Tento malíř Massachusetts používá přísně kontrolovanou paletu a otevřený přístup k malbě k vytvoření vysoce evokujících vizí interiérů a postav.
John A. Parks
|
|
| Rodina v Sundown
2005, olej na prádlo, 48 x 72. Celá tato kresba kolekce článků umělce pokud není uvedeno jinak. |
Susan Lichtman miluje světlo silného pozdně odpoledního slunce protínajícího se interiérem rodinného domu, rozbíjející pohledy na postavy a nábytek a vyvolávající pocit překvapení a zjevení. Například v rodině v Sundown je žena ztracena ve stínu kuchyně, zatímco se dítě vynoří ze dveří s hula hoopem, tělo rozdělené na polovinu paprskem slunečního svitu. V popředí další dítě svírá ples a muž nakoukne na kousek papíru, možná dopis. Obě postavy mají zahalené hlavy. Silná akce světla posunuje naši pozornost od fyziognomie postav a na celkový prostor a neurčité drama, které se zdá být. To také propůjčuje obrazu silný smysl pro určitý okamžik v čase.
"Jsem hrozný vypravěč, " říká Lichtman. "V literatuře mě zajímají ty okamžiky mezi událostmi - popisy nastavení a způsob, jakým se postavy na sebe dívají." Miluji ty momenty i ve filmu. Některé z mých obrazů pouze zachycují konkrétní okamžik v rodinném dni, kdy každý dělá něco jiného ve velmi těsné blízkosti. Na jiných obrázcích jsem použil známé příběhy nebo postavy, abych vedl volby v mých kompozicích. Nedávno jsem se začal zajímat o malování různých druhů mateřských postav. Například jsem pracoval s postavou Anny Kareninové, okouzlující, ale odcizené matky. Právě teď pracuji na kresbách lovců domů. Možná všechny myšlenky o realitním trhu inspirovaly tuto myšlenku. “Vyprávěcí strategie umělce, stejně jako její vizualizační přístup, je spíše radou a návrhy než plně realizovanými příběhy a dokonale obrácenými formami. "Milovala jsem Mallarmého citát, který říkal, že byste měli navrhnout, a nikoliv jméno, protože to je místo, kde leží poezie, " vzpomíná. Na druhé straně umělec nedovolí, aby se její obrazy staly příliš obecnými. „Snažím se získat záhadu a specifičnost současně, “dodává, „i když se zdá, že jsou zcela opačné.“Výzva vyrovnávání protichůdných sil tajemství a zjevení je vidět u ženy s oděvem., ve kterém pečlivě ohraničené postavy v popředí sdílejí prostor s více éterickými postavami, které obývají temné hloubky v zadní části obrazu. Ani v popředí se však Lichtman nestará o úplnou vykreslení formy, místo toho se spoléhá na sílu obrysu a sugestivní funkci zamyšleně umístěných plochých barevných ploch.
|
|
| Žena s pláštěm, odchází
2006, olej na prádlo, 30 x 32. |
Lichtmanovy obrazy sjednocuje pečlivě ovládaná paleta, a to ve všech jejích dramatických světlech. "Pro mě je barva s blízkou hodnotou magická, " říká umělec. "Je to způsob, jak barva naznačuje fikci světla a vzduchu." Paleta blízkých hodnot také dává obrázku druh obálky, do které je vše vloženo. “Aby toho bylo dosaženo, umělec používá velmi omezenou sadu barev. "Po mnoho let jsem používal paletu země červené, kobaltové modři, kadmia žluté a bílé, " říká. "Nejtmavší barvu, kterou jsem mohl smíchat, byla červená a kobaltová modrá, takže všechno zůstalo v poměrně úzkém rozmezí, tónově." A protože kobalt snadno přemůže červená, obrazy měly sklon mít načervenalý nádech. “V posledních několika letech Lichtman přidala do své palety černou a chromovou nebo trvale zelenou barvu, čímž zvětšil rozsah tmy a dával mnohem chladnější pocit na obrázky. Umělec také bere v úvahu celkovou dekorativní vlastnost obrazu dosaženou s omezenou paletou. "Myslím, že moje představa krásy v malířství souvisí s napětím mezi zobrazením hlubokého vesmíru a vlastnostmi tvaru a povrchu, " říká. "Vidím toto napětí v interiérových malbách umělců, které mám nejraději, od římských nástěnných maleb po De Hoocha, Vuillarda, Bonnarda a Gwen Johna." Sluneční světlo nebo lampy vedle sebe se stíny zvyšují složitost tvarů. Zajímá mě, jak světlo může odvrátit pozornost od postav a zpomalit čtení snímků. “
|
|
|
Čísla pod tulipán 2006, kvaš na panelu, 7 x 5. |
Lichtman zahajuje obraz přímým malováním, bez podsvětlení. Obecně je to prostředí, ve kterém ona a její rodina žili posledních 15 let. Umělec namaľuje ze života, ale upřednostňuje zpracování obrazu ve studiu, které drží na pozemku. "Vždycky můžu jít něco zkontrolovat, pokud to budu potřebovat, " říká. „Ale malba z paměti nějakým způsobem umožňuje rozlišenější obraz.“Čísla, která umělec do svých obrazů včleňuje, jsou založeny na náčrtcích nebo obrázcích, které utajila z časopisů a módní fotografie. Často se stanou hybridy, když roztavuje obrázky modelek s těmi členů rodiny. Umělec také používá své vlastní fotografie odrazu světla kolem interiérů pro informaci.
Spíše než naplánovat její skladby, Lichtman jim umožňuje vyvíjet se prostřednictvím jakéhokoli procesu objevování. "Před několika lety jsem začala pracovat novým a trochu bláznivým způsobem, " vysvětluje. "Pracuji od konkrétního k obecnému." Na velkém plátně bych mohl začít malovat něco velmi malého - například vázu s květinami. Dále k tomu něco přidám - možná rameno postavy za tím. Postupně přidávám do prvních částí kousek po kousku, takže obraz organicky roste z prvního semene. Některé části jsou namalovány ze života, jiné z paměti nebo fotografií. “Nakonec, když umělec zakryl většinu plátna, zjistí, že musí začít věci pohybovat, přidávat nebo odečítat. „Tuto metodu bych nedoporučoval pro každého, “připouští umělec, „ale pro mě mi to pomáhá spojit všechny části obrázku. A líbí se mi, že vůbec netuším, jak bude finální kompozice vypadat, když začnu. “Umělec také uvádí, že tento způsob malby zapadá do jejího rušného života, kdy se vyučuje a stará se o svou rodinu, což vede k dlouhým úsekům nepřetržitého přerušování. studio čas vzácnost. Tento přístup je dále podporován jejím dodržováním omezené palety, což zajišťuje, že když se vrátí k malbě, je snadno schopna udržet barvu konzistentní po celou dobu práce.
|
|
| Žlutá kabelka
2006, olej na prádlo, 42 x 48. Soukromá sbírka. |
Lichtman nanáší její barvu široce a přímo, pomocí štětin štětce aplikuje výraznou barvu na její povrchy. "Maloval jsem na prádlo, " říká. "Použil jsem velmi dobrou barvu, kterou jsem pak smíchal s mramorovým prachem a voskem, abych vytvořil suchou, matnou a téměř cementovou barvu." Nedávno jsem objevil Marogerovo médium. Je to gel, který je vyroben smícháním několika složek a radikálně transformuje konzistenci olejové barvy. Někteří lidé to nazývají „tajemstvím starých pánů“; jiní lidé říkají, že je riskantní používat. Používám to pět let a jsem naprostým fanouškem - nerad bych to vzdal. Nová umělá média Maroger nejsou stejná. “Umělec uznává, že směsi laků a olejů, jako je Maroger, s sebou nesou riziko praskání a ztmavnutí, ale stejně jako mnoho jiných malířů je i Lichtman ochoten toto riziko převzít výměnou za nadřazenou kontrolu. a manipulaci, kterou směs nabízí. Umělec je i přes svou toxicitu věřící v olovo bílé barvy.
Stejně jako její velké obrazy na povlečení, Lichtman vytvořil mnoho malých prací na panelech pomocí kaseinu a kvaše. V menším měřítku je mnohem jasnější umělecký dotek a štětce. Například u rodinného psa rozbité štětce dává obrazu celkový dojem, téměř koberec, rozděluje postavy a rekvizity v neobyčejně hlubokém prostoru. „Kasein jsem používal ve zkumavkách, “říká umělec, „ale potom jsem měl nástěnný projekt ve Výzkumném středisku ženských studií na Brandeis University ve Walthamu v Massachusetts a objednal jsem si divadelní kasein. Používal jsem to pro některé malé kousky. “Změna v malém měřítku také přináší změny v kompozičních možnostech. Na několika obrázcích, například Figures Beneath Tulip a Light Tulip, experimentoval umělec s velmi velkým detailním prvkem v popředí a postavy se zmenšovaly o perspektivu v dálce. "Je to něco, co bych nikdy neudělala ve velkém obrazu, " říká. "Jen si nemyslím, že by to fungovalo v mnohem větším měřítku."
|
|
| Světlý Tulipán
2006, kvaš na panelu, 7 x 5. |
Lichtmanova cesta umělkyně začala na střední škole, když čerpala z modelu a studovala perspektivu. "Ačkoli umění bylo mým náročným zájmem, chtěl jsem jít na univerzitu svobodných umění, kde jsem mohl studovat literaturu a dějiny umění a vědu, " říká. "Pocházím z rodiny vědců a miloval jsem Constableho myšlenku, že krajinomalbu lze považovat za obor přírodních věd." Lichtman studoval na Brown University v Providence a poté navštěvoval Yale University School of Art v New Haven, Connecticut, kde pracovala s Williamem Baileyem, Bernardem Chaetem, Gretnou Campbell a Andrewem Forgeem. "Baileyova třída malování postav byla pro mě úžasná, " říká. "Ačkoliv dal spoustu konkrétních informací - a pro mě to byl výcvik nápravy, protože jsem nechodil do umělecké školy - nikdy nás nenaučil malovat určitým způsobem." Prostě povzbuzoval vytváření obrázků jako formu vyjádření. “
Lichtman mluví o budoucnosti její práce se značnými ambicemi. „Chtěla bych, aby obrazy byly formálně stručnější, “říká, „a zároveň předává lidské postavy, které jsou psychologicky a vizuálně věrohodnější.“Dlouhodobý učitel na Brandeisově univerzitě ve Walthamu v Massachusetts, umělec uvažuje o doporučení které dává mladým lidem, kteří uvažují o umělecké kariéře. "Radím jim, aby usilovali o své vášně, i když to znamená starat se o své rodiče a vzdát se lukrativnější a stabilnější kariérní možnosti, " říká. "Ujišťuji je, že budou mít nádherný život, pokud milují svou práci." Život strávený ve studiu je plný zázraků a zjevení. “
|
|
| Noční matka
2006, kasein a kvaš na panelu, 9 x 12. Soukromá sbírka. |
