Obsažené stíny nejsou obvykle ohniskem malby, ale poskytují divákovi důležité informace. Jednak ukazují, kde je objekt v prostoru. Když se předmět a jeho vržený stín dotknou, pak oba spočívají na stejném povrchu. Vytvoření takových povrchů v obraze zabrání tomu, aby se objekty zdály vznášet. Obsažené stíny také informují diváka o jasu a blízkosti světelného zdroje. Můj obraz Circle of Life (poslední obrázek v tomto článku) ukazuje, jak malovat účinné, uvěřitelné vrhané stíny.
Přejděte dolů a zobrazte mé dvě referenční fotografie a podrobnou ukázku malby
1. Referenční fotografie (výše)
Pro Circle of Life jsem použil dvě referenční fotografie pořízené v různých časech. Fungovalo to proto, že zdroj světla na obou fotografiích měl stejnou intenzitu, barvu a směr.
2. Hrubování (výše)
Ráda malovám pozadí a vrhá stíny nejprve jako součást základů zátiší, ale ty můžete určitě i později. Mnoho tmavých barev není neprůhledných, takže možná nebudete moci první vrstvou barvy vymalovat své stíny tak tmavé, jak chcete. Nechte vrstvu zaschnout a pak ji ztmavněte další vrstvou barvy.
Jakmile se vaše tmy napraví, vaše světelné oblasti ožijí, takže s každou vrstvou nebo relací malby musíte neustále vyhodnocovat, co je třeba udělat. To je důvod, proč je dobré vyčlenit některé barvy pozadí a stínů (utěsněné plastovou fólií) pro budoucí vrstvy, přepracování a opravy. Pro své pozadí a stíny jsem použil Sennelier pálené jantarové a Winsor & Newton Neapol žluté světlo a titanově bílou.
3. Míchání hran (výše)
Nejdůležitější kvalitou stínů jsou jejich okraje. Jsou tvrdé a svěží, naznačují jasné nebo intenzivní světlo, nebo jsou měkké a stěží viditelné, což naznačuje měkčí osvětlení? Mění se kvalita hran z tvrdých na měkké? Na mých referenčních fotografiích pořízených za jasného slunečního světla mají stíny po celém obvodu velmi tvrdé okraje. To by mohlo být problematické ze dvou důvodů:
- Tvrdé, ostré hrany přitahují oko, takže soutěží s ohniskovou oblastí.
- Tvrdá hrana odděluje tvar nebo oblast od okolních oblastí.
Váš referenční materiál může ukazovat tvrdé okraje po celém obvodu stínu, ale tento stín bude věrohodnější, pokud tyto okraje změkčíte. Díky tomu se stín jeví spíše jako část povrchu, než aby se od něj oddělil. Začněte nejmenším kouskem změkčení okraje stínu nejblíže objektu, který stín stínuje. Poté, co ustupují od objektu, pak okraje stále více změkčujte. V mé malbě vidíte tento přechod nejjasněji ve stínu zavěšeného listu (viz detail níže).
Detail ukazující tvrdý okraj stínu (nahoře)
Doporučuji tři přechody hran z tvrdého na měkké, ale pokud je stín velmi velký nebo dlouhý, možná budete chtít více než tři. Nezapomeňte, že tvrdé hrany přitahují oko, takže nejtvrdší hrana patří do ohniskové oblasti vašeho obrazu. V Circle of Life je závěsným listem ohnisková oblast, takže okraje stínu nejblíže k tomuto listu jsou nejtěžší (viz detail výše).
4. Přepracování hodnot
Hodnotová gradace je další důležitá kvalita ve stínu. Stín visícího listu na mé referenční fotografii (druhý obrázek v článku) má malou gradaci, takže stín je méně zajímavý. Ve skutečnosti fotografie, ať už pořízená digitálně nebo filmem, nepředstavují tmy obrazu, stejně jako světla.
Při malování musíte přidat to, co víte, k tomu, co vidíte na fotografii. Víte, že stín je obvykle nejtmavší nejblíže k objektu, který vrhá stín. Když se od objektu vzdálí, stín se zesvětlí. Výjimka nastává, když jsou objekty dostatečně tenké, aby jim umožnily projít světlo, jako tomu je v mé referenční fotografii listů na polici (první obrázek v článku). V takovém případě mohou být stíny nejblíže k objektu světlejší.
V tomto čtvrtém kroku jsem překreslil stíny, abych zdůraznil hodnotové přechody. Obecně by stín měl mít alespoň tři hodnoty. Také jsem osvětlil oblast římsy, aby byla ještě zajímavější a vyvážila její světlo se světlem na zavěšeném listu.
5. Dokončovací kruh života (výše; olej, 24 × 15)
Pro dokončení malby jsem zasklil nejtmavší oblasti všech stínů několika vrstvami průhledné barvy (Daniel Smith quinacridon zlato, Winsor & Newton alizarin crimson a francouzská ultramarínová modrá). Také jsem přidal odražené barvy listů na římsu.
Jane Jones je autorkou klasické zátiší malby (Watson-Guptill, 2004) a populární učitelky workshopu. Další informace naleznete na adrese www.janejonesartist.com.
