Umělec z New Jersey Sissi Siska obnovuje tradiční techniky hedvábí a malby a vytváří multimediální umělecká díla.
Stephanie Kaplan
|
|
|
| Orchideje na modrých kapradinách
2005, barviva, gutta a vosk na hedvábí krepového de chine, 6 'x 3'. Sbírka umělce. |
Detail orchideje na Blue Ferns. |
New Jersey umělec Sissi Siska transformuje jemné kousky hedvábí do složitých obrazů s mnoha rozměry. Dříve jako textilní designér maloval hedvábí více než 20 let. "Bez formálního tréninku v textilním umění jsem se naučil originální francouzskou techniku malování na hedvábí - gutta-sertiho odpor - pokusem a omylem, " vysvětluje Siska.
Experimentování a ochota vyzkoušet nové techniky jsou jádrem Siskaho techniky malování na hedvábí. Umělec většinou používá krepový dechine nebo žakárové hedvábí, které jsou podobné hmotnosti hedvábného šálu. Dává přednost těmto hedvábím, protože mají zub - podobný zubu v akvarelu - který přijímá více barviva. "Rád vyhledávám neobvyklé hedvábné tkaniny s neobvyklými vazbami, " říká umělec. "Když světlo dopadne na vzor, vytváří lesk, který dodává celkovému rozměru rozměr." Siska preferuje barviva vyrobená Dupontem nebo Sennelierem, ale zdůrazňuje: "Každá barva a tkanina má svou vlastní osobnost." Tato barviva vytvářejí brilantní barvy a udržují hedvábná hladká textura.
|
|
|
| Harlekýn
Tento vzor textilního designu demonstruje různé Siska voskové techniky, včetně praskání. |
Zelená orchidej
Tento příklad ilustruje technika praskání v tyčince květina. |
Siska začíná svůj proces natažením kusu bílého hedvábí na otevřený rám, aby vytvořila své plátno. Pracuje na rámech vyrobených z měkkého dřeva. "Protože k látce, hedvábným povětrnostem, přidávám mnoho vrstev barviva, a já musím při práci neustále natahovat látku znovu a znovu, " říká. Umělec také používá speciální japonský protahovací systém, který dokáže pojmout látku až devět stop dlouhou. Protože spontánnost je klíčem k jejímu tvůrčímu procesu, Siska málokdy dokončuje předběžné náčrty svých obrazů. Výjimku tvoří propracované okraje a velké transparenty, protože je obtížné tyto skladby zcela vytvořit okem. V případě potřeby začne grafickou skici na pauzovacím papíru. Tento výkres je poté umístěn pod hedvábí, když je natažen na rámu.
|
|
| Lila orchideje se zázvorem
2004, barviva, gutta a vosk na krepě de chine hedvábí, 9 'x 3'. Sbírka umělec. Tento obraz byl jedním z 12 bannery vybrané jako součástí orchidejí! Výstava Beauty and Beyond ve Spojených státech Botanická zahrada v Sponzorováno Washington, DC konzervatoř a Smithsonianova instituce. |
Siskaho modifikace francouzské techniky gutta-sertiho odporu činí její hedvábné obrazy jedinečnými. Tradiční technika gutta-serti zahrnuje nastínění kompozic v bílé gutě, která je odolná vůči rozpouštědlu s konzistencí lepidla. Místo toho Siska používá mizející značku, aby volně položila své složení na hedvábí - „Neobjevuji všechno v bílé barvě, protože nechci, aby se oko diváka odrazilo kolem všech bílých obrysů, “vysvětluje. Dále do kompozice přidá barvu pozadí. Jakmile pozadí zaschne, začne kreslit lahví nebo pipetou gutty a mění špičku, aby na hedvábí vytvořila různé linie. Další linie barviva se nanáší kolem linií gutty a tento proces se několikrát opakuje, aby se vytvořilo vícevrstvé pozadí. "Protože hedvábí i gutta jsou bílé, gutta ukládá bílé čáry a udržuje barvivo v nastínených oblastech způsobem podobným maskování akvarelů, " vysvětluje Siska.
|
|
|
Siska použila voskovou masku vytvořit hluboký přízvuk podrobnosti v centru lila orchidejí Se zázvorem. |
Umělec experimentuje s alternativami k gutě a různými způsoby pohybu barviva kolem hedvábného plátna. Často používá horký vosk místo gutty, aby zakryla části svých kompozic. "Použití vosku vytváří volnější, více organickou linii než kreslení s lahví gutty, " vysvětluje Siska. Bez ohledu na to, jaké médium používá, Siska neustále testuje konzistenci vosku nebo gutty a maluje vrstvy barviva na jiné desce, aby si prohlédla barevné kombinace. Někdy pomocí soli tlačí mokré barvivo na hedvábí - „to vytváří velmi zajímavé pozadí, “říká umělec. Chcete-li vytvořit barvy s barvivem, Siska používá pipetu alkoholu nebo Q-tip, aby zvedl vrstvu barvy z hedvábí, a pak zaschne zvýraznění okamžitě fénem. Odstranění barvy pomocí bělidla také vytvoří vzory v jejích kompozicích.
|
|
|
|
Nástroje a štětce, které se používají k nanášení vosku a barvivo na hedvábí. „ Nástroj se spoustou hroty vytváří mnoho zajímavé voskové textury, “ Vysvětluje Siska. |
Francouzský parník Siska má rozšíření na přizpůsobit látku až 60 palců široký a 20 yardů. |
Jedna z nejinovativnějších technik umělce je vidět v Green Orchid. V květinových obrazech, jako je tato, používá to, čemu říká technika praskání. "Sundám hedvábí z rámu, abych praskal a zlomil vosk - to vytváří skvělé vzory, " vysvětluje Siska. "Když praskáte hedvábí, dáte této barvě konkrétní místo, kam jít - prasklé oblasti v hedvábí jsou podobné žilám v zmačkaném kusu voskového papíru." Parafínový vosk vytváří těžší praskání, zatímco jemnější včelí vosk poskytuje jemnější praskání. Jakmile praskla hedvábí, Siska ji umístí zpět na rám, použije masku kolem vosku nebo gutty kolem konkrétní prasklé oblasti a poté prasklým žilám přidá barvu. Často opakuje techniku praskání několikrát, aby dosáhla více vrstev barvy a textury. V Mauve Orchids With Ginger umělec používá techniku praskání k vytvoření detailů v centrech orchidejí.
Jakmile je Siska spokojená se svým složením, odstraní hedvábí z rámu a pomocí parníku z Francie nastaví barvy v tkanině. Má tendenci napařovat několik obrazů najednou - oddělené listy novinového papíru -, aby zabránila nasáknutí příliš velké vlhkosti. Novinový papír také absorbuje tající vosk a nadbytečné barvivo. Přestože se barvy rozjasní a přilnou k hedvábí asi za hodinu, ponechá Siska obrazy v parníku po dobu dvou hodin, aby se zajistilo úplné nastavení kompozice. Nakonec se hedvábný obraz čistí za sucha, aby se odstranily zbytky vosku a zbytky novin, které se drží na gutě.
|
|
|
| Bouře nad zahradami Leland
1993, 36 x 36, barviva, gutta, a vosk na hedvábné krepě de chine. Kolekce The Bysis Group. |
Vážky
1989, barviva, gutta a vosk na hedvábném krepovém dechu, 22 x 18. Sbírka Nolan Kierce. |
Siska má zvláštní hrdost na zachování svých hotových kousků. Umělec používá 100% hadrový nástěnný talíř a zobrazuje své kousky za sklem v muzeální kvalitě, aby zabránil vyblednutí barev. Protože světelné podmínky mohou mít na její dokončenou práci hluboký vliv, umělkyně málokdy vystavuje své větší kousky po delší dobu. Jak nám Siska připomíná: „Hedvábná malba je jako starožitné kimono, které je třeba zachovat.“
