Umělci, kteří chtějí pracovat s pastely, se mohou naučit cenné techniky a tipy studiem umělců, kteří nejprve prozkoumali médium a objevili možnosti, které médium nabízí.
autor: Naomi Ekperigin
Přestože je práce olejomalářů a kreslířů dobře známa a důkladně zdokumentována, historie pastelů nebyla také dobře zaznamenána. "Médium bylo původně používáno jako studie pro větší díla, a ne určené k dokončení myšlenky, " poznamenává umělec Kim Casebeer. „Až donedávna vidíme, že pastel je sám o sobě přijímán jako hodnotné médium.“Přestože pastely nejsou tak populární jako olejomalby, povaha média z něj dělá vynikající volbu pro ty, kteří upřednostňují přenositelnost. Pastelové lakování vyžaduje jen malé nastavení, není potřeba rozpouštědel a není třeba čistit kartáče. Z tohoto důvodu, mnoho plein leteckých malířů pracuje v pastelových, a mnoho portrétistů 19. století pracoval v pastelových usnadnit rychlé provedení.
|
|
|
| Šest přátel na Dieppe
Edgar Degas, 1885, pastel, 45 × x 28. Sbírka Muzeum umění, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island. |
La Toilette (žena česání vlasů)
od Edgar Degas, ca. 1886, pastel na kartonu, 21 x 20½. Sbírka Hermitage Museum, St. Petersburg, Rusko. |
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) byl francouzský malíř, sochař, grafik a kreslíř spojený s impresionistickým hnutím. Přestože je považován za jednoho ze zakladatelů hnutí, odmítl štítek a raději ho považoval za realistu. Na rozdíl od impresionistických malířů se nezajímal o hru světla napříč různými formami a nepřikládal impresionistické tendenci malovat vzduch. Nicméně, jeho předmět byl zřetelně impresionistický a jeho přátelství s pozoruhodnými impresionisty, jako jsou Mary Cassatt a Edouard Manet, ho těsně spojilo s hnutím.
Čisté odstíny pastelu spolu s jeho přímou aplikací z něj učinily dokonalé médium pro umělce působící v impresionismu, kteří se snažili rychle pracovat a zachytit podstatu svých předmětů. Degas je považován za umělce nejvíce zodpovědného za přeměnu pastelu na hlavní médium. Když začal pracovat v pastelových barvách, byly primárně použity pro portréty a často jako předchůdci k dokončení olejomaleb. Degas však vytvořil velké množství hotových pastelových obrazů, ze kterých se mnoho umělců poučilo. "Mistrovským minulým seznamem, který okamžitě přijde na mysl, je Edgar Degas, " říká umělec Liz Haywood-Sullivan, který byl jeho prací jako studenta hluboce ovlivněn. "Jeho tvorba značek vyjadřuje smysl pro pohyb a záměrnost, ale co mě na jeho práci nejvíce fascinuje, jsou jeho dynamické kompozice a neobvyklé pozorovací úhly." Jedním z mých oblíbených je Six Friends at Dieppe. Obraz je v podstatě skupinový portrét, ale dynamika kompozice vytváří napětí a intriku, díky které se divák diví, co se skutečně děje. Pózy nejsou statické a viditelné tahy pastelu téměř spustily obraz do pohybu. “
Degas pracoval v pastelu po celou dobu své kariéry a v roce 1880 se stal jeho primárním médiem. Umělec často kombinoval pastel s jinými médii, jako je akvarel, olej a monotyp, a vytvářel bohaté povrchy s různými kvalitami barev aplikovanými ve složitých vrstvách. „Studium různých způsobů, jak aplikoval pastely, je zvláště vzdělávací, “říká umělec Alan Flattmann, který byl v roce 2006 uveden do Síně slávy Pastelové společnosti Ameriky. rozbité barvy šrafováním a překrývajícími se širokými malířskými tahy. Na vytváření vrstev pastelů používal značně fixační prostředky a nebál se ani experimentovat s kombinací pastelu s jinými médii, aby vytvořil jedinečné efekty. “
|
|
|
| Matka a dítě na zeleném pozadí (mateřství)
autor: Mary Cassatt, 1897, pastel na béžovém papíře připevněném na plátně, 22 x 18. Sbírka Musée d'Orsay, Paříž, Francie. |
Ospalé dítě
autor: Mary Cassat, ca. 1910, pastel, 25½ x 20½. Kolekce Dallas Museum of Art, Dallas, Texas. |
Mary Cassattová
Mary Cassatt (1844-1926) je známá jako jedna z nejvlivnějších umělců amerického umění 20. století. Cassatt, plodná malířka a grafika, se narodila v Pittsburghu a začala studovat na Pennsylvania Academy of Art. V roce 1865 se usadila v Paříži, kde navštěvovala soukromá studia s umělci jako Jean-Léon Gérôme a Thomas Couture a stala se součástí impresionistického hnutí. Stala se blízkými přáteli s Edgarem Degasem, který ji inspiroval k tomu, aby začala pracovat v pastelech. Cassatt přijal mnoho z jeho technik a brzy začal produkovat velký objem práce v médiu.
Cassatt si vydělala na živobytí jako malířka a portrétistka a malířské portréty v pastelových barvách jí poskytovaly zdroj stálého příjmu během pobytu v Paříži. Pro mnoho umělců v této době byl pastel preferovanou volbou pro portrétní práci - zejména pro portréty dětí - protože s nimi bylo možné manipulovat rychleji a snadněji, neměl zápach a umožňoval časté přerušení. V 80. letech 20. století začala jako svůj hlavní předmět brát rodinný život a vytvořila řadu pastelů dětí s jejich pečovateli. Kromě vyvolání emocí a sdílení svých vlastních názorů na vztahy matka-dítě, Cassatt zobrazil inovativní techniku, ze které se současní umělci mohou poučit. "Myslím, že Mary Cassatt je skvělá umělkyně, která studuje pro své nádherné použití pastelových tahů, " říká Flattmann. "Je obzvláště zajímavé vidět, jak dokázala tkát odvážné lineární pastelové tahy skrz její postavy a portréty a stále vytvářet pevné, přesvědčivé a citlivé formy." To lze vidět v matce a dítěti na zeleném pozadí (mateřství), ve kterém tahy dávají scéně pocit vitality a pohybu a spojují pozadí s matkou a dítětem.
|
|
|
| Autoportrét
William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17¼ x 13½. Sbírka Národní galerie umění, Washington, DC. |
Konec sezóny
autor: William Merritt Chase, 1885, pastel, 13 × 17¾. Kolekce Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts. |
William Merritt Chase
Americký malíř William Merritt Chase (1849-1916) pracoval v různých médiích, včetně oleje, pastelu, akvarelu a leptání. Je to však jeho ropné portréty, pro které je nejlépe známý. Jeho senátoři sahali od členů jeho vlastní rodiny až po nejdůležitější muže a ženy své doby. Chase, který byl vyškolen na Národní akademii designu v New Yorku a na mnichovské Královské akademii v Německu, začal pracovat v pastelových barvách koncem 70. let 20. století, stejně jako mnichovský styl, ve kterém byl vyškolen, začal upadat z laskavosti. Umělecké dílo v pastelových barvách bylo pravděpodobně podněcováno jeho zkoumáním plein letecké malby, když cestoval po různých částech Evropy. Přenositelnost pastelu, stejně jako bohatost barvy a rychlost, s jakou by bylo možné aplikovat barvy, z něj činí ideální pro práci venku a zachycení světla, které si impresionističtí umělci tolik užili.
V 1882 on založil společnost amerických malířů v Pastel, který zahrnoval takové umělce jako John Henry Twachtman, Childe Hassam, a Robert Reid. Společnost trvala pouze osm let a uspořádala čtyři výstavy, ale upozornila na pastely a pomohla jí získat respekt jako médium. Flattmann ve své knize The Art of Pastel Painting (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana) uvádí, že Chase byl jedním z nejvlivnějších amerických pastelistů. "Použil pastel s čerstvostí a vitalitou soupeřící s těmi, které má každý evropský mistr, " říká Flattmann. "Některé z jeho pastelů byly velmi velké, až šest stop vysoké, a provedly se na plátně." Stejně jako Degas často namočil svůj pastel a pracoval se svými kousky štětcem. “Pasteloví umělci se mohou od Chaseho naučit hodně, který ve svých pastelových obrazech kombinoval kreslicí a malířské vlastnosti v různé míře. V některých kusech je zdůrazněna jeho ruka navrhovatele, s viditelnými tahy, které přitahují pozornost diváka. To lze vidět v jeho autoportrétu, kde nejsou zvýraznění jeho obličeje jemně smíchána; místo toho je každý tah přiveden do popředí. Chaseova práce se postupem času vyvíjela a experimentoval s médiem, pracoval s omezenou paletou a používal různé techniky. Analýza Chaseových pastelových obrazů ukazuje všechny možnosti, které médium nabízí nejen v 19. století, ale i dnes.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
|
|
|
| Autoportrét s brýlemi
Jean-Siméon Chardin, 1771, pastel, 18 x 15. Kolekce Louvre, Paříž, Francie. |
Autoportrét s očima
od Jean-Siméon Chardin 1775, pastel, 18 x 15. Kolekce Louvre, Paříž, Francie. |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) byl mistrovským malířem olejů, který pracoval tradičním realistickým způsobem a jako svůj převládající předmět vzal zátiší. Z velké části se sám učil, silně ho ovlivňovali mistři Low Country 17. století, a stejně jako on se věnoval jednoduchým tématům a společným tématům. Chardinovo dílo nemělo nic společného s rokokovým obrazem, který ovládal francouzské umění v 18. století, a umělecká reputace se po jeho smrti těšila většímu úspěchu. V době, kdy byl obraz dějepisu považován za nejvyšší ve veřejném umění, Chardovy jednoduché obrazy běžných domácích potřeb spolu s jeho záhadnou schopností vykreslit nevinnost dětí nezmyslným způsobem stále získávaly umělce ve své době cenným publikem a odpovídaly za jeho nadčasové odvolání.
Ke konci své kariéry začal Chardin pracovat v pastelech a zkoumal předměty po zátiší. Umělec se ujal média, zatímco jeho zrak začal selhávat, což může vysvětlit jeho použití barvy ve viditelných úderech na rozdíl od jejich prolnutí. Používal blokové, jednoduché formy dokonale uspořádané do vesmíru a jeho paletu tvořily především tóny země. Byl mistrem textur, tvarů a jemného rozptylu světla. V Self -Portrait With Spectacles jeho použití růžových a modrých na hlavě a bundě demonstruje jeho ochotu hrát s barvou a používat ji k vytvoření zajímavé nálady. Použití širokých tahů, které ukazují umělcovu ruku v práci, znamená konec hladkého míchání, které upřednostňují tradiční pastelisté, a později ukázalo umělcům, jakým směrem by se mohli s médiem vydat.
Jean François Millet
|
|
|
| Zalévání koní, západ slunce
Jean-François Millet, 1866, pastelová a černá Conte pastelka na vlnitém papíru, 15 x 19. Sbírka Muzeum výtvarného umění, Boston, Massachusetts. |
Pastýřka a její stádo
Jean-François Millet, 1862, černá křída a pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Sbírka muzea J. Paula Gettyho, Los Angeles, Kalifornie. |
Francouzský malíř Jean-François Millet (1814-1875), narozený rodině zemědělců, se nejvíce zajímal o malování každodenního života rolnictva. Jeho rané dílo se skládalo z portrétů a pastoračních scén, ale je to obraz Gleaners, pro kterého je nejznámější. Obraz zachycuje dvě ženy, které si vybírají zbytky po sklizni, sklonily se nízko, aby se shromáždily tak málo. Vyzvednutí toho, co zbylo po sklizni, bylo považováno za jedno z nejnižších pracovních míst ve společnosti, přesto Millet těmto ženám nabídla hrdinské zaměření obrazu; světlo ženy osvětluje ramena žen při výkonu jejich práce. Zatímco on byl kritizován za představení socialistických sklonů v jeho práci, jeho obrazy se objevily v pařížském salonu rok co rok.
Jak jeho popularita rostla v 1860s Millet stabilně přijímal provize, a v 1865 patron začal pověřovat pastely. V letech 1865-1869 maloval téměř výhradně v pastelových sbírkách, které by nakonec zahrnovaly 90 děl. S touto sbírkou Millett prozkoumal možnosti a limity média. "Byl jedním z prvních, kdo opravdu kreslil s médiem a používal přerušované barevné tahy, spíše než míchal barvy značně, jak to dělalo mnoho dřívějších pastelistů, " říká Flattmann. Mnoho z jeho pozdějších obrázků jsou krajiny, s lidskou postavou zcela chybí. Jak on stárl, umělec preferoval jednodušší, přímější procesy takový jak používat grafit nebo pastel, přes malování. Namísto těžkého, tmavého zbarvení mnoha jeho obrazů rolnického života Millet často nechal projít barevný papír a jeho barvu používal střídmě ve svých pastelech, čímž upřednostňoval svoji kresbu.
