Většina umělců zná úskalí používání prchavých materiálů, které způsobují zhoršení jejich uměleckých děl, ale často nevědí o jiných hrozbách pro budoucí kvalitu a hodnotu svého umění. Hlavním z nich je nedostatek dokumentace o tom, co vytvořili, jak vykonali svou práci a jak vykonávali svou kariéru v uměleckém podnikání.
od Peter Ouyang
|
|||
|
Tato předběžná skica a doprovodný zápis do deníku dokončená práce Massachusetts umělec Susan Pecora ukázat proces, který někteří umělci používají dokumentovat jejich umělecká díla koncepce konečné tvorby, výhoda při prodeji umění a marketingu umění. |
Většina umělců zná úskalí používání prchavých materiálů, které způsobují zhoršení jejich uměleckých děl, ale často nevědí o jiných hrozbách pro budoucí kvalitu a hodnotu svého umění. Hlavním z nich je nedostatek dokumentace o tom, co vytvořili, jak vykonali svou práci a jak vykonávali svou kariéru. Tyto úvahy mohou ovlivnit platnost, budoucí prodejnost a potenciální hodnotu umělecké tvorby. Významné případy existují u umělců s velkými těly práce, které byly podrobně prozkoumány, vystaveny a studovány, ale stále jsou ve sporu kvůli nepřesnému vedení záznamů a otázkám pravosti spojeným s jejich výstupem. Například pokračující spor o malby údajně vytvořené Jacksonem Pollockem nemusí být nikdy vyřešen, protože umělec nepodepsal ani dokumentoval většinu své práce.
Ověření vaší kresby
Umělci se mohou vyhnout problémům s autenticitou, které mohou nastat při zvážení důležitosti dokumentace týkající se platnosti jejich práce. Umění je vždy osobním aspektem a ti, kdo ho shromažďují, si cení svých vztahů s žijícími umělci a oceňují důkazy, které zanechali ti, kteří již nejsou naživu. Z tohoto důvodu je pro umělce výhodné vytvořit archivní záznamy, které chrání jejich budoucí vyhlídky a zájmy jejich patronů. "Když umělec udělá čas na vytvoření archivu své práce, prokáže, že je s jeho uměním seriózní, zachází s ním s úctou a jedná odpovědně, " věří Peter M. Fairbanks, prezident a spolumajitel Montgomery Gallery, v San Franciscu. "Picasso byl dobrý obchodník, který vedl pečlivé záznamy a prodával se dobře. Robert Motherwell také pečlivě sledoval jeho obrazy. “
Fairbanksova zkušenost s řízením galerie, která se specializuje na práci v 19. a 20. století, jakož i obrazů starého mistra, ho nutně upoutá na důležitost pečlivého vedení záznamů. "Existují američtí umělci, kteří si pečlivě protokolovali svou práci, ale neumí dokumentovat jejich umístění, " vysvětluje. „Například John George Brown (1831–1913) jeho obrazy nezaznamenal a dnes nevíme, kde jsou jeho obrazy umístěny. Američtí umělci v 21. století by měli své obrazy uspořádat v sekvenčním pořadí. Archiv amerického umění Smithsonian (www.aaa.si.edu) ukazuje záznamy amerických umělců, kteří jsou skvělí pro historiky umění, kteří chtějí sledovat existenci malby, nebo pro současné umělce, kteří chtějí vidět, jak funguje práce minulých umělců. bylo zdokumentováno. “
Klíčovým faktorem umělců, kteří ověřují svou práci, je zajistit, aby materiály, které používají k podepisování svých obrazů nebo psaní doprovodných komentářů, byly v archivní kvalitě. Ručně psané anotace nejsou ceněny pouze sběrateli, ale jsou také nezbytné pro vědce umění, kteří zkoumají umělcovy životy a díla, a proto je pro tento proces nezbytné zajistit, aby podpis vydržel. Umělci by měli podepisovat dílo, dokud je barva stále mokrá, a podpis napsat na zadní stranu s datem. Použitím inkoustů odolných proti vyblednutí, vodě a chemikáliím odolných proti vyblednutí, jakož i papíru nebo papírů bez kyselin, mohou umělci zajistit, aby jejich podpisy a komentáře vydržely po generace.
Kromě dlouhodobého podpisu někteří umělci rádi navazují spojení mezi generacemi tvůrců a sběratelů tím, že udržují ručně psané časopisy zaznamenávající motivaci k tvorbě díla, významné životní zkušenosti, vztahy týkající se díla a místa bydliště. Je také dobré sledovat data a umístění výstav, jakékoli doprovodné tiskové zprávy z těchto akcí a možná fotografie umělce a umělecké dílo na výstavě. Vytvoření seznamu čtenářů, kteří si zakoupili umělecké dílo - spolu s jejich jménem, datem, galerií / umístěním výstavy a místem, kde se kresba nachází - je také dobrým krokem k poskytnutí chronologie konkrétního díla.
Mnoho současných umělců používá k organizaci a zachování své práce modernější metody, včetně fotografování svých obrazů a jejich uspořádání do portfolia s vhodnými titulky; nebo ukládání digitálních souborů do počítače ve složkách označených konkrétním předmětem, médiem a vytvořeným rokem. Problémy s dlouhou životností by měly být zváženy také v těchto případech: pokud jde o fotografie, černobílé fotografie s halogenidem stříbra vydrží déle než barva; a pokud se budou digitální soubory ukládat, je nejlepší je uložit na disky CD-ROM se zlatým kovem. Někteří umělci budou mít dokonce mikročip zabudován do uměleckého díla, a pokud se to zvažuje, je důležité určit životnost čipu a jak dlouho to bude trvat v zabudovaném prostředí.
|
|
|
Tato sada podpisy od mistr umělec Monet ukazuje jak rukopis analytici budou někdy křížový odkaz umělec podpis od minulé obrazy a osobní dokumenty do ověřte provenience kus. |
Proces ověřování: učenci, podpisy a věda
Provenience a katalog raisonné jsou dva klíčové termíny používané odborníky v oboru umění nebo odhadci, které jsou spojeny s procesem autentizace uměleckých děl. Provenience se týká historie vlastnictví uměleckých děl a podrobností o tom, kdy bylo umělecké dílo vytvořeno, o jeho velikosti a rozměrech a datech pořízení a prodeje. Umělní vědci sestavují fotografie, dokumentaci a ukázky uměleckého díla (i když je dílo ztraceno nebo zničeno) za účelem vytvoření katalogu raisonné. Katalog raisonnés se stal konečným odkazem na celoživotní dílo umělce.
Pokud je kresba nepodepsána nebo je-li pochybnost o pravosti, bude proveden rozsáhlý výzkum, aby se určilo tvůrce díla. Přestože odhadci mohou poukazovat na nesrovnalosti v uměleckém díle, obecně se nepovažují za autority při určování pravosti díla. Ve skutečnosti nemůže být použita žádná jediná autorita k rozhodnutí tvůrce obrazu, ale je to spíše spolupráce mezi mnoha vědci a odborníky v oboru. Toto skupinové úsilí může mimo jiné zahrnovat odbornost a výzkum uměleckých vědců, vědců a analytiků podpisů.
Během ověřovacího procesu umělecký vědec nejprve vizuálně zkontroluje obraz, aby stanovil použitý umělecký styl a použitou metodu, určí, kdy byl kus pravděpodobně vytvořen a zda podpis odráží stejné časové období. "Historické prvky díla potvrzují časové období, " vysvětluje Fairbanks. "Dívám se na oděvní módu, design nábytku, krajinu a architekturu budovy, z nichž všechny mohou ukazovat časová období a geografická umístění, kde se obraz odehrál." Pokud není umělecké dílo podepsáno nebo jde o podpis, analytik rukopisu bude zkoumat podpisy z různých časových období umělcova života.
|
|
|
Picasso byl známý jako pilný muž uměleckého podnikání a obchodník, pokud jde o jeho umělecká díla, vždy podepisování a dokumentování každého obrazu, který vytvořil. |
Analytik rukopisu zpočátku zkoumá umístění a plynulost podpisu a také shodu rukopisu v samotném obraze. Tato vizuální kontrola zahrnuje hledání dat, která mohou být zaznamenána, nebo rukopisu, který je integrován do umění. "Podívám se na podpisy v kontextu uměleckého stylu, " poznamenává Heidi Harralson, certifikovaný zkoušející dokumentů pro Spectrum Consultants. „Podpis umělce může být stejně výrazný a stylizovaný jako jejich předloha - pokud je jejich předloha podrobná, může mít také hodně podrobností.“Při zkoumání děl Fridy Kahlo Harralson zkoumal a porovnával zápisy v časopisech, osobní dopisy, a fráze nalezené v obrazech, stejně jako psaní na keramice.
Dokumenty zkontrolované během procesu ověřování podpisů mohou zahrnovat obchodní transakce - jako jsou šeky, závěti nebo smlouvy - a osobní korespondenci, včetně dopisů, časopisů nebo poznámek. Minimálním požadavkem pro srovnání je deset až 15 podpisů, které obvykle spadají do dvou let od vytvoření uměleckého díla. Atributy podpisů jsou porovnávány v časovém období, médiu a dalších podpisech v obchodním a osobním životě umělce. Podpis umělce potvrzuje originalitu a může ukazovat na skutečné časové období, kdy bylo umělecké dílo vytvořeno.
Vědecké zkoumání materiálů použitých k vytvoření uměleckého díla pomáhá určit dobu, ve které byl obraz vytvořen, ať už je skutečný nebo reprodukce, a zda může být spojen s umělcem. "Identifikace barev na základě krystalických vlastností barevných vzorků odhaluje pigmenty použité k vytvoření díla a kdy mohl být kus nejprve vytvořen, " uvádí Joseph Barabe, vedoucí výzkumný mikroskop a ředitel vědeckého zobrazování v McCrone Členové a vůdce vědců, kteří analyzovali inkoust na evangeliu Judášova kodexu. "Pokud zjistíme, že materiály nebyly k dispozici v době, kdy umělec maloval, pak je zpochybněna autenticita." Věda o materiálu může poukazovat pouze na autentičnost; historický styl a provenience jsou také nezbytnými součástmi a analýza podpisů nabývá na důležitosti. “
K jednoduchým a složitým vědeckým opatřením používaným k zkoumání uměleckých děl patří pravidelné jasné světlo v místnosti, světlo s nízkým hrabáním, které zobrazuje texturu, a ultrafialové světlo, které stimuluje fluorescenci. Infračervená reflektografie může vykazovat underdrawings a rentgenové paprsky mohou underpaintings. Barva může být také vzorkována a analyzována pomocí mikroskopu s polarizovaným světlem (PLM) nebo skenovacího elektronového mikroskopu (SEM) se spektrometry pro elementární analýzu. Mezi další běžně používané analytické přístroje patří infračervená a Ramanova spektroskopie a rentgenová difrakce.
Vhodné archivační postupy
„Ačkoli Smithsonianův archiv amerického umění nezastává oficiální stanovisko ani nemá žádné pokyny ohledně typů informací, které by umělci mohli shromažďovat o sobě a své práci, “uvádí Richard Manoogian, vedoucí referenčních služeb pro společnost, „určitě povzbuzujeme aby si uchovali pečlivou a úplnou dokumentaci své práce a kariéry, aby mohli být přínosem pro učence. “
Proces ověřování může trvat dlouho a stejně tak může trvat i dlouho, než se mezi vědci v oblasti umění dohodnou výsledky výzkumu, které se provádějí dobře po skončení života umělce. Plánování a archivace archivních záznamů může tomuto procesu zabránit, upevnit reputaci umělce a udržovat skutečné spojení s uměleckými díly, které byly vytvořeny tak, aby vydržely po generace. "Umělci nejsou knihovníci nebo účetní; nemusí věnovat pozornost sledovacím detailům a může být obtížné dostat je do zvyku vedení záznamů, “říká Fairbanks. "Z tohoto důvodu by si umělci měli vybrat metodu sledování, která je co nejjednodušší."
