, veřejné prezentace zvyšují povědomí o různých kulturách ao Bennettově tvorbě a povzbuzují ostatní lidi, aby prožívali radost z malby.
|
|
| Beach Baby (Seychely)
2001, akryl, 80 x 64. Sbírka umělce. |
Bennettovy portréty - které představují těsně oříznuté tváře lidí, které umělec fotografuje během svých cest - měří kdekoli od 60 "x 40" do 120 "x 108", přičemž nejnovější série je 80 "x 64". Během cestování pracuje na velkých površích, nebo si vezme fotografie zpět do svého ateliéru a pomocí rozšíření vysleduje obrysy rysů obličeje. Jakmile jsou obličeje nataženy na nataženém plátně, umělec smíchá Guerra pigmenty v emulzi s akrylovým prostředím, aby vytvořil buď omezenou, nebo expanzivní paletu barev. "Pro některé z portrétů, jako je Hulk z Vysočiny a Beach Baby, jsem použil pouze tři nebo čtyři barvy, abych zdůraznil sílu očí člověka vykukujících z monochromatické tváře; nebo jsem použil tradiční palety k zachycení teplé záře slunečního světla na tváři mladé dívky. Častěji než ne, smíchávám širokou škálu jasných barev, aby lidé mohli chodit k obrazům a cítit se nadšení oslnivým zobrazením pigmentů, nebo mohou ustoupit a vidět bohatost, rozmanitost a krásu v obličeji. “
Umělec vysvětluje, že zřídkakdy používá tradiční techniky modulace teplých a chladných masových barev nebo výběru pigmentů, aby odpovídaly přesnému vzhledu subjektu. "Mám zájem o nastavení barevných vibrací a vytvoření kombinace pigmentů, " komentuje. "Používám barvy, které reagují na osobnost subjektů, a snažím se o neočekávané barevné kombinace, které nakonec skutečně zachytí texturu, formu a vzhled obličeje jednotlivce."
|
|
| Christina
2004, akryl, 40 x 30. Soukromá sbírka. |
"Chci ocenit svého přítele umělce Josepha Marioniho za to, že mě seznámil s barvami a pigmenty Guerra a že mi pomohl uvědomit si výhody práce s jasnými, čistými a kvalitními pigmenty, " dodává Bennett. „Joseph je modernistický malíř, jehož síla je jeho použití barev, a ačkoli moje obrazy jsou reprezentativní, týkají se také vztahů mezi pigmenty, vnímáním a osobnostmi.
"Ať už malovám domorodce v Papua-Nové Guineji nebo americké děti, jejichž rodiče mě najali, abych vytvořil portrét, vždy existuje metafyzická dynamika a spojení mezi mnou a sezeními, " pokračuje Bennett. "Strávil jsem čas poznáváním člověka, aby portrét vycházel z duchovního spojení mezi námi, takže diváci mohou cítit emoce, které jsme si vyměnili." Chci, aby se obrazy staly příběhy o životech subjektů a silném přenosu, ke kterému dochází prostřednictvím tvůrčího procesu. “
Přestože Bennett stále používá olej k vytvoření asi poloviny svých obrazů, dává přednost použití akrylu na papír a plátno, aby se zabránilo potřebě silných rozpouštědel a usnadnil transport barev ze vzdálených míst. "Protože se často stěhuji ze země do země a pracuji ve školních místnostech, soukromých domech, malých bytech a veřejných budovách, není možné použít rozpouštědla, jako je terpentýn, minerální destiláty nebo lněný olej, " vysvětluje. "Dále musím být schopen srolovat velké plátna den poté, co jsou hotové, a nosit je v dodávce nebo v letadle." Olej na to prostě nevyschne dostatečně rychle. “
|
|
| Nějak velmi jistě (Nambia)
2002, akryl, 60 x 48. Soukromá sbírka. |
Bennett také zvětšil velikost svých obrazů, aby mohl pracovat volněji a více ovlivňovat portréty. "Říkám si 'malíř paže, ' ne 'malíř zápěstí, ' 'říká. "To znamená, že jsem nejpohodlnější, když mohu pohybovat kartáčem s plným pohybem paže a ne jen prsty." Ale důležitější je, že velké množství obrazů je vhodné pro zachycení životní síly, kterou cítím, když někoho potkávám, poslouchám příběh jeho života a zaujme mě tvář, která vyjadřuje to, o čem jsem si vážil osoba. Je ironické, myslím, že pro mě jsou portréty „realističtější“, když jsou tváře 10krát větší než životní velikost. Budu pracovat menší na zadaných portrétech, které jsou určeny pro soukromé domy, ale raději pracuji na větších plátnech, když se portréty budou zobrazovat ve veřejných prostorách. “
Bennett říká, že ačkoli je někdy schopen malovat plátna až do velikosti 120 "x 108", většina z nich je široká maximálně 64 palců kvůli omezením uloženým jejich přesunem z jeho newyorského podkroví do galerií. "Jsem vysoký chlap, takže moje natažené paže dokážou uchopit natažené plátno široké 64 palců a mohu ho manévrovat do nákladního výtahu." Cokoli větší a já ho buď musím namalovat tam, kde bude zavěšen, nebo jej dopravit roztažený a poté, co jsem ho vystavil, jej znovu dotáhněte. “
Přestože Bennett je naprosto upřímný ohledně své fascinace domorodými lidmi a dětmi po celém světě, publicita generovaná jeho zpravodajskými činnostmi je velmi užitečná při získávání provizí za portréty. To je součástí důvodu, proč představuje svou práci na veřejných místech i v soukromých komerčních galeriích. "Když jsem v Mexiku začal rozvíjet 40" -x-60 "portrétů, uvědomil jsem si, že malování místních lidí obohatilo jejich životy, přimělo lidi, aby se smáli a žertovali, a dal jim pocit kulturní hrdosti. Když jsem tuto myšlenku přenesl na jiná místa, viděl jsem také, že obrazy by mohly přitáhnout hodně pozitivní pozornosti a uznání. Například poté, co jsem strávil čas v Panamě a vystavoval 100 portrétů v pořadu nazvaném „Duch Panamy“, přišly tisíce lidí do kongresového centra, aby viděly mou práci. A pak, když jsem v Malajsii představil muzejní výstavu velkých portrétů, přišlo se podívat na více než 30 000 lidí.
|
|
| Den Den Frank (Austrálie)
2003, akryl, 80 x 64. Sbírka umělce. |
"Jako každý jiný umělec jsem čelil výzvě, když jsem se snažil informovat lidi o tom, co dělám, abych generoval prodej a provize, " říká. "Naštěstí, když se 30 000 lidí snaží vidět uměleckou výstavu, obrazy upoutají pozornost médií a široké veřejnosti." To mi pomáhá budovat pozitivní uznání a vybízet k prodeji a provizi. A i když jsem rád, že mohu pracovat s komerčními galeriemi, mnoho zemí, ve kterých pracuji, prostě nemá aktivní galerie. Proto někdy pořádám své vlastní výstavy na veřejných místech. “
Bennett také považoval za užitečné věnovat portréty charitativním aukcím, které mohou upozornit na jeho práci. Maloval portréty herců, televizních a sportovních osobností a politiků; a dovolil, aby se obrazy prodávaly jako způsob získávání finančních prostředků pro neziskové organizace.
Před pěti lety založil Bennett neziskovou organizaci nazvanou Tváře světa. "Prostřednictvím organizace jsem usnadnil umělecké workshopy pro tisíce dětí, " vysvětluje. „Organizace připojuje výstavy portrétních obrazů dětí, umělců a místních řemeslníků. Nakonec, Faces of the World slouží k zachování a oslavě domorodé kultury podporou vzdělávání, kulturní hrdosti, etnoekoturismu a umění. “
|
|
Hulk z Vysočiny (Papua-Nová Guinea) 2007, akryl, 80 x 64. Sbírka umělce. |
O interpretovi
Stephen Bennett byl vychován v Amsterodamu v New Yorku a navštěvoval Státní univerzitu v New Yorku v New Paltz ve státě New York. Žije v New Yorku a vytváří portréty na objednávku, ale každoročně cestuje po celém světě, aby maloval portréty domorodých obyvatel. Malířství strávil dva roky v Tanzanii a Nambii a udělal další rozšířené výlety do Austrálie, Malajsie, Papua-Nová Guinea a Panamy. Další informace o Bennettu naleznete na jeho webových stránkách www.theportraitpainter.com. Další informace o Faces of the World najdete na www.facesoftheworld.net.
