Ohio umělec J. Todd Anderson vzal svůj talent pro kreslení do Hollywoodu a jako umělec storyboardu se stal součástí oceněného týmu pro tvorbu filmu Coen Brothers a vytvářel scénáře pro filmy jako Raising Arizona a No Country for Old Men.
od Linda S. Price
|
|
| Coen Brothers natáčejí scény, které velmi úzce přiléhají k kresbám scénáře J. Todda Andersona, protože tato dvojice ukazuje scénář umělce a stále z filmu Coen Brothersův film „Žádná země pro staré muže“. Andersonovy kresby mají veselost, která se zdá být nepřítomná vážnějším filmovým zobrazením; Anderson říká, že se jednoduše snaží vstoupit do každé scény co největší smysl pro jednání. |
J. Todd Anderson se skromně popisuje jako „chlapa, který kreslí pro filmy“, ale protože filmy zahrnují téměř všechny známé filmy Coen Brothers - včetně No Country for Old Men, která získala Cenu Akademie za nejlepší snímek 2008 - jeho práce umělce storyboardu je podstatně prestižnější. "Je to skutečná praktická aplikace kresebných dovedností, " vysvětluje, že ačkoli většina dnešních filmů používá scénáře pouze pro důležité scény, Ethan a Joel Coen rádi dělají scénář vše, což znamená, že Anderson vytvoří až 1 000 kreseb pro jeden film.
Jeho role, zdůrazňuje, je méně kreativní než interpretační. Čte scénář měsíc nebo dva dopředu, pak se setká s „chlapci“, jak jim říká, v jejich kanceláří v New Yorku, a začínají od první stránky. Joel má seznam výstřelů a Ethan již provedl nákresy miniatur. "Diktuji a snažím se zajistit, aby jejich vidění bylo jasné, " vysvětluje Anderson. "Jdu do jejich hlav, pokusím se pochopit, co si myslí, a dát to na papír." Vždycky se snažím, aby jejich kresby byly jejich, ne moje. “Když mluví, Anderson kreslí. "Je to, jako by dělali film přede mnou, " říká. "Říkají mi výstřely." Vyrábím rychlé a volné kresby do schránky pomocí pera Sharpie - jeden až tři kresby na list běžného lepeného papíru. Snažím se stanovit měřítko, zachytit úhel, identifikovat postavu, dostat akci. “
Jeho poslechové schopnosti jsou stejně důležité jako vědění, jak kreslit, umělec rychle upozorňuje. "Někdy musím klást otázky, abych získal to, co chtějí, ale já raději budu mít jejich mysl." Nechci je zpomalit. Před schválením mohu udělat dvě nebo tři pořady. Odmítá jít na podlahu. Za každou kresbu trávím kdekoli od 10 sekund do minuty - v závislosti na tom, kolik kávy jsme měli. Jsou to kryptické kresby čar - některé jsou jen pár hrubých čar - ale představují to, kam jdeme. “Také si dělá poznámky, používá techniky asociace slov, aby rychle získal informace a neporušil zběsilé tempo procesu.
Anderson odhaduje, že vytvoří 20 až 30 kreseb
|
|
| Široké bílé šipky na tomto výkresu označují směr kamery, zatímco malé černé šipky označují pohyby herců nebo objektů ve scéně. Anderson vysvětluje, že má smysl odstínit životní prostředí a lidi v každé noční scéně, aby připomněl posádce podmínek, kterým budou čelit. Slovo tah znamená, že kamera bude při chůzi zdánlivě tahat herce dopředu. Všimněte si, jak Anderson zpočátku umístil hodně tmavého inkoustu do vzdáleného pozadí, a pak z něj něco vytáhl. "Potřebuji, aby ten obrázek fungoval, " říká jednoduše. "U některých černých, které jsem stanovil, ztmavím nebo zbarví oblasti - ať už to bude trvat cokoli, kresba komunikuje, co se děje ve scéně." |
esence, kterou pak vezme domů a sleduje na světlém stole. Protože nemůže nutně opakovat energii nebo naléhavost původního výkresu, považuje za účinnější je vysledovat. Poté pracuje na zpřísnění, přehlednosti a komplexnosti kreseb a přidává například podrobnosti o obličejích z jeho banky vizuální paměti. Přidává také referenční body, jako je dálnice nebo kus nábytku, který je pro záběr zásadní. Následující den předal výkresy Coensovi a na místě provedl jakékoli revize, které chtějí. Jakmile jsou kresby schváleny, muži pokračují v nových scénách toho dne.
Andersonova práce nekončí, když film pokračuje na místě. Pořád chodí s tužkami, poznámkovým blokem a schránkou a ve své produkční kanceláři má nainstalovaný svůj světelný stůl. To je příležitost přidat k jeho kresbám další podrobnosti. Tím, že položí otázky on může zjistit od prop muže, jaký typ zbraně postava bude používat nebo objevit detaily na nábytku a tapetu od dekoratér. Posezení na kostýmních schůzkách zajišťuje, že oblečení, které zobrazuje, je přesné. "Čím více informací mohu získat na papíře, " vysvětluje, "tím lepší bude komunikace na scéně." V této fázi se také snaží získat podobu herců, takže to nejsou jen anonymní, bez výrazů postavy. (Připouští, že to je, když se jeho malý elektrický guma hodí nejlépe.) Když pracuje, je si velmi dobře vědom hodnot a snaží se dostat do kresby co nejvíce. Posledním krokem je použití inkoustu a štětce k přidání nejtmavších temnot, jako jsou stíny, které nelze vytvořit pomocí jeho zvýhodněných tužek 3B. To poskytuje hloubku a umožňuje mu nasměrovat divákovo oko na stránku a vytvořit sekvenční akci - zjistí, že lidé se zaměřují na temnotu, zatímco procházejí knihou kreseb. Dále jsou jeho kresby kopírovány a vedoucí oddělení mají silnou kompilaci. Celý příběhový film je publikován posádce zhruba jeden až dva týdny před zahájením natáčení. Nyní, protože scénáře se přesně shodují se seznamem výstřelů, má každý - od asistenta režiséra až po rekvizity - okamžitě dobrou představu o tom, kam jdou.
|
|
| Všimněte si, jak Anderson poukázal na dopad výstřelu se zvukovými efekty ve výkresu Nastavení 43A, což je rozhodující pro konec výstřelu (B), ve kterém se pohled mění z našeho na charakter, který jde do rámečku. "Je to klasický přechod od subjektivního k objektivnímu, " říká Anderson. |
Umělec nazývá své metody „staromódní, ale efektivní, “vysvětluje, že „problém s počítači spočívá v tom, že skončíte souborem pokynů; v ruce se to nikdy nestane uměleckým dílem. “Přiznává však, že se mu líbí pohodlí počítačů a nakonec může na jednom pracovat. Také popisuje svou práci jako „pomíjivý“a poukazuje na to, že je to film, který se počítá.
Jak tedy Anderson skončil s touto vysněnou prací? Vždy věděl, jak kreslit, honit své dovednosti kreslením komiksových postav, scén z televizních pořadů a fotbalových her - učil se anatomii načrtnutím akčních scén Cleveland Browns. Další inspirace přišla z černobílých kreseb v časopise Mad. Později se propracoval na Wright State University v Daytonu v Ohiu a protože byl od dětství závislý na filmech - někdy zůstával celou noc, aby sledoval staré v televizi - studoval film. "Všechny ty staré dobré filmy, které jsem miloval, byly storyboardy, " vysvětluje, a když vytvářel své studentské filmy, objevil, že jeho vlastní se snáze spojily a byly lépe organizovány, když je storyboardoval.
Po absolvování Anderson zamířil na západ k lovu pro filmovou práci, konkrétně storyboarding, a nakonec pracoval na filmech vyrobených pro televizi v Texasu. „Hrozný“je to, jak si pamatuje práci, která platila 300 dolarů týdně za 60 nebo 70 hodin práce, kde musel dělat všechno a každý den křičel. Šel tedy do Arizony, aby se seznámil s bratry Coenovými. "Žádal jsem o práci, " říká. "Bylo jim líto chlapce z Ohia a dali mi ho." Začal s nimi spolupracovat na Raising Arizona a od té doby odvádí všechny své filmy. "Sledování zvyšování Arizony na velké obrazovce v náhledu bylo neuvěřitelným zážitkem, " říká. "Nic před nebo od té doby se srovnává." Když jsem viděl, jak ožívají mé hloupé kresby, bylo to vzrušující. “
|
|
|
Všimněte si, jak výše uvedený snímek z No Country for Old Men se shoduje s kresbou v kolonce C. |
Anderson a filmy byly dobré. "Nakreslil jsem celý svůj život, ale nikdy jsem nedělal nic jako umělec, protože jsem neměl žádný směr, " připouští Anderson. "Filmy mi daly termíny a směr, díky kterým jsem byl lepším umělcem." Neustále se snažím zlepšovat. Rád kreslím. Líbí se mi výzva natočit film a dosáhnout režisérových nápadů. Je to skoro jako představení. “Říká, že je také inspirován takovými umělci, jako je Norman Rockwell, který kreslil a maloval až do konce svého života. Ne že by Anderson měl hodně času na malování; nepovažuje se za „tužku a inkoustového muže“. Kreslí také bez cíle, i když připouští příležitostné skicování lidí na ubrouscích v barech. "Storyboardy pracují pro mnoho neočekávaných věcí, " dodává, když si vzpomíná, že byl při automobilové nehodě a na palubě události pro policii. Ukázalo se také, že jsou užitečné při interpretaci snů.
Na otázku, jak se stát umělcem scénářů pro filmy, Anderson nemá žádné magické řešení kromě studia mnoha dobrých filmů a porozumění tomu, jak fungují, rozvíjejí své kreslicí schopnosti a tvrdě pracují. A mít to štěstí, že najde někoho, kdo dělá film.
|
|
| Tato posloupnost „je klasickým odhalením, dvojitým nárazníkem“, říká Anderson, což znamená, že dva kresby na jeden výstřel účinně poskytnou klíčový aspekt rozvíjející se akce pro diváka. |
O interpretovi
J. Todd Anderson vyrostl poblíž Daytonu v Ohiu, kde stále žije. Na střední škole absolvoval rané odborné vzdělávání v oboru umění a pokračoval ve studiu na Wright State University v Daytonu. Po ukončení studia začal pracovat ve filmovém průmyslu a v roce 1985 začal pracovat na storyboardingu pro Coen Brothers 'Raising Arizona a od té doby udělal každý ze svých filmů, včetně No Country for Old Men, vítěze čtyř cen Akademie 2008, včetně Nejlepší obrázek. Je to práce, o které tvrdí, že dostal náhodnou kombinací vytrvalosti a štěstí - být na správném místě ve správný čas. "Coen Brothers jsou důvodem, proč jsem v tomto oboru, " říká. Pracoval také na filmech jiných filmařů, včetně Confessions of Dangerous Mind a Leatherheads George Clooneyho. Mezi další kredity patří Little Man Tate, The Addams Family, Search and Destroy a The Stepford Wives. Anderson a George Willeman, který je archivářem filmů pro Kongresovou knihovnu, mají týdenní rozhlasovou show na WYSO 91, 3 FM, kde diskutují o tom, co považují za dokonalé filmy. Přehlídky si můžete stáhnout z jejich webových stránek www.perfectmovie.net nebo prostřednictvím iTunes a NPR podcasting.
Vezměte si kresbu kamkoli… Kdykoli |
|||||||||||||||||||||||
|
Léto 2011 vydání umění Kolo L od Whitfielda Lovella 2006-2011, dřevěné uhlí s papírem připojená karta, 12 x 9
|
|
Ať už navštěvujete uměleckou školu, cvičíte kreslení sami nebo jste zkušený umělec, časopis Drawing je jediným zdrojem, který vám poskytne spoustu inspirace, která vám pomůže dát vašemu umění silný základ. S dechberoucím uměleckým dílem vytvořeným v grafitu, uhlí, pastelce, barevné tužce, pastelových a jiných materiálech je kresba zdrojem, na který se budete znovu a znovu odkazovat. Nebudete chtít nechat ujít jediný problém. Zarezervujte si tedy celý rok (4 čísla) kresby ještě dnes a vyberte formát, který nejlépe odpovídá vašemu životnímu stylu - tisk nebo digitální!
Při přihlášení k odběru výkresu budete:
Získejte vše a ještě více s předplatným Kresby. A nyní vám nabízíme váš výběr formátu! Získejte tradiční tiskovou verzi nebo získejte novou digitální verzi a vezměte si kresbu kamkoli s sebou! |
|||||||||||||||||||||
|
Při hledání ztracených časů od Kate Sammons 2007, dřevěné uhlí, 20 x 25
S digitálním předplatným můžete přiblížením zvětšíte písmo nebo zobrazíte podrobnosti na vybraném výkresu. |
S digitálním předplatným získáte veškerou inspiraci a užitečné techniky, o nichž je kresba známa, ale nyní ji můžete mít s více univerzálností a pohodlím! Zinio, největší digitální kiosek a knihkupectví na světě, můžete odkudkoli získat přístup ke svým časopisům Kreslení.
Už nikdy nebudete bez svých oblíbených pokynů, ukázek nebo inspirace! Získejte přístup k digitálnímu předplatnému na počítači PC, Mac, iPad nebo Android pomocí Zinio, největšího digitálního kiosku a knihkupectví na světě.
| ||||||||||||||||||||||
