Kalifornská Patricia A. Hannaway zdůrazňuje, že nejlepší kresby živých věcí ctí akční linii a gesto, což naznačuje jejich pohyby v nedávné minulosti, současnosti a budoucnosti. Tento dynamický, filmový přístup má smysl pro někoho, kdo si udělal jméno jako úspěšný animátor.
Jako co čteš? Přihlaste se k odběru kresby ještě dnes!
od Bob Bahr
|
|
| přístup
2006, pastel na tónovaný papír, 21 x 12. Všechna umělecká díla tohoto článku sbírka umělce. |
Když Patricia A. Hannaway vidí některé z dynamičtějších obrazů Tintoretta, vidí práci animátora. "Přísahal byste, že se tintoretský obraz pohnul, když se na něj přímo nedíváte, " zvolala. "Čísla přecházejí z jednoho pohybu do druhého; praskají energií! Jsem přitahován k této energii. “
Hannaway je nějakým způsobem zaujatá - je nejlépe známá pro svou práci v oblasti animace. Kalifornská umělec byla hlavní postavou animátora postavy Gollum v Lord of the Rings: The Two Towers a pracovala také na animovaných filmech Shrek a Antz. Řezala si zuby v oddělení animace ve Walt Disney Feature Animation, kde pracovala na Mulanovi. Její výtvarná snaha si získala také uznání; ona je reprezentována Kathleen Avery Fine Art, v Palo Alto, Kalifornie. Když však Hannaway vidí některé akademické kresby vytvořené současnými realistickými umělci, je zděšená. "Vyplnění vnějšího obrysu, které se nazývá" obálka ", není tak, jak mnoho starých Mistrů kreslo vůbec, " tvrdí. "Obálka ztuhne kresbu - proto může být mnoho akademických kreseb stabilní a nehybné." Jsou to jen modely na stojanu. Nedýchají ani se nehýbají. Ale život je v neustálém pohybu. “
| Začněte s akční linií
Hannaway pevně věří, že
nejlepší způsob, jak začít kreslit, je nejprve stanovit akční čáru - čára, která ukazuje tvar, sílu a směr pohybu postavy. "Akční linie není vnější obrys, " říká. „Musíte udělat koncepční skok a zvážit, o co jde.“Nakreslete tvar hnutí, ne věc, říká umělec. Obhajuje držení pera nebo tužky na povrchu při skicování a vytahování z ramene, nikoli z ruky. Zrušení bodu z papíru přeruší vaši myšlenku a způsobí, že ztratíte své místo, a Hannaway říká, že vše musí jít dolů na stránku v jednom toku. "Jakmile se lépe ztvárníte v akční linii, zjistíte, že to slouží jako druh závěsů, a všechny detaily to prostě zavěsí, " vysvětluje. "Perspektiva bude v tom, všechno." Je to úžasné."
Pro tento článek, umělec nakreslil akční čáru pro tři fáze baseballové džbán házet míč. V náčrtu zcela vlevo se džbán likviduje, aby hodil, a Hannaway odstartovala na pravé noze džbánu, kde cítila, že akce začíná, a natáhla akční čáru nahoru nohou, zády a do svinutých paže. "Energie se vynoří z nohou a napětí se v tomto zraněném rameni zvedne, " tvrdí. Další dva náčrtky ukazují akční čáry naznačující sílu opouštějící tělo přes házející ruku. Gesto je přehnané, ale Hannaway by to znovu rozvinula, když kresbu vyvinula. Náčrt vpravo ukazuje, jak akční linie ukazují nejen směr, ale také sílu. Povšimněte si, jak čára, která se uklání vzhůru podél zadního čísla, naznačuje relativně malou sílu, zatímco linie zadního, která se vykloní směrem ven, znamená silný tlak. "Tím, že začnete s akční linií a zůstanete v tom duchu, zůstanete v režimu vyhledávání, " říká Hannaway. "Pokud se zaměřujete na obrysy, zjistíte, že přemýšlíte o tom, že je třeba, aby jedna nebo druhá část vypadala určitým způsobem - zjistíte, že místo toho, aby se vám tato myšlenka vztahovala, zjistíte, že se k nim vztahujete. Myšlenka je akce, a to je to, co je třeba sdělit. “ |
|
|
| Studie mužských postav
2007, pastel na tónovaný papír, 18 x 11. |
Umělcova výuka byla zakořeněna v tradiční. Vystudovala dějiny umění na Smith College v Northamptonu v Massachusetts a získala titul MFA z New York Academy of Art. Ale druhá makrofinanční pomoc, tentokrát v počítačové animaci, vydělaná na School of Visual Arts v New Yorku, ukázala na její současnou kariéru, a když Hannaway šla pracovat pro Disney, měla pocit, že překračuje nějaký druh linky do komerční ilustrace. Hannaway nyní cítí, že tah byl zcela opačný. "Dokážu vykreslit cokoli, dokážu, aby něco vypadalo jako fotografie, ale zjistil jsem, že to je slepá ulička, " říká. „Překvapilo mě, že jsem díky animaci našel pocit spojení se Starými Mistry.“Začala si v kresbách Michelangela a Rubense všimnout prominentní akční linie. Viděla, jak Kollwitz a Degas stavěli své kresby na větším gestu postavy. Všimla si houpajících kladiv, chovu koní a intenzivního wrestlingu zobrazených v Leonardových zápiscích a prchavých okamžiků zachycených v práci Velázqueze. A divila se dynamice Tiepolových předmětů. "Jeho postavy se krouží a otáčejí a jsou velmi přehnané, ale nějak stále pracují ve svých obrazech, " říká Hannaway. "Pravděpodobně nikdy neuvidíte někoho, kdo by se otočil nebo utočil stejně jako některé z jeho postav - pokud byste to zkusili, pravděpodobně byste si zlomili záda. Ale koho to zajímá?"
|
|
| Studujte pro Tempest
2006, uhlí a křída na tónovaném papíře, 24 x 18. |
Nejde o přehánění. Je to, jak se akční linie, gesto, používá k podpoře většího kompozičního nápadu. "Někdy deformuji formy těla, abych zdůraznila akční linii, " říká. "Ať už kresba funguje a čte správně na papíře, tak se toho snažím dosáhnout." To, co vidím, nekopíruji; Tlačím pózu, používám model jako reference. “Hannaway zdůrazňuje, že umělec ji může vždy ztišit, pokud je akční linie příliš extrémní. "Ale vždy jděte do extrému, pak ho stáhněte zpět, " radí. "Je velmi obtížné učinit z mrtvých póza dynamičtější." Dělám akční linii extrémnější, než je ve skutečném životě, takže když se na ni vykreslím, zbude nějaký pohyb. “
Čísla, která se zabývají dramatickými pohyby, nejsou jediná s akční linií. Každé tělo, které má váhu, má akční linii. Na stojící postavě akční čára popisuje, jak se s tělem zachází s tělem: která noha nese nejvíce, pokud je to, který kyčel je nakloněný, které rameno reaguje mírným ponořením, jak se páteř zakřivuje - i to, jak je držena hlava u krku. "Při stálém postoji je sílou akce hmotnost klesající do podlahy, " říká Hannaway. Určení, kde je váha, komprese nebo rozšíření v póze, dává tomuto výkresu směr a určuje střed zájmu.
|
|
| Stávkovat!
2005, uhlí na krémovém papíře, 24 x 18. |
Umělec má několik jednoduchých rad pro navrhovatele, kteří se chtějí naučit, jak rychle a přesně odložit akční linii: Jděte do zoo a kreslete opice. Přinutí vás jednoduše zachytit způsob, jakým se pohybují - nebudou stačit na pečlivé vykreslení. "Nemůžete zachytit jejich obrysy, " říká umělec. "Ale můžete zachytit akční linii a následně i podstatu opice." Sledujte přenos hmotnosti, typické akce, jak sedí. Naučte se charakter zvířete. Podívejte se, jak to visí a zatočí, jak napětí působí v jeho těle. Nemůžete si dělat starosti s mouchou v uchu nebo jinými detaily. “Hannaway zdůrazňuje akční linii do té míry, že je ochotna obětovat anatomickou korektnost, a uvádí Goyu jako přesvědčivý příklad tohoto konceptu, zejména vysoce efektivní kresby jeho série The Disasters of War. "Nikdo se nestará o to, že anatomie paže nebo ramene nemusí mít v jednom z nich pravdu, " vysvětluje umělec. „Způsob, jakým je paže nakreslena, slouží mocnému nápadu, který stojí za designem výkresu.“Ve většině případů může být těžké ignorovat techniku, ale Hannaway slouží jinému pánovi. Neustále sleduje „myšlenku“a tato myšlenka je vyjádřena spíše v akčních liniích figur v jejích dílech než v jejich povrchových informacích. Její umění je o věcech, které se dějí, o událostech, které se odehrávají nebo se chystají objevit. Přirovnává ji k filmové tvorbě - kromě malíře je omezeno pouze na jeden snímek. Tento umělec si váží kinestetiku nad pouze přesným.
|
|
|
| Pryč
2006, pastelové a křída na tónovaném papíře, 20 x 10. |
Vítězství!
2007, uhlí na krémový papír, 24 x 18. |
Ve skutečnosti je podstata Hannawayova přístupu zapouzdřena heslem, které její mentor Jim Smyth uvedl: „Nakreslete, co model dělá, ne jak to vypadá.“Vysvětluje, že tento způsob myšlení podporuje dialog mezi umělcem a model, který umožňuje umělci zachytit větší vztahy a „cítit“pózu ve svém vlastním těle, když se kreslí. "Můj myšlenkový proces, jak to kreslím, je, že model to dělá, a něco takového - zapojuji se do toho, co ten model dělá, a mentálně si představuji póza, cítím pohyb v mém vlastním těle." To je přeneseno na stránku přes napájenou linku; kresba vychází z vnitřního pocitu navenek. Na rozdíl od toho, když se zaměříme na to, jak model vypadá, se tento dialog uzavře. Náhle se výkres stane vše o detailech povrchu a skicování vnějšího obrysu. Postupuje k „vyplnění“kontury namísto „pociťování“větších vztahů a váhy. Nic nezabíjí kresbu rychleji než ten myšlenkový proces! Vykresluji pouze to, co toto gesto zvyšuje. “Hannaway upozorňuje, že slovo animate pochází z latinského animatus -„ dát život životu “.
Pokud je dosažení křehké rovnováhy mezi silnou akční linií a nevhodně zveličenou výzvou obtížný úkol, vyvolá Hannawayova averze k pevně vykresleným kresbám ještě obtížnější: Vědět, kolik podrobností je dost - věděl, kdy zastavit. „Animační kresba - a podle mého názoru i velké umělecké kresby obecně - upřednostňují pouze zachycení toho, co je pro postavu nebo formu zásadní, a nikoli vykreslování povrchových vlastností formy, “vysvětluje umělec. "Dobrá kresba funguje zevnitř ven, od generála ke konkrétnímu." Shrnula to jednoduše tím, že řekla, že více detailů nevede k větší pravdě nebo přesnosti. "Intelektuální rozlišování toho, co je třeba zdůraznit, je velké potěšení z poutavé a animované kresby, " vysvětluje Hannaway. "Kreslení zdůrazňující hnutí je pravdivější než fotografie, která v jednom okamžiku zmrazí postavu." Skvělí umělci se snaží zachytit podstatu modelu a to je to, co animátoři jdou. “
|
|
|
| Tanečníci
2006, uhlí na smetanový papír, 18 x 24. |
Tři Graces
2006, uhlí a křída na tónovaném papíře, 26 x 21. |
Rád si vzpomíná, jak Disney zařídil, aby obří ještěrka navštívil své kanceláře, když animátoři potřebovali studovat pohyb zvířete, aby vytvořili postavu, a jak by umělci strávili den kreslením živého sokola přípravou na konkrétní scénu s tím ptákem to. "Kreslení je jako dýchání u Disneye, " říká Hannaway. "Lidé tam o tom ani neuvažují, je to tak přirozené a jsou v tom tak dobří." Takže namísto kresby toho, co vidíte, kreslíte, abyste něco pochopili. “Není to tak, že kresba není důležitá; Hannaway stále čerpá ze života nejméně 10 hodin týdně a její představa o dobrém dni je skicování zákazníků v kavárně celé hodiny. Kresba však není o zobrazování nebo zdůvodňování techniky nebo vytváření fotografické podoby. Je to vybudování skupiny mentálních obrazů; pozorovat a učit se o jejím prostředí, fyzice a lidskosti; a internalizovat nejdůležitější prvky pozic a forem tak, aby mohla sloužit jejím účelům. "Design v kompozici je vždy prioritou - za design obětuji vše, " říká umělec. "Pak na základě návrhu vytáhnu věci, které chci zdůraznit." Je to výběr a má jen velmi málo společného s malováním toho, co vidím. Design je určen myšlenkou a myšlenka je to, co chci sdělit. “
|
|
| Něha
2007, pastel na tónovaný papír, 21 x 13. |
To v poslední době znamenalo rozsáhlé tematické obrazové obrazy. Hannaway provádí řadu studií dřevěného uhlí a kvašů v přípravě na obraz, poté maluje malé olejové studie, aby vypracovala osvětlení díla a vyjasnila kompozici. Předmětem jsou současné události a současné lidské chování. "Myslím, že je důležité, aby umělci byli svědomím své doby, " říká. "Je dobré se dozvědět o materiálech a dovednostech z minulých století, ale umění by mělo být naším světem." Hledám smysl v lidském stavu. “
