V roce 1994 se New York City pastelist Sam Goodsell po devíti letech vrátil do uměleckého světa, odhodlaný plně prozkoumat náročné a odměňující žánry figurální malby. Jeho odhodlání se vyplácí.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru amerického umělce ještě dnes!
od Bob Bahr
|
|
| Connie
2007, pastel, 60 x 34. Všechny předlohy tohoto článku sbírat umělce, pokud jinak uvedeno. |
Sam Samellův způsob je jemný a jemný, ale má značné ambice. Dalo by se s ním mluvit na pevnou hodinu a neslyšeli o tom, ale myšlenka je, ve všem, co říká, v každé diskusi o jiném aspektu jeho pastelových portrétů. Zbožíell dychtivě sleduje zdánlivě nekonečný cíl, který je zřejmý pouze tehdy, když vezmete v úvahu dvě tvrzení, která udělal s odstupem 48 hodin. "Vždycky lidi malovat, miluji lidi, malířství, " řekl Goodsell jednou ráno americkému umělci. O několik dní později se zavázal: „Myslím, že kreslení lidské postavy je jednou z nejtěžších věcí na Zemi.“
Může to být velmi dobře. Přesné a empatické znázornění lidského těla je vícerozměrným problémem. Kromě technické dovednosti s uměleckými materiály, které člověk musí mít, je třeba, aby umělec vytvořil s extrémní přesností správné proporce postavy. I ta nejmenší chyba bude patrná pětiletému člověku - znalost lidského těla je vrozená.
Také postava je pravděpodobně nejvíce emocionální prvek, který může umělec do obrazu vložit. Všechny oči půjdou k osobě v obraze a diváci se promítnou do pohledu modelu. Mírné jemnosti při vykreslování a zbarvení obličeje budou divákem vědomě a podvědomě dekódovány nebo interpretovány. Je ironií, že protože lidská postava je tak známá, je nový přístup téměř povinný, pokud si člověk přeje vytvořit zatykač.
|
|
| Minulost a přítomnost
2006, pastel, 60 x 40. |
Kariéra zboží v umění byla poznamenána druhem odhodlání, které je třeba k řešení takové výzvy. Když byla jeho starší sestra dospívající, vrátila se z Parsons The New School for Design v New Yorku s velkými figurálními obrazy, které fascinovaly tehdy desetiletého Sama. "Být kolem ní a všechny její umělecké potřeby to umožnily - vždycky jsem kreslil, " vzpomíná Zbožíell. "Začalo to pro mě tak brzy." Opravdu se mi líbilo, co moje sestra dělá a chtěl jsem udělat totéž. “
Jeho sestra se stala módním návrhářem; Sam byl přijat na Střední uměleckou školu umění a designu na Manhattanu, obchodní uměleckou školu v Midtownu, kde Goodsell obdržel to, co považuje za „seriózní umělecké vzdělávání“., jeho možnosti pro studium takového tradičního umění byly extrémně omezené. Mladý umělec se obrátil na ligu studentů studentů umění v New Yorku a rozhodl se absolvovat několik lekcí v Lize, místo aby navštěvoval vysokou školu.
Právě tady spadl pod kouzlo postavy. Na naléhání svých učitelů se Zbožíell soustředil spíše na zachycení podstaty sitteru než na pouhou podobu. "Měl jsem instruktory malování a kreslení, kteří nás povzbuzovali, abychom se nezachytili na anatomii, a to je vše, co vidíme, " říká. „Můj instruktor Dan Gheno často říká, že výzvou je přitáhnout jednotlivce, zjistit, kdo jsou na obraze.“Toto důležité rozlišení je stále součástí přístupu umělce - Zbožíell říká, že všechny jeho úspěšné obrazy zachycují podstatu, ale ne všichni nutně zachycují podobnost. "Někdy chytím část jejich podoby, ale nevypadá to úplně jako ten člověk, přesto mám pocit toho člověka, který si myslím, že to vymyslí." Čím více budete malovat, tím snáze zachytíte podstatu. Samozřejmě nemůžete jen říci: "Dobře, dostanu teď podstatu." Možná se dostanu docela daleko a budu stále hledat, stále budu v režimu vyhledávání na obraze. A pak to přijde. “
|
|
| Kazatel
2004, pastel, 60 x 40. |
Předtím, než se mohl usadit ve své současné kariéře, musel zboží utrpět přerušení. V roce 1985 ho finanční požadavky přinutily k práci - dočasně, pomyslel si. "Ale pak se několik měsíců práce mimo umělecký svět stalo několik let, pak několik let se stalo několik let, dokud jsem neřekl:" Dost toho! "Vzpomíná. "Uvědomil jsem si, že jsem v tom, co dělám, dobrý, a rozhodl jsem se vrátit na uměleckou scénu." Ale strávil devět let od malování. Goodsell se cítil, jako by začínal od nuly.
Obnovil stará spojení a trénoval mimoškolní umělecké svaly a navštěvoval třídy skici v jarním studiu v SoHo „aby si znovu poradil s věcmi.“Jeho oblíbený učitel na Střední škole umění a designu Irwin Greenberg doporučil, aby studuje u Harvey Dinnerstein na Ligě studentů umění. Goodsell pracoval v ropě podle Dinnersteinovy instrukce na svém prvním setkání v uměleckém světě; v roce 1994 se zeptal svého starého učitele, zda by mohl pokračovat ve studiu pod ním. "Harvey byl velmi povzbudivý a já jsem začal znovu chodit do jeho tříd, " vzpomíná Zbožíell. Toto rozhodnutí pomohlo formovat jeho výběr média - Zbožíell obdivuje Dinnersteinovy olejomalby, ale učitelova pastelová práce ho naprosto oslňuje. "Pastel mě fascinoval už od střední školy, ale neměl jsem šanci s ním pracovat, protože jsem byl tak zapleten s ropou, " vysvětluje Goodsell. "Ale líbilo se mi to, co udělali moji spolužáci s pastelem." Pak jsem se naučil od Harveye, jak používat pastely v Lize. Je to tak fascinující médium. Neexistuje žádná rukojeť, žádný kartáč - nic mezi barvou a prsty. Je to jako prodloužení vaší ruky. A miluji zářivost barvy. “
|
|
| Ztracen v myšlenkách
2003, pastel, 60 x 40 |
Médium plně přijal v roce 1997 a během posledních 10 let zavedl pracovní proces, který je syntézou tradičních metod stejných částí a individuálních preferencí. Goodsell pracuje na muzejní desce, kterou připravuje pomocí domácího hřiště, které se skládá z gesso, jemného pemzy a akrylové barvy. Tato země je často smíchána s bohatým středním tónem benátské červené a černé; alternativně, Zboží aplikuje modrošedou zem. Výběr barvy je často navržen podle odstínu pleti modelu.
Goodsell říká, že přechod z olejové barvy na pastel se nestal rychle a nepřicházel snadno, ale manipulace s materiály je nyní druhou přirozeností. Brzy by použil fixační prostředek ke konkrétním oblastem své práce uprostřed procesu, aby obnovil nějaký zub do oblasti, ale umělec říká, že je to zřídka nutné, když má větší kontrolu nad svými nástroji. Goodsell hlásí, že nikdy nepoužije fixační prostředek, když je hotový pastelový obraz, protože se mu nelíbí, jak „zabije barvu“.
Složení pro kus zbožíellellell začíná jako skica na papíru Canson 25 "-x-19" s použitím vinného uhlí Winsor & Newton. Dále nakreslí téma uhlí na připravené muzeum. Umělec aplikuje pastely podle barvy a hodnoty - ne v pořadí těžko měkkých, jak to dělá mnoho pastelistů. Zboží není loajální k žádné konkrétní značce pastelu. "Odtrhávám štítky a jen maloval, co vidím, " říká. Pozadí v umělcových obrazech jsou často velmi texturované a při práci na postavě je staví. Jeho skladby jsou obvykle založeny na třech týdnech.
|
|
| Práh
2005, pastel, 40 x 30. |
Fráze „umění pro dobro umění“přebírala četné konotace od doby, kdy se poprvé začalo šířit ve Francii počátkem roku 1800, a jedním způsobem popisuje vroucí produkci skupiny figurálních umělců, kteří v současné době pronásledují Ligu umění studentů. Goodsell, člen tohoto kmene s rozstříknutými barvami, je zvětšeným příkladem jejich estetiky, která podporuje myšlení a životní styl, který se vyznačuje zvědavostí a empatií o jiných lidech, velkým zájmem o neustálé honování řemesla a odhodlání čerpat ze života. Výše uvedené hodnoty trumfují na tom, že stvoření potěší většinu Američanů, a proto Zbožíell žije skromně v jižním Bronxu, kde se narodil. Raději by si najal modely, které představují ve svém domácím studiu, ale většinou čerpá z modelů, které představují každé tři hodiny v Lize umění studentů. To nemusí být ideální, ale člověk by to nikdy neznal od horlivého zboží, které vyjadřuje, pokud jde o tato sdílená zasedání. "Je dnes tak těžké být pracujícím umělcem ve městě, " poznamenává. "Je těžké si vydělat na živobytí a mít čas a peníze na udržení svých uměleckých schopností v New Yorku." Znám spoustu přátel, kteří jsou velmi dobří malíři, ale museli se vzdát umění, protože založili rodinu a museli důsledněji vydělávat peníze. Museli přestat malovat.
|
|
| Útěcha
2006, pastel, 40 x 32. Soukromá sbírka. |
"Byl jsem šťastný, že jsem v těch letech pokračoval, " pokračuje Zboží. "Je to těžká situace; životní náklady jsou zde mnohem vyšší, než tomu bývalo. Ale mám pocit, že vždy existuje způsob. “Jak to říká, Zboží poukazuje na obrázek na svém notebooku. "Tohle jsem právě prodal a tento měsíc bude platit nájemné, " poznamenává bez váhání. V uplynulém roce získal tento umělec tři hlavní ceny, mezi něž patří Cena Permanistky Ameriky za cenu Hermana Marguliese za vynikající výsledky a Cena Dianne B. Bernhardové za cenu Spirit Spirit od Nadace pastelské společnosti. Cíle zboží Zboží se zdají být velmi na dosah.
Bob Bahr je šéfredaktorem amerického umělce.
