Barbara Edwards experimentuje s médii a technikami ve svých obrazech, které využívají jak reprezentace, tak abstrakce.
od Lynne Moss Perricelli
|
| Horské pastviny
2007, akryl, 27 x 22. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce pokud není uvedeno jinak. |
|
|
| Hummer Flight
2007, akryl, 22 x 19. |
Barbara Edwards pracuje v realistickém i abstraktním stylu a kromě děl, která kombinují oba typy obrazů, vytváří tradiční akvarely i netobjektivní akrylové obrazy. Ačkoli někteří by mohli žertovat, že tato tendence naznačuje rozštěpenou uměleckou osobnost, Edwards říká, že si užila zkoumání obou typů obrazů tak dlouho, dokud malovala - zapíná a vypíná již 30 let. Tato otevřenost a smysl pro dobrodružství ji pro ni nejen udržuje v angažovanosti a inspiraci, ale také jí umožňuje najít téma z vnitřních i vnějších zdrojů.
"Většina umělců nachází svou inspiraci v přírodě, "? Říká: „Určitě ano, žiji v zemi na vrcholu hory. Kamkoli jdu, vidím pastviny s kravami, koňmi a kozami, stejně jako alpakovou farmu, dívám se na ně a chci je malovat. Ve skutečnosti většina mých obrazů vypadá jako krajina s horizontem, bez ohledu na to, jak abstraktní. Myslím, že je to jen moje osobnost. To je to, co je ve mně. “
Edwards, která žije v gruzínském Jasperu, zaznamenává na svůj digitální fotoaparát potenciální malířské předměty, které pořád drží ve svém autě. Fotografie později použije jako reference zpět ve studiu, kde kopíruje tvary a formy do malých studií, které jí umožňují experimentovat s kompozičními nápady. Když začíná malovat, má v úmyslu být v první řadě abstraktní, odkazuje na studie a fotografie, aby začala budovat koncept ve své mysli. "Vždy, když začnu abstraktní práci, mám na mysli něco, "? řekne: „ale obraz nemusí skončit vypadáním vůbec jako to, co jsem měl, když jsem začal.“? Pro Edwardsa je tato otevřenost samozřejmě jedním z nejpřitažlivějších aspektů tvůrčího procesu.
|
|
| Bez názvu, Mary Alice Braukman. |
|
|
| Dominion Finches
2005, akryl, 30 x 23. |
Umělec nenapíná svůj papír a trvá na tom, že její způsob práce po celém povrchu zabraňuje jakémukoli nepříjemnému vzpěru. Upřednostňuje papír Saunders Waterford o hmotnosti 200 lb, který často nejprve potahuje gesso nebo texturním médiem, jako jsou gelová média a pasty Golden nebo Liquitex. Potom táhne nástrojem pro modelování hlíny skrz médium a vytvoří po celém povrchu hřebeny, které způsobí, že se barva bude shromažďovat v neočekávaných vzorcích. Jindy používá kuchyňské špachtle a další nástroje k vytváření různých textur.
Dále Edwards vybere dvě nebo tři barvy, které budou dobře spolupracovat, a nalévá akrylové kapaliny Golden do malých talířků, které potom použije k nalití barvy - zředěné vodou - na papír. (Někdy umělec namočí papír jako první a pracuje za mokra. Také před nalitím barvy někdy maskuje určité oblasti nebo tvary malířskou páskou 3M Scotch, což se snadno vytáhne a nezanechají žádné zbytky.) Protože je tato fáze chaotická, postaví stůl venku. V další fázi umělec používá řadu domácích malířských a kuchyňských nástrojů k šíření barvy, často přidává další pro změnu barev a vytváří zajímavé vzory a vztahy mezi barvami a tvary. Řada válečků a nárazníků jí pomáhá dosáhnout zlomeného účinku s barvou a využívá neprůhlednost akrylové barvy k vytvoření nejpříjemnějších efektů.
|
|
| Soutěska
2003, akrylové, 30 x 22 |
|
|
| Kráva pastviny
2004, akryl, 22 x 30 |
V průběhu těchto raných stádií malby se Edwards snaží umožnit, aby se práce vyvíjela podle vlastních podmínek. "Nikdy nevím, co mám očekávat, "? ona říká. "Obraz někdy vypadá, že si myslím, že to bude, a jindy musím následovat to, co chce." Je důležité zůstat otevřený, říká umělec, protože s touto metodou se může stát cokoli. K dalšímu vývoji díla Edwards nadále používá jakýkoli nástroj - včetně zubních nástrojů pro vyřezávání jemných linií - který může být užitečný a dokonce používá stříkací láhev. Nazýváte to „airbrush chudého člověka“? umělec může lehce nastříkat zředěnou barvu přímo na mokrou nebo suchou barvu a vytvořit tak ještě více rozptýlený a atmosférický vzhled.
Navzdory experimentální povaze jejího procesu se Edwards pečlivě věnuje formálním zájmům o hodnotu, barvu, tvar a strukturu. "Platí všechny zásady designu, "? poznamená. "Je to jen jedna technika - jeden způsob, jak vytvořit umělecké dílo - ale sám o sobě neprodukuje dobrý obraz." Za tímto účelem musí občas revidovat svou práci, nanášet bílou akrylovou barvu na oblast a malovat na ni. „Bílá prosvítá, “dodává, „jako v tradičním akvarelu, “což může využít k její výhodě při dosažení průsvitnosti k vyrovnání více neprůhledných oblastí.
|
|
| Přímluvu
2003, akryl, 22 x 30. |
|
|
| Obyvatelé města
2001, akrylát, 22 x 30. Soukromá sbírka. |
Některé z Edwardsových obrazů kombinují reprezentativní a abstraktní prvky, například v oblasti Finches 'Domain a Mountain Pasture. Posledně jmenované se ve skutečnosti vynořilo z přesvědčení umělce, že krávy, které jsou všudypřítomné poblíž jejího venkovského domu, mají uklidňující účinek a jakýkoli obrazový prvek v abstraktním díle propůjčuje významnou emoční přítomnost. Kráva pastvina, vycházející z přísně abstraktního kusu, původně naznačovala, že navrhuje horskou pastvinu se zvířaty, a poté, co prohledala své fotografie, aby jich několik krav použilo jako odkaz, nakreslila Edwards tvary na černý papír, vystřihla je a pohybovala kolem, dokud ona dosáhla nejvíce přitažlivého umístění v kompozici. "Museli pracovat v rámci celku jako celku, "? dodává.
Součástí přitažlivosti práce v abstraktní styl je, že Edwards zjistí, že může vyjádřit více emocionální reakce na nápad nebo obrázek. „Kopírovat, co něco vypadá, je spíše technická schopnost, “říká. „Ačkoli tato díla občas mohou být velmi emotivní, já osobně shledávám, že je obtížnější malovat něco, co vlastně nevidíš, a nikdy se s tím nebudu nudit. Nevím, co očekávat a kdy malovat začne pracovat, vždy existuje pocit uspokojení. “
|
|
| Měsíční útesy
2005, akrylové, 30 x 22. |
Edwards radí dalším umělcům, kteří se chtějí pokusit malovat experimentálně, aby si uvědomili, že mnoho obrazů nebude fungovat tak, jak zamýšlely. "Uložte všechny chyby a vytáhněte je později, " říká. "Mohou inspirovat další obrazy." Dodává, že umělci by měli vyzkoušet jakýkoli nástroj, který by mohl přidat zajímavou texturu nebo design, a pamatovat si, že „hlavním důvodem malování je naučit se o sobě a růst. Pokud se dostanete do vyjetých kolejí, vytáhněte barvy, které nemáte běžně používejte a hrajte si s tvary a barvami. Cokoli, co vás zajímá, má potenciál."
