Práce s doplňkovou paletou může vést k harmonickým obrazům a vytváření jasných, zářivých barev.
Od Naomi Ekperigin
|
|
| Zátiší z vajec a skla, Jacob Stevens, 2007, olej na palubě, 24 x 18.
Soukromá sbírka. |
Pro mnoho umělců může být výběr palety obtížný. Každý z nich představuje různé sady výhod a výzev a naučit se maximalizovat efektivitu palety může chvíli trvat. Paletu je možné vyrobit z pouhých tří barev a tradiční malba se učí s pravidlem, že primární barvy červená, žlutá a modrá lze použít k vytvoření všech ostatních odstínů. Existuje však několik možností pro vytvoření harmonických, vizuálně příjemných obrazů pomocí různých palet. Pro některé nabízí doplňkové barvy (ty, které jsou na barevném kolečku vzájemně proti sobě) životaschopnou alternativu k tradiční paletě. „Použití pouze dvou barevných skupin (doplňkové barvy) přirozeně dodá vašim obrazům sílu a harmonii, “říká Joyce Washor ve své knize Velké umění, Malé plátno: Malování snadnější, rychlejší a lépe s malými oleji (North Light Books, Cincinnati, Ohio). "Nekonečné množství barev může být smícháno s odstíny v doplňkových paletách." Washor začal pracovat s doplňkovou paletou před více než 10 lety jako studentka na Woodstock School of Art v New Yorku, když chodila na třídu s malíř HongNian Zhang. "Dostával jsem spoustu zablácených barevných směsí a zjistil jsem, že tento problém zmírnil pomocí doplňkové palety - i když mi to trvalo asi dva roky, než jsem to opravdu zvládl." Tři různé palety, které používá, jsou červená / zelená, žlutá. / fialová a modrá / oranžová, které zaměstnává při práci v oleji i v akvarelu. Paletu určuje podle celkové nálady scény nebo zátiší.
Washor nyní učí o této technice několik seminářů ročně a tvrdí, že i když se to může zdát jednoduché, paleta je ve skutečnosti docela složitá. "Je to teorie doplňkové palety, díky které je tak efektivní." Je to založeno na myšlence jin a jang, “říká. „Všechny aspekty malby lze interpretovat tímto způsobem: hodnota (temnota versus světlo); složení (nahoru a dolů nebo zleva doprava); teplota barev (teplá versus chladná); intenzita barev (měkká versus silná); a barevný odstín (zelená versus červená, oranžová versus modrá a žlutá versus fialová). “Umělec maluje portréty, krajiny a zátiší a nyní především maluje miniaturní díla. "Malé obrazy mě naučily umění pečlivého pozorování barev, " poznamenává ve své knize. "Objekt nemusí být okamžitě rozeznatelný pouze podle jeho velikosti, takže barva musí být reprezentativní, aby byla identifikovatelná." Při přípravě nastavení zvažuje, ve kterých objektech by se vešly barevné schéma, ve kterém chce pracovat - její oblíbený je červená / zelená.
|
|
| Tři cibule, autor: Joyce Washor, 2007, akvarel, 3 x 4.
Sbírka umělce. Washor použil oranžovou / modrou paleta pro tento kus. |
"V mých dílnách, první, co udělám, je, aby si studenti vytvořili barevný graf, " říká Washor. "Například rozložím všechny červené a zelené, pokud je to paleta, se kterou pracujeme, a nechám je promíchat tak, aby měli představu o celé škále dostupných barev." Červená / zelená paleta Washor se skládá z chromu zelená, trvalá zelená, Winsor zelená, zelená míza, syrová tráva, jasně červená, chromově oranžová, permanentní růže, indická červená, fialová šílená alizarin, modrá černá a Permalba bílá; její preferovaná značka je Winsor a Newton. "Vysvětlím studentům, že existují nějaké barvy, které nedostanou." Například s červenou / zelenou paletou není skutečně živá modrá možná. Modrá barva, kterou získáte, si však zachová harmonii obrazu, a když ji divák uvidí ve vztahu k ostatním barvám v díle, objeví se modrá. “Washor také poznamenává, že se zdá, že existuje širší škála šedých, když práce s tímto typem palety.
Jacob Stevens, umělec se sídlem v Tucsonu v Arizoně, začal pracovat s doplňkovou paletou ze stejných důvodů jako Washor. "Jsem profesionální umělec videoher, ale pracuji v tradičních médiích, jako je ropa, jako způsob zkoumání mé techniky za digitální sférou, " vysvětluje. "Naučil jsem se, že primární barvy červená, žlutá a modrá mohou být použity ke smíchání jakékoli barvy." To se mi prostě nezdálo pravda - barvy, které jsem smíchal s použitím primárních barev, byly nudné a zablácené ve srovnání s barvami, které jsem si koupil v obchodě. “Asi před rokem začal Stevens experimentovat s paletami alternativních barev, aby se pokusil ušetřit peníze na barvách trubek a také zjednodušit jeho míchání barev a přitom vytvářet barvy plné života. Z jeho několika experimentů zjistil, že komplementární paleta barev je nejintuitivnější. "Už mě také neděsí široká škála barev nabízených v obchodech s uměleckými předměty, protože vím, že jakoukoli z těchto barev dokážu vytvořit pomocí doplňkové palety, " dodává. Stevens se klasifikuje jako tradiční realistický malíř a stejně jako Washor najde svou paletu pro celou řadu předmětů.
|
|
| Převrácená váza, od Joyce Washor, 2007, ropa. |
Doplňkové palety jsou účinné pro vytváření bohatých barev, protože barvy se zdají nejzářivější, když jsou umístěny vedle jejich doplňků. Ve většině Washorových prací je výsledkem komplementární palety mnoho neutrálních tónů obohacených kontrastními záblesky barev a jasných světel - zvýraznění ztlumená jejich doplňky, které spojují kompozici ještě těsněji. Použití doplňkových barev může také přitáhnout pozornost diváka k vašemu ohnisku. Při míchání barev společnost Washor doporučuje používat paletový nůž k přidávání barev ve velmi malém množství. "Pokud přidáte příliš mnoho barvy a barva je příliš daleko, vyhoďte hromadu a začněte znovu, ale hromadu uložte pro budoucí použití, " říká ve své knize. "Devadesát procent času jsem zjistil, že je použitelný pro jinou část obrazu." To je další výhoda doplňkové palety. Barvy jsou tak harmonické, že jsou použitelné i chyby. “Jednou z největších výzev, kterým umělci čelí s touto paletou, je trénovat jejich oči, aby viděli jemné nuance v barevné teplotě a intenzitě. Pomalá práce a dostatek času na studium předmětu před zvednutím štětce pomáhá umělci seznámit se s těmito jemnými odchylkami v průběhu času.
|
|
| Melton, Jacob Stevens, 2007, olej na palubě, 18 x 25. Soukromá sbírka. |
