Ali Cavanaugh objevil hlínou pokrytý panel, který přijímá watermedia a pomáhá jí vytvářet bohatě pestré figurální obrazy.
|
|
| Loď pro vás v náručí
2008, akvarel, 30 x 30. Galerie zdvořilosti Wally Workman Gallery, Austin, Texas. |
od Lynne Moss Perricelli
Ali Cavanaugh upřednostňuje akvarel jako médium, ale její přístup je spíše jako olejomalba. Vytvářením několika vrstev, pomalým mícháním barev na požadovanou barvu a hodnotu, dosahuje pozoruhodné hloubky a svítivosti, zejména v odstínech kůže. Takový pracovní náročný přístup a nekonvenční aplikace vodního média vyžadují zvláštní povrch, který Cavanaugh objevil v Ampersandově Aquabordu, sádrokartonové desky kolébané v březové překližce a pokryté kaolinovým jílem. Umělec popisuje povrch jako „oblázkový“, který vytváří bohatou texturu, která dobře drží barvu. Nejlepší ze všeho je, že mokrý povrch umožňuje, aby barva zůstala zpracovatelná po dlouhou dobu.
Cavanaugh začíná jakoukoli novou práci nejprve uspořádáním focení. Její modely jsou obvykle její dcerou a neteří a obléká si je do šatů z vlastní sbírky historických tkanin. "Kouzlo pro mě spočívá v oblékání postavy a fotografování, " říká Cavanaugh. „Tvůrčí součástí mého procesu je hlavně zachycení postavy v emocionální póze.“Tráví spoustu času rozhodováním o tom, co bude postava nosit. "Oděv nastavuje tón, ale důležitější je, že mi umožňuje spojit dvě věci, které mám nejraději: látku a postavu." Malování látky a vzory mě motivuje. “
|
|
| Cherub v Marimekko
2008, akvarel, 30 x 22. Sbírka umělce. |
Nastaví svůj digitální fotoaparát na stativ a pořídí asi 200 až 300 fotografií. Zapojuje model do rozhovoru, aby našla přirozenou, přesvědčivou pózu. Poté nahraje fotografie do svého počítače, kde je může prohlížet a manipulovat s nimi pomocí softwaru Photoshop. "Vybírám jednu fotografii nebo několik fotografií a rozdělí je na sebe, " popisuje umělec. "Odstraňuji některé prvky, změním vše na černé a bílé." Vystřihuji a vkládám z jiných fotografií a všechno ponechám na obrazovce. “
Jakmile určí složení, vybere panel a vytvoří světlý grafitový výkres. Poté namočí povrch a začne malovat. Grafit se rozpustí, když se voda a pigment dotknou povrchu. "Nemám žádný vzorec, " vysvětluje. "Každý obraz začíná vlastním způsobem." Někdy pracuji od světla ke tmě, jindy ne. “Cavanaugh přirovnává svůj proces k temperamentu vajec tím, že používá několik drobných tahů, aby si vytvořila barvu ve vrstvách, a přestože na práci reaguje, jak postupuje, proces je pomalý a pečlivý. Obvykle začíná 1 "sable flat, aby ležela v pozadí pozadí, pak používá menší štětce, až na 2. 2" Procházím asi čtyři kartáče na obraz, "poznamenává." Textura brusného papíru povrchu opotřebuje kartáče rychle. “
Aranžuje její barvy - z velké části Daniel Smith, - na keramické dlaždice ve shlucích barev: jedna pro kůži, druhá pro vlasy a druhá pro látku. Po nastříkání barev, aby byly vlhké, přidá do pigmentu hodně vody a na paletu promíchá nějakou barvu. Před nanášením další vrstvy umožňuje každé vrstvě barvy zaschnout, což zabraňuje zvedání předchozích vrstev. Její tóny kůže se obvykle skládají z různých stupňů následujících barev: žluté okrové, červené světlo kadmia, střední kadmium červené, různé purpurové, zelené mízy, pálená tráva, pálená sienna a Van Dyck hnědá. Při malování tkanin nanáší doplňkové barvy, aby vytvořila hloubku. Pro šedé látky kombinuje lampu černou, Payneovu šedou, indigovou a cerulean modrou.
|
|
| Dvakrát
2007, akvarel, 12 x 12. Soukromá sbírka. |
Když Cavanaugh maloval barvu, upravovala určité oblasti podle potřeby zvedáním barvy čistými kartáčky a papírovými ručníky. Vytáhne také zvýraznění a provede další úpravy. "Nevím, jak to vysvětlit jinak, než říct, že jsem do toho prostě vstoupil a nanesl vrstvu barvy." Stále pracuji, dokud to nevypadá dobře, “říká. Obraz se obvykle skládá až z 50 vrstev. Když je kus hotový, aplikuje Cavanaugh tři až čtyři vrstvy akrylového matného spreje k utěsnění a ochraně povrchu pomocí tří vrstev z Minwax Polycrylic na překližkových stranách. Zavěšuje malé kousky s pilovým ramínkem na zadní straně kolébky a gumovými nárazníky ve spodní části, takže kus dokonale visí na zdi. Větší kusy vyžadují kroužky D na zadní straně kolébky a drát pro zavěšení.
Cavanaugh věří, že její zájem o postavu má svůj původ v její ztrátě sluchu, která byla důsledkem páteřní meningitidy, když jí bylo 15 měsíců. „Mám malé množství sluchu na jednom uchu, “říká, „ale ve světě se musím spoléhat na čtení rtů a řeč těla. Díky tomu jsem velmi naladěn na ostatní, na mluvený jazyk postavy. Miluji strukturu postavy, ale neviditelná dimenze postavy mě zasahuje tak hluboce. “Začala malovat portréty na objednávku na střední škole a dokonce i na vysoké škole se vždy vrátila k postavě. V roce 2004, po narození její dcery, získala tato postava ještě větší význam, když pozorovala růst její dcery a způsob, jak ji přiměla myslet na své vlastní dětství. Vytváření obrazů dívek představovalo „vstupní bod do mých vlastních minulých zkušeností“, říká.
|
|
| Nasazení na dokonalost
2008, akvarel, 30 x 22. Sbírka umělce. |
Umělec, a to i od umělecké školy, je známý pro její použití negativního prostoru. „Přeceňuji negativní prostor, “říká, „a myslím, že je to proto, že to uklidňuje složení. Vytváří ticho. Možná je to kvůli mé ztrátě sluchu. Možná je to jen izolovat postavu, stejně jako když se mnou někdo mluví, musím se na něj úplně soustředit. “
Kromě přípravy obrazů na sólovou show v Portugalsku letos v létě plánuje Cavanaugh novou sérii časosběrných obrázků. Zatím má čtyři sady, stále v počátečních stádiích, ve kterých ukazuje stejnou postavu v různých časových bodech. Také by chtěla zašít své vlastní oblečení na focení. "Teď jsem omezena na oblečení v obchodech, " vysvětluje, "ale rád bych se dostal do rozřezávání oblečení a nařezávání. Miluji oblečení uvnitř - švy, nitě. Chci si s nimi pohrávat a být kreativní s látkou. “
Není pochyb o tom, že tato umělkyně najde způsob, jak si jak proces, tak obrazy jedinečně osvojit. To je to, co vždycky dělala.
