Janet Monafo jednou hodila předměty na podlahu svého studia ve snaze namalovat náhodnější uspořádání pastelů. "Opravdu jsem chtěla přijmout, co se stalo, ale nakonec jsem nemohl odolat své potřebě pečlivě uspořádat tvary a vzory, " přiznává. "Musel jsem přiznat svou neschopnost popřít své přirozené tendence a osobní standardy."
M. Stephen Doherty
|
|
| Stříbrný klastr
2007, pastel, 50 x 38. Soukromá sbírka. |
Umělec Massachusetts Janet Monafo říká, že není příliš dobrá v vysvětlování jejího malířského procesu, ale pravdou je, že je otevřená, jasná a hluboká, když mluví o vytvoření svého zátiší a figurálních obrazů. Je to jen to, že intuice a zážitek hrají ve svém tvůrčím procesu tak důležité role, že je nepředstavitelné, aby si myslela, že reaguje předvídatelným, metodickým způsobem. To znamená, že je vhodnější říci, že její rozhodnutí jsou založena na tom, co se v té době cítí správně, než na výpočtech o relativní hodnotě, teplotě barvy nebo principech složení.
Přesné určení toho, co je pro každou situaci správné, může být pro umělce zdlouhavý a komplikovaný proces. „Někdy začínám s některými konkrétními předměty, které vedou k řadě obrazů, které se zaměřují na myšlenky nebo symboly představované předměty, jako jsou vejce, zlaté formy, lebky nebo jiné předměty; a jindy usiluji o nápad, který mě v minulosti zaujal, “vysvětluje. V obou případech procházím dlouhým a obtížným procesem spojování tvarů a barev, přidáváním dalších věcí, odebíráním objektů, přeformátováním kompozice, pohledem na uspořádání z různých výhodných bodů, tvorbou grafitových studií a zahájením procesu znovu znovu, než jsem připraven malovat.
"Každý obraz je výsledkem úplně jiné motivace a vnímání, přesto existují moje společné rysy, které odrážejí mou osobnost, " říká Monafo. „Například zátiší jsou téměř vždy složitá uspořádání, která obsahují hlavní nebo primární zátiší a jedno nebo více sekundárních zátiší v rámci stejného obrazu. To znamená, že některé věci jsou uspořádány na stole, zatímco jiné se objevují na podlaze nebo na spodní polici; a můj výhodný bod je často shora nad nastavením. Pokud například porovnáte jeden z mých obrazů se zátiší Giorgia Morandiho nebo Francisca Zurbarana, rychle uvidíte, jak odlišně přistupuji k zátiší. Miluji to, co dělali jiní umělci s jednoduchými, přímými pohledy na ovoce a nádoby, ale můj zájem o malování zátiší je velmi odlišný. ““
|
|
| Porcelánová hromada
2003, pastel, 38 x 50. Soukromá sbírka. |
Vždy existuje jeden významný důvod, proč Monafo začíná organizovat prvky zátiší, a to buď specifický nápad, který může vysvětlit, nebo pocit, který ji přitahuje k jednomu shromáždění tvarů, barev a textur. "Málokdy to souvisí s funkcí vázy, nádobí nebo misky, " vysvětluje. "Je vhodnější být o vztahu barev a textur objektů, stejně jako o jejich měřítku a tvaru." Vytvářím několik grafických náčrtů toho, co je přede mnou, asi ve třetině velikosti zamýšleného obrazu jako způsobu vyhodnocení, zda má dvojrozměrné zobrazení potenciál zachytit trojrozměrný smysl prvků. Dále vytvářím kresby v plném měřítku, abych se mohl kriticky podívat na tvary uvnitř kompozice, relativní měřítko objektů a implikovaný pohyb formulářů.
"Jakmile jsem spokojen s plánem pro malování, pomocí čar mřížky překresluji obrysy formulářů z kresby v plném měřítku na kus tónovaného papíru a začnu pracovat velmi přímo s pastely, " popisuje Monafo, zdůrazňuje, že pro většinu obrázků používá listy těžkého bílého papíru Stonehenge; zatímco cokoli většího než 38 "x 50" je vytvořeno na listech těžkého papíru Lanaquarelle s vodotěsným povrchem potaženým zlatou pastelovou zemou. "Okamžitě označím místní barvu, místo abych podlepil doplňky nebo blokoval v grisaillu hodnot, " říká umělec. "Musím vidět nějaké důkazy o celém obrázku na papíře, než se soustředím na jeden prvek." Nepoužívám tvrdé pastely k vytváření těchto počátečních indikací, protože raději pracuji pouze s měkkými pastely a mějte na paměti barevný klíč. To znamená intenzita a relativní hodnota barev. “
|
|
| Mosazná hromada
2003, pastel, 38 x 50. Kolekce umělce. |
Monafo vyzvala sebe, aby se od této metody malování strukturovaných zátiší v pastelových barvách vymanila. Hodila sbírky porcelánových nádob, stříbrných čajníků a mosazných váz na neutrální půdu s myšlenkou malovat náhodné vzory, které z toho vyplynuly. Metoda by byla podobná způsobu, jakým John Cage složil hudbu z náhodných značek na kousky papíru lemované horní a dolní osazeninou. Ale na rozdíl od Cage, Monafo prostě nemohl přijmout náhodnost nebo nedostatek organizace, které z toho vyplynuly. "Bez ohledu na to, jak jsem se snažil, nemohl jsem se vztahovat k tomu, co jsem viděl jako chaotické a bez vizuální přitažlivosti, " přiznává. "Okamžitě jsem začal hýbat věcmi, dívat se na ně zleva a zprava, zvedat a spouštět svůj výhodný bod a otočit lodě jedním nebo druhým směrem." Dokončené obrazy vypadají značně odlišně od mých záměrně konstruovaných zátiší, stále však představují můj proces a hledisko. Měl jsem od začátku vědět, že je beznadějné myslet si, že dokážu reagovat jiným způsobem. “
Monafo rozšiřuje škálu svých výrazů, když maluje autoportréty nebo začleňuje do svých obrazů figurky. "Během své kariéry jsem dělala autoportréty z mnoha stejných důvodů, proč je umělci vytvářeli po celá staletí, " komentuje. "Jsem vždy k dispozici, neočekávám, že mi bude zaplaceno, a umělec mě nemusí lichotit tak, jak maloval můj obraz." Je také zajímavé podívat se zpět na obrazy a vzpomenout si, co se dělo v mém životě a mém umění, a okamžitě si vzpomenout na pocity, které motivovaly pózu, osvětlení a šaty. “
|
|
| Červený list
2000, pastel, 74 x 51. Soukromá sbírka. |
Nedávný soubor velkých obrazů Adama a Evy dal Monafo příležitost vyjádřit se k nadčasovým otázkám i současným hodnotám. "Šokovalo mě a velmi mě zajímala krása a půvab lidské podoby, jak je znázorněno na obraze Adama a Evy od Albrechta Dürera [1471–1528], " vysvětluje umělec. "Přemýšlel jsem o vzdání holdu umělci a revizi tématu úpravou postav v diptychu Adama a Evy, kontemporací příběhu původního hříchu lidstva tím, že jsem dnes naznačil převahu chamtivosti v kultuře." Zlaté textilie, zlaté jablko a mosazné nádoby představují hmotný majetek, který lidi stále pokouší, zatímco lebky nám připomínají pomíjivost života. Větev listů, která sahá od jednoho obrazu k druhému, naznačuje strom poznání dobra a zla; a korkové láhve vína, lilií, cattails a hadů jsou některé z tradiční ikonografie spojené s biblickými příběhy. “
Monafovy pastelové obrazy si získaly široké uznání a respekt od sběratelů, kurátorů a umělců. V roce 2002 byla zvolena do Síně slávy Pastelové společnosti Ameriky a její obrazy byly zahrnuty do významných galerií a muzeálních výstav, včetně „Object Project“, pořádaného Evansville muzeem umění, historie a vědy v Indianě, to bylo uvedeno v říjnovém čísle American Artist.
|
|
| Eve a Golden Delicious
2002, pastel, 77 x 51. Sbírka umělce. |
O interpretovi
Janet Monafo v současné době vyučuje kresbu na katedře dalšího vzdělávání na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu. Získala četná ocenění a uznání za své pastelové obrazy, včetně voleb do Síň slávy pastelské společnosti Ameriky a grantů od Národní nadace pro umění, Nadace Adolfa a Esther Gottliebové a Nadace pro novou Anglii pro umění. Její obrazy byly zahrnuty do výstav pořádaných Národní akademií designu a Americkou akademií a Institutem umění a dopisů v New Yorku; Národní galerie portrétů ve Washingtonu, DC; a Delaware Art Museum ve Wilmingtonu.
