Pastel: William Schneider: Malování úst

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-08-25 01:39

Malování expresivity osobních úst pomáhá určit jeho podobu, osobnost a vitalitu v portrétu, ale mnoho umělců má potíže s reprezentací tohoto rysu obličeje. Zde je návod, jak učím studenty malovat ústa buď olejem nebo pastelem.

Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru amerického umělce ještě dnes!

William A. Schneider

Ezra

2007, pastel, 17 x 12. Soukromá sbírka.

Ústa je druhým nejvýraznějším rysem lidské tváře za očima, ale umělci považují za jeden z nejnáročnějších rysů, které představují přesně a jedinečně. Často se vracejí k symbolu, který se naučil v dětství, ve tvaru obrysu rozděleného uprostřed, se dvěma zaoblenými hrudkami nahoře. Umělci padají do pasti malby toho, co vědí, spíše než toho, co skutečně pozorují.

Ve svých dílnách a třídách nabízím samostatné ukázky toho, jak malovám oči a ústa. Chci studentům pomoci vyhnout se předem vytvořeným obrázkům a namísto toho malovat se stejnou čerstvostí a animacemi, které používají při zachycování dalších aspektů osobnosti modelu. Nejprve uvedu šest tipů na malování úst (viz postranní panel) a ukážu, jak je lze aplikovat na malování buď olejem nebo pastelem.

Předtím, než nabídnu demonstrace toho, jak namalovat specifické rysy, jako jsou ústa, oči nebo ruce, vytvořím kontext pro diskusi nejprve malováním celé lidské hlavy. Chci, aby studenti pochopili, že mám upravenou metodu alla prima, což znamená, že na každé části obrazu pracuji mokrým způsobem, ale v jednom sezení nemusí pokrývat celé plátno. Pokud nejsem spokojený s některou částí poté, co jsem na ní pracoval několik hodin, odstraním barvu nebo pastel a začnu znovu, než se pokusím provést úpravy jiný den. Mým cílem je zaznamenat to, co pozoruji během jedné relace, nikoli přehodnocovat věci o několik dní později.

Druhým důvodem pro malování celé hlavy je to, že pomáhá mít na paměti, jak světlo odhaluje strukturu lidské formy, když začneme uvažovat o detailech. (Existuje fyzický, topografický důvod, proč je horní ret obvykle ve stínu a spodní ret zachycuje světlo a vrhá stín.) Třetí důvod je, že musím mluvit o čtyřech kritických aspektech malby v pořadí podle jejich důležitost: První je kresba, pak relativní hodnota, následovaná teplota barvy a hrany. Úspěch jakéhokoli malířství - ať už jde o plnou postavu nebo pár rukou - závisí na těchto čtyřech prvcích.

Začínající umělec

2007, ropa, 9 x 12. Soukromá sbírka.

Začnu demonstraci pomocí vinného uhlí, abych zjistil polohu úst. Nemám nakreslit obrys. Spíše jen identifikuji spodní část spodního rtu, střed mezi rty a umístění rohů úst. Ústa popisuji jako vyřezávaný objekt ze zaoblených, šikmých forem různé velikosti. Poukazuji na to, že tyto tvary v konečném důsledku závisí na věku, pohlaví a etnickém původu člověka. Pak zmíním, že budu „kreslit“ústa, čímž myslím, že budu ve skutečnosti zpracovávat štětce nebo tyčinky pastelu kolem formulářů a nevyplňovat linky, které označují okraje těchto forem. Připomínám studentům, že ústa jsou tekutinou a výraznou součástí lidské tváře, takže je nejlepší usilovat o měkké podhodnocení, než o ostře definovanou reprezentaci.

Pro účely tohoto článku jsem dokumentoval demonstraci malby v pastelových barvách, protože toto suché médium usnadnilo ukázání základních pojmů. Moje demonstrace se obvykle dělají ze života, protože to je vždy lepší, ale moje hodiny zahrnují výuku v práci s fotografiemi, protože většina profesionálních malířů portrétů (zejména těch, kteří malovat děti) považuje za nutné použít kombinaci fotografií a náčrtů ze života. Při práci ze života se výraz modelu neustále mění. Během dvou nebo tříhodinového sezení ústa klesnou do uvolněné polohy, která je téměř zamračená. Umělec musí vybrat jeden obrázek a vrátit se k němu, pamatovat si, že výraz je z velké části definován polohou rohů úst.

Odraz

2007, pastel, 16 x 11. Soukromá sbírka.

Jednou z výhod práce ze života je možnost vyhodnotit barevné vztahy, které jsou specifické pro daný model a osvětlení jeho obličeje. Fotografie nejsou tak užitečné při určování nejlepší palety pro malování obličeje malého dítěte, drsného muže nebo ženy s vylepšeným make-upem; ani nejsou velmi dobří při zachycování nuancí barevných teplot. Mnoho umělců provádí rychlé akvarely, pastelové nebo olejové náčrty svých portrétních předmětů, takže pozorovali odkazy, podle kterých mohou posuzovat barevné zkreslení svých fotografií.

Přestože jeden hodnotí barevné vztahy, je důležité udržovat konzistenci v rozsahu pastelů nebo olejů, které umělec používá. Anders Zorn měl tendenci míchat barvy masa, kterému dominují okry, John Singer Sargent byl vhodnější použít černé a šedé a Henry Hensche tlačil na intenzitu teplých a chladných pigmentů. Tyto přístupy fungovaly, protože umělci byli konzistentní ve způsobu, jakým posuzovali relativní hodnoty a teploty a ve způsobu, jakým formovali formy.

Podle mých zkušeností je snazší malovat modely vystupující pod chladným severním světlem, které vytváří teplé stíny. Bílá se obvykle používá k zesvětlení barev, a protože je to nejchladnější barva na paletě, výsledné odstíny se stávají chladnější, jak se stávají světlejšími. Avšak pod teplým světelným zdrojem budou objekty světlejší a také teplejší. To je náročnější, protože k zahřátí bílé se musí smíchat malá množství kadmiové žluté nebo průsvitné oxidové červené. Je snadné přehánět a vytvářet nerealistické barvy.

Krása mládí

2007, olej, 14 x 11. Sbírka umělce.

Přímost pastelu umožňuje umělcům nanést jednu barvu na druhou a dosáhnout správné rovnováhy mezi hodnotou a teplotou. Při práci s oleji však musí malíři zvážit, jakým způsobem bude mít struktura štětců a přidávání rozpouštědel nebo médií vliv na složení. Například obvykle začínám malovat štětinami štětinami a malovat zředěné minerálními lihovinami bez zápachu; a později jsem přešel na menší, měkčí kartáče Royal & Langnickel a přidal malé množství olejového média. Na závěr bych mohl použít paletový nůž k nanášení silných světel.

Šest tipů pro malování úst

1. Ústa je v neustálém pohybu, takže její obraz musí mít měkké okraje, nebo se zdá být příliš tuhý a zdá se nevhodný pro zbytek malované obličeje.

2. Je lepší podceňovat ústa, než ji nadceňovat. Návrh jde nad rámec pečlivého vymezení.

3. Existuje sekvence osvětlených a stíněných rovin, které popisují topografii úst. Ve většině situací dopadne světlo na horní část horního okraje a vrhá stín pod horní okraj; zatímco světlo se dotýká horní roviny spodního rtu a způsobuje pod ním stínový stín. Pokud zjednodušíte hodnoty této sekvence, ústa se budou číst správně.

4. Strukturálně si můžete představit, že jedna koule (masitá středová část horního rtu) spočívá na dvou pod ní (dvou lalocích dolního rtu). Viz obrázek.

5. Tmavé tmy v ústech jsou téměř vždy teplé, bez ohledu na teplotu světla.

6. Přednosti na spodním rtu mají určitý tvar a barvu a jsou obvykle v pohodě, dokonce i za teplého světla.

Jednou z největších výhod zkusení tohoto cvičení je v konečném důsledku to, že pomáhá pochopit, jak zachytit prchavá gesta, která zprostředkují pocit osobnosti modelu. Ať už maluje malba ústa, ruce, oči nebo vlasy, je lepší vyvinout jemný vzhled tvarů než tvrdé obrysy jednotlivých rysů.

O interpretovi

William A. Schneider vystudoval umění na University of Illinois v Chicagu, ale poté, co se v roce 1990 vrátil k výtvarnému umění, se věnoval kariéře v hudbě a financích. Vystudoval své dovednosti na Americké akademii umění v Chicagu a účastnil se workshopů s Danem Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel a Richard Schmid. Je podpisovým členem Oil Painters of America, American Plains Artists, National Oil and Acrylic Painters 'Society a Pastel Society of America. Je také členem Plein Air Painters v Chicagu, Palette & Chisel Academy of Fine Arts a Portrait Society of America. Jeho olejové a pastelové obrazy byly uváděny v četných porotách, uměleckých časopisech a knihách; a získali ocenění na významných uměleckých soutěžích. Umělec udržuje studio v Crystal Lake, Illinois. Pro více informací o společnosti Schneider navštivte jeho webovou stránku www.schneiderart.com.