Elegantní kombinace tradičního tonalismu a moderního designu umožňuje umělkyni z Utahu Shanna Kunz mluvit k jejím divákům jemným svůdným hlasem.
od Jennifer King
|
|
| Vánoční louky
2003, akvarel, 20 x 24. Soukromá sbírka. |
"Všechny vaše obrazy se mnou nějakým způsobem promlouvají, " nedávno napsal dopis sběrateli krajinářce Shanně Kunzové sběratel. "Volba a kombinace barev, progresivně snížené zaměření, přítomnost fyzické atmosféry a rozptyl světla - všechny jsou opravdu krásné." A každý kousek, který poskytuje lidská ruka! “Tyto sentimenty poslaly Kunzovo srdce stoupající, protože, jak říká, „ není nic lepšího, než vědět, že jste se někoho dotkli úspěšným mluvením svým vlastním hlasem. “
Kunzův hlas kombinuje koncepty nalezené v tradičním i současném uměleckém díle, když maluje západní krajinu, která je jí tak drahá. Jemné tónové gradace se vracejí k tonalistům konce 19. století, zatímco její silné linie obzoru a zajímavé oříznutí udržují její obrazy stejně moderní. "Jedinou věcí, kterou se obávám při provádění tradiční tonální práce, je skromnost, " vysvětluje, "takže se snažím vnést do mých skladeb nějaké současné kvality, aby nevypadaly příliš velkolepě."
|
|
| Ballade
2004, akvarel, 14 x 16. Soukromá sbírka. |
Zůstat věrný jejímu hlasu - svým jedinečným osobním výkladům svých předmětů a emocionální reakci na ně - je jednou z Kunzových nejvyšších priorit. Od chvíle, kdy poprvé ve věku 29 let zvedla akvarel štětce, říká, že věděla, že malba bude jejím nejlepším prostředkem pro komunikaci o její lásce k přírodě, kterou v dětství podporuje během rodinných výletů a výletů. Ve skutečnosti Kunz hlídá svůj hlas tak úplně, že se velmi pečlivě rozhodla, s kým studuje, aby se naučila umění vodových maleb. "Tolik umělců se účastní workshopů a vychází z malování ve stylu učitele, " varuje. "Chtěl jsem najít svůj vlastní styl." Pro umělce je tak důležité najít svůj vlastní hlas. “
Přestože absolvovala formální výuku ve státě Utah a studovala pod řadou regionálně známých umělců, včetně Adriana Van Suchtelena, Carla Purcella, Osrala Allreda, Davea Dornana a Paula Davise, Kunz se opakovaně obrátil k velkým americkým krajinářským umělcům pozdě 19. a začátkem 20. století k dalšímu vzdělávání a porozumění umění. "Studovat umělce z jiného období než je naše, je jako vzít si nejcennější dílnu, " říká s úctou a údivem v hlase. Mezi její oblíbené patří velká jména jako Winslow Homer, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, George Inness a John Henry Twachtman, stejně jako méně známí umělci, jako je umělec Hudson River School, Sanford R. Gifford a kalifornský vodář Percy Gray..
|
|
| Brzké jaro
2005, akvarel, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
Kunz věří, že studium jejích oblíbených umělců minulosti jí umožňuje dostat se do jejich mysli a objevit zdroj jejich největšího úspěchu - autentického vyjádření emocí. „Nejdůležitější věcí, “vysvětluje, „je pochopit, jaká vášeň byla pro každého umělce. Samozřejmě je to také skvělý způsob, jak se naučit technické dovednosti, ale ty by měly zaujmout druhé místo k srdci nalezenému ve velkých obrazech. “
Jako příklad toho, jak se učí od historických mistrů, popisuje Kunz svou zkušenost s návštěvou Freer Gallery ve Washingtonu, DC, aby osobně sledovala sbírku originálů muzea jedním z jejích hrdinů, Dwightem W. Tryonem. „Z pohledu jeho práce jsem se dozvěděla, jak uspořádat obraz, aby se rozvinuly hloubkové a prostorové vztahy, “říká. "Realita" jeho malby je docela nejasná, takže jsem také začal vidět, jak toho realismu dosahuje bez všech technických detailů nebo správnosti. Navíc porušuje všechna pravidla a stále dělá jeho obrazy funkční. Nejvíce ze všeho jsem zjistil, jak využívá jemnost barev, hodnot a světla, aby do svých obrazů přidal emotivní aspekt. To bylo cenné, protože tato emoce je to, čeho chci ve svých obrazech nejvíce dosáhnout. “
|
|
| Laguna hory
2006, akvarel, 8 x 10. S laskavým svolením Galerie Kneeland, Ketchum, Idaho. |
Chcete-li zahájit jednu z těchto emočně nabitých vodních scenérií, Kunz sešije na její desku arch Arches 140 lb za studena lisovaného papíru. Používání sponek bez pásky jí umožňuje v případě potřeby papír znovu vyladit, což je často případ, protože během prvních 90 procent provádění jejích obrazů aplikuje tolik mokrých, šťavnatých omývání a glazur. Na čistém bílém papíře pak vytvoří velmi lehký grafitový obrázek, jen aby umístil hlavní prvky kompozice.
|
|
|
|
| Hojnost údolí Weber
2006, akvarel, 8 x 10. Zdvořilostní galerie Meyer, Park City, Utah. |
Topolů v High Key
2004, akvarel, 14 x 16. Soukromá sbírka. |
Millcreek Pines
2003, akvarel, 9 x 14. Soukromá sbírka. |
V Kunzově mysli se toho hodně děje, když se pustí do této přípravné fáze. "Naplánuji kompozici, zpravidla uspořádám paletu barev a naplánuji logistiku toho, jak dokončím obraz, než začnu, " vysvětluje. "S předem naplánovanými technickými záležitostmi mohu být zticha a zůstat otevřená tomu, co mi obraz říká, jak mě to vede, když jdu." Vidím, jak překvapení přichází, a s akvarelem vždycky překvapení. “
Přes kreslenou linii kresby Kunz stanoví lehké až střední hodnoty praní. "Toto mytí je důležité, " poznamenává umělec, "protože to začíná stanovovat moji celkovou celkovou teplotu, označuje mou barevnou paletu a začíná rozvíjet můj pocit prostoru hned od netopýra."
|
|
| Aria v akvarel
2004, akvarel, 8 x 10. Soukromá sbírka. |
Stejně jako lesk tohoto prvního praní opouští papír, Kunz se začne nabíjet v místní barvě, což také pomůže budovat hodnoty, na které míří. Bude to první z dlouhé řady vrstev, což je proces, který vyžaduje odborné načasování. Je nezbytné, aby přesně věděla, jak vlhký je papír, aby mohla ovládat své okraje a vyhýbat se blátě.
Dodává Kunz: „Jako akvaristu musíte své nástroje důvěrně znát, včetně samotné vody. Musíte znát svůj papír a musíte být schopni rozeznat vzhled všech stupňů vlhkosti na tomto papíru. Proto pokaždé používám stejný typ papíru - je tak známé, že vím přesně, jak bude reagovat v každé situaci. A totéž platí o vašich pigmentech. Musíte vědět, které jsou průhledné a které jsou neprůhledné, obarví a které se zvednou a které mají hodně sedimentu. “Zvládnutí svých nástrojů a schopnost předvídat, jak budou spolupracovat, věří Kunz, některé z nich eliminuje boj s technickými aspekty malby, aby mohla ve své práci vnést emocionální vlastnosti více energie.
|
|
| Horská louka
2005, akvarel, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
Od této chvíle až do konce malby se Kunz věnuje doslovnému „velkému obrazu“, jak všechny prvky spolu pracují jako celek, aby vyjádřily svou emocionální reakci na scénu, kterou maluje. Prostorové vztahy jsou obzvláště důležité a často používá změny hodnot a progresivně měkčí hrany k označení hloubky různých rovin a pocitu atmosféry v jejích předmětech. K vytvoření různých nálad obývajících její práci je stejně důležitá jemná rovnováha teplů a chlazení spolu s nádherně harmonickým smyslem pro barvu.
Kunz staví a vyladí všechny tyto vlastnosti prostřednictvím vrstev na vrstvách glazur, často aplikovaných spíše v určitých oblastech než na celý povrch. V některých případech nabíjí barvu do stále vlhké vrstvy, zatímco v jiných umožňuje předchozí aplikaci úplně zaschnout. V různých bodech se zastaví, aby zvedla část barvy čistou vodou, kdekoli se něco stane příliš tmavou nebo těžkou. V celém tom všem však pracuje na udržení všech svých okrajů měkkých a neustále vyhodnocuje, jak různé prvky obrazu spolu souvisejí.
|
|
| Pine Meadows
2005, akvarel, 8 x 10. Soukromá sbírka. |
Jak se obraz začíná zhmotňovat před očima, Kunz začíná přemýšlet o orchestraci obrazu. Vysvětluje: „Chci nasměrovat vaše oko malbou z ohniskové oblasti kolem do popředí a celou cestu do dálky, pak zase zpět, jako bych řekla:‚ Podívejte se sem, podívejte se sem, nyní se podívejte tady.'"
Při pozdějších glazurách dodává Kunz do ohniskové oblasti větší hodnotu kontrastu a několik tvrdších okrajů, aby upoutala pozornost diváka, ale má i několik dalších technik pro vedení oka tam. Jedním z nich je aplikovat těžší neprůhledné pigmenty na objekty v ohniskové oblasti a kolem ní. "Země barvy, jako je okr nebo syrová sienna, mají tendenci se prosazovat kvůli své váze, takže je používám k tomu, abych posunul některé důležité prvky vpřed." přízvuků v každém obraze.
Teprve když se věnuje posledních 10 procentům malby, začne Kunz zvažovat jemnější detaily svého předmětu a dokončovací prvky, které posílí emocionální vlastnosti, které již vytvořila, hodnotou, barvou, strukturou a podobně. „Ultrarealismus mě nezajímá, “říká, „čím méně říkám, tím lépe. Chci udeřit to šťastné médium, aby se cítil opravdu realisticky s co nejmenšími detaily. “I přesto Kunz tvrdí, že má vášeň pro kreslení, takže ve velmi závěrečných fázích často používá rigger nebo jemný kartáč, docela suchý, pro přidání některých lineárních detailů. Je to paradoxní, že stejná čárová kresba, která přidává určitý stupeň realistických detailů, také zvýrazňuje skutečnost, že to, co vidíme, je malovaná interpretace přírody, nikoli její fotografická reprodukce.
|
|
| Mexické panorama
2006, akvarel, 12 x 16. Zdvořilostní galerie Meyer, Park City, Utah. |
Z prvního pohledu je zřejmé, že Kunz je inspirován zejména přírodou, zemí obklopující její domov Utah. Ale více než to, že je motivována touhou mluvit uměleckým hlasem tak výmluvným jako umělci na přelomu století, které tak obdivuje. "Vím, že pokud budu dostatečně tvrdě pracovat, budu schopná udělat něco podstatného, co se rovná těm dílům, " říká. "Když vidím ty obrazy, vím, že je musím mentálně i emočně posílit." Skvělé práce mě pokorně pokládají za gung ho a připravené, jak jsem kdy byl. “
A přesto si chce Kunz zajistit, aby její hlas nebyl „tak hlasitý a jasný, že lidé nemohou do svých obrazů přinést své vlastní interpretace.“Její největší nadějí je, že s ní bude promlouvat její nenápadná jemná krajina. diváky šeptem, jemným dotykem jejich srdcí.
