Jedním z cílů Carly O'Connorové v dílně je přesvědčit studenty, aby přestali přemýšlet o nástrojích malířství ve vodě - štětce, barvy a papír - a soustředili se na výraz. Zaměření na materiály je pro ni jako přemýšlení, zda velký spisovatel použil tužku č. 2, kuličkové pero nebo počítač k odhalení svých nejhlubších myšlenek.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru Watercolor ještě dnes!
M. Stephen Doherty
|
|
| New York Model
2007, akvarel a kvaš, 30 x 20. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce pokud není uvedeno jinak. |
Studenti v mých dílnách se mohou velmi rozladit, když mě sledují, jak se neustále aplikují, a pak si umyjí vrstvy kvaše, “říká Carla O'Connor. "Myslí si, že bych měl být promyšlenější." Musím vysvětlit, že tento proces je nezbytnou součástí toho, jak se vyjadřuji. Kromě toho, koho zajímá, jestli používám materiály hospodárně, když skončím s obrazem, který pro mě nic neznamená? “
Tento zdánlivě bezcílový proces umožňuje společnosti O'Connor vytvářet mistrovské obrazy, které rezonují s ostatními umělci, výstavními soudci, kurátory a sběrateli. Jen v loňském roce byla pozvána na 15 seminářů, posoudila čtyři mezinárodní výstavy, zúčastnila se tří skupinových výstav a pomohla posoudit ceny za výstavu American Watercolor Society 2008. Jedna z těchto skupinových výstav, Invitational Exhibition of Contemporary International Watermedia Masters, pokračuje v cestování po Číně a na Tchaj-wanu a byla dokumentována v 76stránkové knize.
O'Connor má pozoruhodnou schopnost integrovat reprezentační postavy do abstraktních obrazových prostorů, což je přístup, který během své kariéry tvrdě pracovala. "Na stejné úrovni se každý umělec zabývá abstraktními vlastnostmi obrazů a iluzí trojrozměrné reality na dvourozměrném povrchu, " komentuje. "Pro mě téměř vždy potřebuji vztahovat to, co dělám, s lidskou formou, a častěji než ne, tato forma je žena." Někdy maľuji muže a děti, ale svět vnímám jako žena a to je pro mě nejlepší referenční bod. ““
| SingleTitle Small |
Umělec představuje postavy jedním ze dvou způsobů, buď na začátku tvůrčího procesu, nebo poté, co je dobře zaveden bohatý povrch barev, tvarů, linií a textur. "Nedokážu vysvětlit, proč sleduji jeden nebo druhý přístup, ale někdy začínám postavou, která se stává klíčem k malbě; jindy se věnuji intuitivnějšímu způsobu, jak nechat postavu vylézt z malby a překvapit mě, “vysvětluje O'Connor. "Figurky jsou obvykle založeny na kresbách nebo obrazech vyrobených z modelu, který pózoval pro dílnu, nebo od někoho, koho jsem najal, aby přišel do mého studia, abych ji mohl vyfotografovat černobíle." Pokud mi představa modelu nebo výraz na její tváři něco navrhne, začnu malovat tak, že na papír položím svůj tvar a potom kolem ní postavím obraz. Mohu reagovat na návrhy, jak se její tělo otáčí, ohýbá, protahuje nebo se krčí; nebo bych se mohl vcítit do emocí vyjádřených v její tváři, hlasu nebo gestech, a ty se stávají důvodem k malování obrazu.
|
|
| Posvátné kameny
2006, kvaš, 30 x 22. |
"Motivace k malování může být něco tak jednoduchého jako tvar trička modelu nebo elegantní prodloužení paží, " pokračuje umělec. "Pokud necítím silné emocionální spojení s osobou, která se musí stát obsahem malby, hodnotím jen formy v těle modelu, oděvu a prostředí." Ne každý obraz vyteká obsah, ale vždy existuje zpráva, kterou je třeba objevit a zprostředkovat skrze řeč těla a vzory, které kolem ní vytvářím, aby to podpořily.
"Druhým přístupem je přidat postavu později v procesu malování a zajistit, aby lidská forma nebyla dominantní částí obrazu, " dodává O'Connor. "Jen jsem dal jednu barvu dolů, přidal další, omýt barvu a opakovat tento proces, dokud nebudu spokojen s tvary, vzory, texturami a barvami." V těchto fázích se snažím vyhnout vizualizaci hotového obrazu, protože nechci, aby se moje rozhodnutí dělalo v očekávání toho, co by mohlo přijít dál.
"Protože si myslím, že je důležité zůstat v tomto okamžiku a nepředvídat tvůrčí proces, doporučuji studentům, aby identifikovali nejzjevnější kontaktní místo v předmětu, který zvažují, a učinili vědomé rozhodnutí to ignorovat, " říká O'Connor. "Chci, aby při malování objevili a vyvinuli něco nečekaného." To je důvod, proč své obrazy občas začínám nanášet a umývat kvaš a poté představit postavu na neobvyklém místě, aby podporovala, ale nepřekonala složení.
|
|
|
|
| Malování pro cestovatele času
Původní návrh malby byl založen na výkresech modelu. |
Probíhá cestování času
O'Connor aplikoval vrstvy kvašů, opláchl část barvy a vytvořil další vrstvy. |
Cestovatelé času
2007, směsná voda, 30 x 22. |
"Při každém přístupu k malbě se snažím soustředit na to, abych si tento proces užíval a nestavoval jsem cíl výroby produktu, " zdůrazňuje O'Connor. „Umělíci příliš často zacházejí s malířským procesem, jako by vykonávali úkol, spíše než aby si užívali zážitku. Chápu, že je těžké přejít od celoživotního zájmu k dosažení cílů a měření něčích úspěchů, pokud jde o peníze, ocenění nebo uznání; ale vytváření smysluplného umění nemá s tímto druhem procesu nic společného, ani jej nelze měřit podle objektivního kvantifikovatelného standardu. To je těžké přijmout pro mnoho lidí, ale jakmile to udělají, mohou být skutečně kreativní. “
|
|
| Druhé šance
2007, akvarel a kvaš, 20 x 30. |
O'Connor má spoustu jasných představ o tom, jak by mohla pomoci jiným umělcům získat větší potěšení z tvůrčího procesu, a to je jeden z důvodů, proč je ochotna vést tolik workshopů a proč se studenti vracejí ke svému roku po roce. "Jedním z nejlepších způsobů, jak růst a rozvíjet se jako umělec, je naučit někoho jiného a určitě jsem se o sobě dozvěděl, když jsem se snažil pomáhat druhým, " vysvětluje. "Tvůrčí proces je téměř 80 procent mentální a 20 procent fyzický."
K tomuto objasnění dochází ve velmi strukturovaném workshopovém programu, který zahrnuje mini-demonstrace, jasná doporučení, skupinové diskuse a individuální rozhovory. "Navrhuji lidem, aby si vzali novou identitu, když se účastní některého z mých workshopů, " říká O'Connor. "Chci, aby byli připraveni vyzkoušet něco úplně nového." Předpokládám, že se přihlásili na workshop s Carlou O'Connorovou nebo někým jiným, protože se chtějí učit od tohoto instruktora. Proč trávit celý ten čas a peníze na semináři, pokud má student v úmyslu ukázat pouze to, co již ví? “
|
|
| Spirit Pouch
2006, směsná voda, 30 x 22. Kolekce pan Alan Long. |
"Můj obrazový proces je tak otevřený, že se ani nepokouším dokončit obraz během jedné z demonstrací, které nabízím, " dodává O'Connor. "Je to proces pokusů a omylů - tam a zpět, odložte je, zvedněte, experimentujte - dokud už nebude patrné veškeré úsilí použité k vytvoření obrazu." Dochází k tolika změnám, že studenti mohou být zmatení, frustrovaní a někdy znuděni, pokud je donutím, aby si to všichni seděli. Místo toho jen předvádím krátké představy o konkrétních nápadech, materiálech a přístupech, abych ilustroval některé body, které v rozhovoru popisuji. Mohu se vrátit a pracovat na stejném malířství, ale pouze pokud existuje bod, který mohu učinit, může to být pro účastníky užitečné.
"Pokud model představuje pro dílnu, trvám na tom, aby lidé pracovali a neztráceli čas chatováním, lámáním na občerstvení nebo necháním se rozptýlit, " říká O'Connor. "Platíme za čas modelu a potřebujeme mít k dispozici sbírku kreseb, když začneme malovat, takže je naprosto nezbytné, abychom plně využili příležitosti čerpat." Tento model je vzácnou komoditou a kresba je základem veškerého umění. “
O'Connor nedávno spolupracoval s Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com), producentem vynikajících DVD uměleckých výukových programů, které uvádějí některé z nejlepších instruktorů v zemi. "Producenti odvedli tak skvělou práci, že jsem si jistý, že diváci si budou myslet, že během práce vešli do mého studia; ale stejně jako většina natáčených pořadů to byl ve skutečnosti mnohem komplikovanější postup, než by si kdokoli dokázal představit, “vysvětluje umělec. "Byl jsem ve zcela zvukotěsném ateliéru pod horkým světlem s pěti fotoaparáty namířenými na mě, a musel jsem stát na značce uvedené na podlaze studia, aniž bych musel chodit." Po velmi dlouhém dni natáčení to editoři spojili dohromady, takže to byl plynulý, rychle se pohybující program plný cenných informací pro umělce z oblasti vodních médií - zejména proto, že jim technologie DVD umožňuje zastavit, zmrazit snímky, převinout zpět a restartovat Program; nebo si mohou znovu vybrat kapitoly, které nejvíce chtějí vidět. Je to jako mít svého soukromého instruktora, který bude opakovat vše, co chcete znovu vidět, nebo kdo přestane malovat, takže se můžete dívat na její práci tak dlouho, jak chcete. Je to opravdu úžasné. “
|
|
| Cestovatelé
2007, akvarel a kvaš, 32 x 32. |
