Tento kalifornský umělec, známý pro svou inovativní metodu použití průhledného akvarelu na neabsorpčním povrchu, používá otevřený přístup.
Jako co čteš? Přihlaste se k odběru Watercolor ještě dnes!
od Lynne Moss Perricelli
|
|
| Neděle ráno Nougat
2003, akvarel na Yupo, 26 x 36. Všechny kresby této kolekce článků umělec, pokud není uvedeno jinak. |
George James miluje spontánnost akvarelu natolik, že pracuje výhradně na povrchu, který odpuzuje vodu, což mu umožňuje přepracovat barvu a umožnit, aby se snímky vyvíjely tak dlouho, jak bude chtít. "Celá moje filozofie je pracovat spontánně a s tradičním akvarelem má umělec asi jednu a půl šance, " říká. "S materiály, které používám, dokážu honit malování týdny."
Při odklonu od tradičního povrchu papíru James upřednostňuje malování na plastový list zvaný Yupo. S produktem se poprvé setkal v roce 1982 při výuce na Kalifornské státní univerzitě v Fullertonu, kde jeden z jeho studentů kreslil na nový povrch, který jí dal její manžel z práce v polygrafickém průmyslu. Zajímavé bylo, že James začal experimentovat s materiálem, který byl původně pojmenován Kimdura, a neustále zkoušel nové materiály a techniky, aby dosáhl účinku tradičních akvarelů na tento nový neabsorpční povrch. "Dokážu si vzít barvu a také ji obléknout, " popisuje. "To mi umožňuje pohotově pracovat na všech druzích variací na této myšlence." Dokážu stavět vrstvy a komplikovanou orchestraci barev, textury a vzorů, a přesto zůstává transparentnost. “Tato metoda vyhovuje Jamesově celkovému přístupu, což je„ myšlenka „push-and-pull“, říká, „a pokus a omyl“. “
|
|
| Cesta melodie
2006, akvarel na Yupo, 26 x 36. |
Když poprvé začal experimentovat s Yupem, umělec jednoduše uplatnil své rozsáhlé znalosti tradičního akvarelu - v té době téměř 15 let jako umělec a učitel na plný úvazek - a přizpůsobil materiály a techniky tak, aby vyhovovaly novému povrchu. Když například ležel v širokém prádle, naučil se používat váleček nebo stírací lištu, aby barvu zjemnil poté, co ji nanesl štětcem. Naučil se, jak používat suchý kartáč a pracovat za mokra, a začal používat špachtle a další nástroje k vytváření vzorů a textury. Současně se naučil, jak skvrnit malování tkáňovou nebo papírovou utěrkou, aby se odlehčily oblasti a upravily hodnoty. "Stále jsem používal všechny tradiční nástroje, " dodává James. "Musel jsem se naučit je používat jinak." A existuje mnohem více svobody a možných řešení problémů, které se objevují. Považuji to za mnohem kreativnější způsob práce. “
Jamesovy obrazy jsou dnes primárně obrazové, což odráží jeho kariérní výuku kresby života a dalších tříd studia a umění, stejně jako jeho vlastní přitažlivost k tomuto tématu. Umělec se méně soustředí na anatomii, než by byl při vyučování, namísto toho se zaměřuje na metaforické použití postavy, často seskupování postav nebo jejich umístění do interiérů. „Zajímám se o to, jak lidé sedí a mluví, “říká, „a jak komunikují s tělem.“Interiéry se staly další bohatou oblastí zkoumání a vytvářely příležitost experimentovat s prostorem, objekty a dekorativními prvky..
|
|
| Třešně, čaj a jádra
2002, akvarel na Yupo, 26 x 36. |
Autorův předmět pochází z přímého pozorování, vzpomínek a jeho představivosti, jakož i z fotografií a náčrtů. "Většinou vytvářím obrázky z náčrtků, " vysvětluje. "Mohl bych fotit na pouliční párty a odtud vytvořím skicu, ve které kombinuji snímky z několika různých fotografií." Mohlo by se mi líbit, jak někdo sedí nebo je oblečený, něco drží. Spojuji obraz z tvarů, vzorů, zbarvení. Celá věc je velká sestřih. “Přestože může pořizovat četné fotografie a pečlivě je studovat, spoléhá na ně pouze na informace, které poskytují, nikoli na kompoziční nápady nebo obsah. "Jen nahrávám přátele, lidi, věci, " říká a dodává, že myšlenky a kresby v náčrtu jsou jeho primárním zdrojem. Například na nedávné cestě do Maui se vrátil domů se skicářem plným mnoha nových nápadů. "Prostě jsem se kreslil, kreslil, kreslil, " říká.
|
|
| Dáma v modrém rukavici
2006, akvarel na Yupo, 26 x 36. |
Na začátku nového obrazu James nejprve vytvoří řadu náčrtů možných kompozic a postupně dokončí design. "V podstatě začínám s umístěním věcí, " popisuje. "Vodovou tužkou Derwent jsem položil lineární vzorec." Jsem si vědom dynamiky a struktury světel a tmy. Když skládám, přemýšlím o designu a snažím se dosáhnout jasnosti. “Umělec dává přednost Derwentovi, protože je rozpustný ve vodě a na rozdíl od grafitové tužky může být opraven nebo odstraněn bez poškození povrchu Yupo.
Světla a tmy jsou pro Jamesovu práci kritické, ale nemyslí na ně z hlediska hodnotového vzorce. "Představte si šachovnici, " vysvětluje. "Tmy popisují světla a světla popisují tmy." Jen to aplikuji na své složení. Musím to vyřešit ve výkresu a jakmile budu mít, můžu rozhodnout o barvách. “
| Stiskem Můj účes
2000, akvarel na Yupo, 35 x 25. |
James se nespoléhá na místní barvu, ale dívá se na svou emoční reakci na předmět, aby určil paletu pro obraz. Například, hudební lekce [není ukázáno] se zaměřuje na vzpomínky a emoce vyvolané, když James otevřel svůj starý houslový kufřík své vnučce, která se rozhodla vzít lekce. "Když jsem otevřel případ, všechny mé vzpomínky se objevily, " říká. "Housle byly staré a lakované a v mé mysli vyvolalo nějaké barvy - všechny ty vrstvy laku." A jedna věc vedla k jinému. “Umělec má při správě barev z emocionálního pohledu spíše než z intelektuálního, když začíná, má silný smysl pro obsah malby. "Sedím na tom a cítím to, " říká. Poté použije své znalosti míchání barev, splitových doplňků, terciérů atd. K vytvoření efektů, které si přeje.
Proces vývoje malířských center se zaměřuje na postupný vývoj obrazů v kombinaci s vylepšením světelného a tmavého vzoru. "Vždy se dívám na rozsah hodnot, " říká James, "od nejjasnějšího papíru po černou." Míchám širokou škálu hodnot a rozvíjím obraz, abych ukázal tento rozsah. Práce není zdvořilá. V tomto ohledu je spousta síly. “Práce na Yupo umožňuje Jamesovi výhodu okamžitého smyslu struktury hodnot, protože hodnoty se nezjasňují, protože barva je absorbována do papíru, jako v tradičním akvarelu. "Aby byly hodnoty tmavší, vytáhnu z barvy jen vodu a neustále upravuji množství vody, když malovat, " vysvětluje umělec. "Abych odlehčil nějakou hodnotu, vymažu ji tkáněmi nebo papírovými ručníky."
|
|
| Modré rybářské vrany
2004, akvarel na Yupo, 26 x 36. |
Jak James nepřetržitě přidává a odstraňuje barvu, manipuluje s tím, které nástroje jsou vhodné pro efekty, které chce. Soustředí se na emocionální obsah a dívá se na gesto postavy, barvy, formy a vzory, aby kus rozvinul. V portrétu, který dokončil před několika lety, například myslel na svého otce, který nedávno zemřel, a přestože chtěl zachytit jeho tvář, nedokázal si to pamatovat. "Chtěl jsem jeho tvář konkrétně, ale nemohl jsem to udělat, " říká. "Smutně jsem přemýšlel o všech mých vzpomínkách na otce a rozhodl jsem se vytáhnout jeho tvář a zachytit jeho gesto."
Mnoho Jamesových obrazů obsahuje geometrické tvary, které slouží jak jako ozdobné prvky, tak k vyrovnání obrazového prostoru. "Zajímám se o rovinatost povrchu obrazu a mám v úmyslu nechat rozměrově působit." Geometrické tvary přispívají k tomuto účinku tím, že směřují oko diváka a narušují perspektivu, stejně jako samotný povrch Yupo. "Yupo je povrchově orientovaný materiál, " poznamenává James. "Věci ležely rovně a já to vylepšuji dekorativními prvky." To vše se vrací k mému vysokoškolskému vzdělání, které mělo hodně společného s integritou dvourozměrného povrchu. V tradičním akvarelu barva zmizí, ale na Yupu mohu udělat mnohem víc a je to úžasný zážitek. “
|
|
|
| Čokoládový Ruby Kečup
1998, akvarel na Yupo, 26 x 36. Soukromá sbírka. |
Koberec
2006, akvarel na Yupo, 26 x 36. |
Kromě papíru Yupo umělec upřednostňuje vodové barvy DaVinci, štětce Jack Richeson & Co. a palety Stephena Quillera. Své nástroje pro texturu najde v každém obchodě a má rozsáhlou nabídku špachtlí, stěrek, pěnových válečků a řemeslných kartáčů. Jeho typická paleta zahrnuje: aureolin, žlutý okr, indickou žlutou, benzimidovou pomeranč, kadmium červené médium nebo světlo, alizarínový karmín, operu, Hookerovo zelené světlo, smaragdově zelenou, ftalo zelenou, kobaltovou modrou, ultramarínovou modrou, cerulean modrou, ftalalo modrou, kobalt tyrkysová a dioxazan fialová.
Ačkoli jsou Jamesova díla široce uznávána, mnoho umělců akvarelů namítá proti použití netradičních materiálů, jako je Yupo, a věří, že takové umělecké dílo by mělo být ze společenských představení vyloučeno. "Snažím se držet hlavu nad strašidlem, " říká James o kontroverzi. "Rád si myslím, že žijeme ve společnosti, která zahrnuje nové věci." Proč by vlastně chtěl někdo stejně chránit papír z 18. století? Všechny materiály se změnily a nyní existuje syntetický papír, který vyžaduje jiný přístup a mění vzhled. Lidé se na to zlobí, ale je to prostě akvarely s jiným způsobem práce s tím. “
|
|
|
| Poslední čaj
2000, akvarel na Yupo, 26 x 37. |
Strana klenotnické matky
2003, akvarel na Yupo, 26 x 40. |
Ostatním umělcům, kteří se zajímají o Yupo, James radí vytrvalost. "Jen se držte toho, a nakonec se dostanete ven, " říká. "Postupem času budete moci do procesu přivést rozum a kontrolu, a to platí v každém médiu."
