|
|
Arlene Steinberg vyvíjí své podrobné barevné kresby tužkou téměř stejným způsobem, jako by postupoval malíř olejů. Pečlivě určuje kompozici, staví od tmavých stínů k jasným světlům a podtrhuje doplňkové barvy pro obohacení obrazu.
M. Stephen Doherty
|
|
|
| Calla lilie a ovoce
2006, barevná tužka, 12 x 10¼. Sbírka umělec. |
Klíč k mému srdci
2007, barevná tužka, 8 x 7¾. Kolekce Gil Weiner. |
New Yorkská umělkyně Arlene Steinbergová se po několika letech používání kreslicího média etablovala jako jedna z nejlepších barevných tužek v zemi. Její celoživotní láska k kresbě a její pozadí jako umělkyně a textilní návrhářky sloužily jako solidní základ pro zkoumání barevných tužek. "Nejprve jsem je použila k vylepšení povrchu papírových soch, ale nakonec jsem přešla na práci s nimi jako na své primární médium, " vysvětluje. „Vyvinul jsem řadu postupů založených na mém pozadí v malbě, při nichž pracuji spíše od tmy ke světlu, než abych postupoval podle standardního postupu stavění do tmy; a vrstvil jsem doplňkové barvy, jako by se jednalo o řadu akvarelů nebo olejů. “
Steinbergova kresba byla vždy pečlivě naplánovaná a podrobná, takže je snadné pochopit, proč tři hlavní kategorie jejích barevných kreseb tužkou - květinek, zátiší a iluze trompe l'oeil - obsahují dobře složené a propracované obrázky. Proces, kterým jsou vytvářeny, začíná tím, že umělec uspořádá prvky ve svém ateliéru, vytvoří miniatury náčrtů možných kombinací a poté vezme baterii digitálních fotografií. "Mezi prvky obrázku obvykle existuje nějaké spojení, " vysvětluje umělec. "Někdy existuje téma nebo příběh, například stav životního prostředí, scény ze země, kterou jsem navštívil, nebo iluze bláznovství." Také mě přitahují abstraktní vztahy mezi povrchy, barvami, texturami a tvary. Protože trávím tolik času na každé kresbě, pomáhá mít nápad nebo emoce, které je třeba zvážit, když postupuji ve stádiích vývoje.
| SingleTitle Small |
"Složení je vždy prvořadým zájmem, bez ohledu na to, co je předmětem, " pokračuje Steinberg. "Strávím spoustu času hodnocením tvarů, barev a hodnot v rámci seskupení květin nebo předmětů." I poté, co jsem spokojený s tím, co vidím, upravuji fotografie v počítači pomocí Photoshopu. Jak často říkám, leží fotografie. Musím upravit perspektivní čáry, upravit barvy, posunout objekty blíže nebo dále od roviny obrázku a upravit hodnoty, zatímco zvažuji různé způsoby oříznutí obrázků. V mém studiu udržuji objekty po ruce, abych mohl ověřit přesnost obrázků na fotografiích. “
Jakmile spokojená s tím, že má silný obraz, vytváří Steinberg velké barevné výtisky, převádí počítačový obraz na šedou a bílou a tiskne jej na list papíru Legion Stonehenge nebo na ošetřený acetát. Její tiskárna zpracovává listy papíru až do velikosti 13 "x 44", takže může přenést obrázek přímo na papír Stonehenge, na který bude kreslit, nebo na průhledný list, kde pomocí Prismacolor Col vystopuje hlavní linie kompozice. -ERASE tužka. "Stonehenge je vynikající povrch pro barevné tužky, protože je těžký a má dost zubu, aby držel vosk na bázi vosku, " vysvětluje umělec. „Je k dispozici také v několika archivních barvách. Mohu na ploše vytvořit ruční kreslení malých obrázků, ale větší a složitější návrhy je třeba vysledovat nebo vytisknout přímo. Samozřejmě, že nikdy nebudu pracovat na počítači generovaném obrazu, pokud chci vstoupit do hotového výkresu v porotě. “
|
|
|
| Rozbití chleba
2007, barevná tužka, 4½ x 6½. Kolekce Marsha Wolf. |
Úvahy o minulosti
2007, barevná tužka, 4 x 6¼. Sbírka umělce. |
Nejprve se Steinberg zaměřuje na tmavé stíny a používá řadu tužek Prismacolor pro stanovení nejhlubších hodnot ve složení. "Stíny jsou vyrobeny z několika barev, nejen černé nebo šedé, takže pracuji s modrými, hnědými, fialovými a dotykem odražených barev od objektů kolem nich, " komentuje umělec. "Jedním z cvičení, které doporučuji začátečníkům, je nakreslit červené jablko na bílý stůl." Je to jednoduchý způsob, jak zjistit, kolik barev lze použít k vykreslení pokožky jablka a vytvoření trojrozměrného tvaru, a také to pomůže pochopit, jak nakreslit stíny a odrazenou barvu na bílém stole. “
Použitím technik společných pro akvarelu, olej a pastelové malování aplikuje Steinberg doplňkové barvy, aby zablokovaly tvary každého objektu ve své kresbě, než se budou zabývat povrchovým vzhledem těchto prvků. "Například budu používat několik červených k nakreslení stínových vzorů na zelených listech, purpurů pro stíny ve žlutých květech a blues pro záhyby v oranžové látce, " vysvětluje. "Kvůli efektivitě pracuji na podobně barevných objektech současně." Pravidelně se však zastavuji, abych se ujistil, že kompozice stále funguje efektivně, pokud jde o pohyb tvarů, opakování barev a střed zájmu. “
|
|
| Ošizený
2008, barevná tužka, 17 x 8½. Sbírka umělce. |
V závěrečných fázích kresby používá Steinberg bezbarvou míchací tužku Prismacolor k spálení celého povrchu, poté rozplývá dvě nebo tři světlé vrstvy fixační látky a povrch nechává dokonale zaschnout. Poté přidává jasné body a tmavé akcenty pro interpunkci obrázku. Celkově stráví na každém výkresu dva až tři měsíce v závislosti na velikosti a stupni složitosti, i když malé výkresy lze dokončit za kratší dobu.
